大都会精美绝伦的辽代三彩罗汉

梁思成先生这样评价:“其貌皆似真容,其衣褶亦甚写实。……或容态雍容,……或蹙眉作恳切状,要之皆各有个性,不徒为空泛虚缈之神像。其妙肖可与罗马造像比。

20世纪30年代由绍兴人寿鹏飞总纂成书的《易县志稿》载:“八佛洼在峨眉寺沟底之东北支,亦称百佛洞、百佛山……峨磨山在州西北五十里,有崖南俯,俗名白脸山……山半有洞名百佛洼”。

 

《志稿》又载:“寺中旧有佛像七十二,皆瓷制”,“峨眉寺百佛洼慈(瓷)佛在县西北五十五里峨眉寺后。百佛洼亦称百佛洞或称百佛山、八佛洼,山腰凿石虎,内有大慈(瓷)佛八尊,小慈(瓷)佛七十二尊,又依山建阁,内有三彩慈(瓷)观音一尊,后为邦人盗去售诸国外,今在英伦者有三,彼邦人以为唐三彩慈(瓷)云”。

易县三彩罗汉 辽代

 

梁思成先生20世纪初留美期间在其母校宾夕法尼亚大学考古学及人类学博物馆,见到了易县八佛洼所出的一尊三彩罗汉像,在后来写成的名著《中国雕塑史》中他这样评价:

“其貌皆似真容,其衣褶亦甚写实。……或容态雍容,……或蹙眉作恳切状,要之皆各有个性,不徒为空泛虚缈之神像。其妙肖可与罗马造像比。

皆由对于平时神情精细观察造成之肖像也。不唯容貌也,即其身体之结构,衣服之披垂,莫不以写实为主;其第三量之观察至精微,故成忠实表现,不亚于意大利文艺复兴时最精作品也”。

 

 

这组秘藏山中的辽代等身三彩罗汉像,早年被认定为唐代作品,总计16尊。20世纪初被盗运出境的过程中至少毁弃了三尊,二战期间旧藏柏林东亚艺术博物馆的一尊不幸毁于苏军攻克柏林的战火,迄今为止仍存世间者仅只10尊而已。

 

目前10尊三彩罗汉的藏地:

美国波士顿荚术馆藏有1尊(头部补塑)

美国克利夫兰艺术博物馆藏有1尊(残)

美国纽约大都会艺术博物馆藏有2尊

美国堪萨斯城纳尔逊—雅坚斯艺术博物馆藏有1尊

美国宾夕法尼亚大学考古学及人类学博物馆藏有1尊

加拿大皇家安大略博物馆藏有1尊

英国伦敦大英博物馆藏有1尊法国巴黎吉美国立亚洲艺术馆藏有1尊

日本私人收藏家松方幸次郎旧藏1尊(明代)

俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆(冬宫)一尊(仅存胸像)

可惜这批足堪代表唐代以来雕塑写实最高成就,堪称后人无法企及之典范的宗教美术巅峰作品已全部流散异域,国内早已荡然无存。

这是大都会博物馆收藏的第二尊易县三彩罗汉,较之第一尊,此尊罗汉年龄更大,内心世界的刻画也更显复杂。

易县三彩罗汉毫无中国宗教塑像中空泛虚无面目模糊的“神性”,充满了人性。每尊罗汉面目不同,表情各异,写实主义风格明显,体现了宗教塑像中不常见的观察入微。初见之时,不由得惊为天人。

八佛洼辽塑高超的写实成就首先表现在人体比例的恰当和结构的准确上。将美国纽约大都会艺术博物馆所藏八佛洼老年罗汉与龙门宾阳中洞北魏时期及敦煌莫高窟第419窟隋代的两身迦叶作比较,就不难发现辽塑结构的准确、写实的魅力(就连按照佛教造像传统塑造的远比常人大的耳朵,也因为高度写实的面部的衬托,而并未引起欣赏者视觉及心理上的不适)

 

 

大英博物馆收藏的一尊易县辽代三彩罗汉

 

罗汉的陈列位于中国馆的黄金位置,可见此尊罗汉的历史艺术价值和西方对易县罗汉的重视。

 

大英博物馆所藏的八佛洼罗汉,其结禅定印的一双手塑造的尤其出色,就艺术成就而言,比之达·芬奇笔下蒙娜丽莎的那双倍受推崇的手亦毫不逊色,堪称绘塑双璧。

 

辽代匠师不唯对人体着意刻划、精益求精,于造像的细节处理也殚竭智巧。中国工匠在造像着装方面本有许多出色的创造,如北魏后期发展起来的装饰化程度很高的悬裳座,唐代佛像随莲座起伏有致的袈裟下摆。

 

到八佛洼这些罗汉,已经突破了源自印度的马土腊贴体湿衣和犍陀罗程式化衣褶的旧传统,衣料的质感、肌体的结构都得到了近乎完美的表达,甚至袈裟上的纹路随衣褶的起伏也作了相应的变化

『延伸阅读』——易县三彩罗汉不是唐三彩

唐三彩器首先是冥器,从目前的出土物看,三彩器多为文武官员、贵妇侍女、驼马及仆役、镇墓兽以及生活器具,可以说包括了生活与想象中的各种题材,但佛像和罗汉的三彩器在唐代从没有发现过。

但到了宋辽金之际,由于连年征战,铜资源严重匮乏。金代铜禁更严,甚至生活必需品的铜镜也要经官方登记刻款方能使用。在这种情况下,佛造像的质地一时花样繁多,除原有的铜、石之外,铁佛像、漆佛像、木佛像、陶瓷佛像、泥佛像,可以说各种质地都有,至今遗存尚多,就是因为缺乏铜的原因。

从上述工艺史的角度可推知,易县的三彩陶罗汉不可能出现于唐代。

从艺术风格上看,易县罗汉像均极为写实,比例准确,细部极有表现力,俨然是以生活中真实人物为模特塑造的。在表情刻划和内心世界表现上还带有夸张性和戏剧性味道,有很强的艺术感染力。

整体上来说,宋代的美术作品都具有高度的写实性,特别是罗汉像,不论绘画还是雕刻,都是姿态生动,表情夸张传神,达到了炉火纯青的境界。如江苏吴县甪直镇保圣寺宋代泥塑彩绘罗汉、山东长清灵岩寺泥塑彩绘罗汉,都与易县罗汉有着风格上的一致性。

从以上分析可知,这些罗汉应是宋辽时代所作,易县一度辖辽,故也可说是辽代之物。辽代虽然是契丹族建立的政权,但绝大多数工艺品还是汉族工匠制作的,这些罗汉也无疑出自汉族艺匠之手,不可片面地认为是少数民族的文物。

「龙凤西来」—唐代的双耳龙壶

双耳龙壶的器型当是从三国以来就在我国广泛流行于全国的鸡首壶发展而来的,但是其造型与装饰风格都有明显的波斯萨珊文化痕迹,强盛开放的唐朝吸收外来文化的时代标志。

回前墨:上期说到鸡首壶是魏晋时期的流行器,紧随其后的唐代则是以双龙耳壶和凤首壶作为壶中的绝品。本期我们便来介绍双龙耳壶。


青瓷双螭耳尊 国家博物馆藏

双龙耳壶是一种流行于初唐、中唐时期的酒器,其基本的特征是壶身两侧有相对的螭龙形壶柄,龙柄从壶身伸出,龙头倒垂入壶口,如同吸吮壶中的琼浆玉液。其口通常为盘口,颈部多有弦纹装饰。束腰式长颈,丰肩,鼓腹渐收,平底。

 

双耳龙壶的器型当是从三国以来就在我国广泛流行于全国的鸡首壶发展而来的,但是其造型与装饰风格都有明显的波斯萨珊文化痕迹,强盛开放的唐朝吸收外来文化的时代标志。


隋代李静训墓出土的鸡首壶和传瓶 国家博物馆藏

上图的两件器物,出土于隋代小姑娘李静训的墓中。左面一件就是鸡首壶,而右边一件叫做传瓶,它有两个相连的瓶腹。这两件器物的龙柄具有很高的相似性。

 

传瓶 天津博物馆藏

 

今天,我们在国内的博物馆中可以见到的传瓶一共有两件,另一件收藏在天津博物馆,而“传瓶”这个名称就来自于天博这件藏品上的铭文。这两件同属隋代白瓷酒具,造型体积相若,但天博的这件细节更加精致。

隋代的传瓶除了双腹之外,造型已经非常接近于唐代的双龙耳壶。

 


白瓷双龙壶 故宫博物院藏

 

上面这件是故宫博物院收藏的白瓷双龙耳壶,它体现了唐代双龙耳壶的典型造型。在本土原有的鸡首壶之上,唐代的工匠们吸收了西亚和中亚地区的器物特点,创造出了这种优美大气的酒具。

双龙耳壶在唐朝时期极为流行,多为瓷器,有青釉、白釉、三彩等多种类型。


白釉双龙柄壶 西安博物院藏


褐釉双龙耳壶 中国社会科学院考古研究所考古博物馆洛阳分馆藏

白釉双龙柄壶 郑州博物馆藏


蓝釉双龙耳瓶 洛阳博物馆藏

出土于恭陵,使用的是稀有的含钴元素的蓝釉,这些钴原料很可能来自于阿拉伯地区的贸易


双龙耳瓶 洛阳博物馆

该件上有类似于古代青铜器的立鸟装饰。


三彩龙耳瓶 东京国立博物馆藏

这件龙耳瓶使用了非常精美的贴花装饰工艺。


铜制双龙耳瓶 保利艺术博物馆

唐代的双龙耳壶多为瓷器,而保利艺术博物馆收藏的这件却是罕见的铜制,龙耳的造型异常精美。


白瓷双龙柄执壶 陕西历史博物馆

通高49.5厘米,口径10厘米,腹径25.5厘米

唐代白瓷尊 纽约大都会艺术博物馆

唐代白瓷尊 纽约大都会艺术博物馆


双龙耳壶一组 南京市博物馆

(本文转自果壳网「一叶知秋」及「情枭的黎明」。)

魏晋时期的流行器:鸡首壶

“鸡首壶”的名称得自于壶嘴流部的鸡首形装饰,最早出现于西晋时期(公元265~316年),由浙江地区的越窑首先创制。

回前墨:上一期说到“壶”的历史,从器型的演变过程中,我们可以得出这样大致的结论:鸡首壶是现代茶壶的最原始器型出处。本期我们就来细说一下“鸡首壶”。

“鸡首壶”的名称得自于壶嘴流部的鸡首形装饰,最早出现于西晋时期(公元265~316年),由浙江地区的越窑首先创制。

 

三国西晋 青釉鸡首壶

鸡作为日常生活中最常见的家禽,很早就与人们的经济生活紧紧地联系在一起。中国是世界上最早养鸡的国家之一,汉代《韩诗外传》中将鸡称为具有文、武、勇、仁、信五德的“德禽”。

鸡首壶流行的魏晋南北朝时期,此时社会动荡、战乱频繁,以鸡为装饰的瓷器极为盛行,人们通过“鸡”与“吉”谐音,表达向往吉祥安宁生活的想往。也因此使得,鸡首壶延续使用了数百年。


西晋 越窑鸡首壶

在这一时期,大批中原居民和士族地主为躲避战乱,纷纷南下,由此推动了南方经济和制瓷工艺的发展。从此我国制瓷业形成南北两大系统,并且互相促进,互相影响。

在南方,以瓷器制造为主的手工业进入迅速发展的阶段,尤其是奠基于东汉的青瓷烧造开始了它的辉煌时期,先手出现了著名的越窑、德清窑、洪州窑、瓯窑、婺州窑、岳州窑等。


东晋 青釉鸡首壶

此时的瓷器种类也不断增加,除罐、尊、壶、碗、盘、洗、耳杯等外,还有鸡首壶、香熏、唾盂、虎子、砚台、镇墓兽、莲花尊、猪圈、鸡笼、灶、多格盒、水注等等。

 

装饰内容也更为丰富,堆塑、贴花、模印、刻划、镂孔、施彩等工艺的使用,使得瓷器造型生动,样式繁多。有的将整个器形做成动物形状,如卧羊形、蛙形等,有的则捏塑动物头部,如鸡头、羊头、虎头等为装饰,以祈求吉祥和辟邪。


东晋 越窑点彩鸡首壶

动物头部造型则占了动物类装饰内容的绝大部分,鸡首壶即为其中最具代表性的器形。烧制鸡首壶的瓷窑主要有越窑、瓯窑,壶的造型与盘口壶相似,不同的是肩部一侧安鸡首,另一侧是鸡尾,前后对称。鸡首有空心、实心之分,前者多为实用,后者则是冥器。


隋代 白瓷龙柄鸡首壶

1957年陕西西安李静训墓出土

 

唐 鲁山窑 鸡首壶

鸡首壶随着时代的发展而演变,具有鲜明的时代性。鸡首壶的器型演变大致是这样的:

  • 西晋时,器形较小,圆腹,肩部贴一鸡首,小而无颈。壶嘴有的可通,有的是实心,壶肩部有系,小平底;

  • 东晋时,其主体也是圆腹盘口壶,但鸡首下有短颈,喙由尖变圆,冠加高,鸡尾消失,柄的上端高于口沿,肩带桥形方系;

  • 南朝时,壶身整体加高,鸡颈较前期加长,盘口加深,柄也加高,肩部系多为双系;

  • 隋代壶身更高,鸡颈不仅更长,而且作仰首啼鸣状,鸡尾柄变塑贴龙首柄,系的孔也更加复杂。

东晋 德清窑黑釉鸡首壶 北京故宫博物院藏

高17厘米 口径7厘米

这件出土于中国东部浙江省德清县的东晋时期(公元317~420年)黑釉鸡首壶,就是其中极具代表性的一件,反映出当时陶瓷烧造、装饰工艺的辉煌成就。

壶的颈部纤细、腹部浑圆、平底,肩的一侧为凸起的鸡首形壶嘴,另一侧为曲形把手,连接口部与肩部,壶肩部另外两侧各有一桥形方系,系孔可以穿绳。

此壶造型别致新颖,鸡首上昂,仿佛正在引颈眺望,与把手一高一低,遥相呼应,既庄重古朴,又使整个外形曲线流畅生动。壶身通体施有黑釉,釉层丰厚,釉色均匀纯净,其乌黑光亮的色泽产生出漆器般的艺术效果。


东晋 龙柄鸡首壶


越窑 双头鸡首壶

 


越窑 鸡首壶

 

本文整理自新浪博客『若愚』的《中国古代陶瓷壶类之鸡首壶》。

茶道中的唐物名器——吕宋壶

『唐物名器』曾是日本战国时代的武将、茶人、大名们所疯狂追逐、攫取的心爱之物,时至今日依然是日本各大博物馆的收藏重器,『吕宋壶』便是其中之一。

『唐物名器』曾是日本战国时代的武将、茶人、大名们所疯狂追逐、攫取的心爱之物,时至今日依然是日本各大博物馆的收藏重器,『吕宋壶』便是其中之一。

那么,明明是唐物,为何称为『吕宋壶』呢?

『吕宋』指的是菲律宾的第一大岛——吕宋岛,名字来源于西班牙语:Luzón。在日本战国时代,该岛被西班牙所控制,是当时日本与海外进行商业往来的贸易点。

『吕宋壶』是由商人纳屋助左卫门从吕宋岛带回日本的,并将其做为礼物送给当时的统治者丰臣秀吉。『吕宋壶』的名称便是由此得来。

 


吕宋壶 立花家史料馆藏(明代)

『吕宋壶』自然也称为『唐物茶壶』,尽管名称与中国的茶壶一样,但是功用却是不同,用于储藏茶叶。在日本茶道中,放抹茶粉的称为茶入,放叶茶的称为茶壶。

 

茶壶比茶入要大得多,高约40公分,最大身径约30公分,可以装入二升(大约3.6公升)的米,是当时的吕宋岛再平常不过的储藏壶/罐。


唐物茶壺 銘 夕立 徳川美美术馆藏(南宋)

据说,千利休曾给予吕宋壶这样的评价,“这可是个了不起的东西啊!”

此时,千利休已经身为丰臣秀吉的“茶头(御用茶人)”、名倾天下,在政治方面的发言力,也是不容小觑。被千利休鉴定为“宝物”后,『吕宋壶』自然是水涨船高,迅速蹿升为“名茶器”。

 

利休的鉴定消息传出之后,各地大名纷纷抢购吕宋壶,据说连丰臣秀吉自己也买了三个。

唐物茶壶 铭 金花、松花 德川美术馆藏

德川美术馆便藏有一对在日本战国时期已是名器的『唐物茶壶』,铭为“金花”和“松花”,二者均为大名物。它们是战国大名织田信长所用之物。

“金花”的壶身上饰有金黄色的釉,釉面上泛出白色的匀称的流釉斑,“金花”铭可能就源于此。《信长记》中曾以“清香的壶”来赞美它。

“松花”是日本三大名壶之一,前二者为三日月壶和松岛壶。日本战国时代如同我国的三国时代,名将风起云涌,三位当时最著名的大名分别是织田信长、丰臣秀吉、德川家康,史称“战国三杰”。“松花壶”之所以名气非常大,就因为先后被他们三人所持有过。

(本文为『把盏堂』原创。)

纵览大英博物馆的中国瓷器(上)

世界三大博物馆之一——大英博物馆是收藏中国流失文物最多的一家,其收藏中国文物的历史可追溯到1753年建馆时期,目前收藏的中国文物多达2万3千件,长期陈列的约有2000件。

世界三大博物馆之一——大英博物馆是收藏中国流失文物最多的一家,其收藏中国文物的历史可追溯到1753年建馆时期,目前收藏的中国文物多达2万3千件,长期陈列的约有2000件。这些藏品与古希腊、古埃及藏品等一并成为该馆收藏的最重要最珍贵的人类文化遗产。

大英博物馆的33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅,与古埃及、古希腊、古罗马和印度展厅一样是该博物馆仅有的几个国别展厅之一。据该馆有关人士对记者介绍,该馆收藏的中国文物囊括了中国整个艺术类别,跨越了整个中国历史,包括刻本、书画、玉器、青铜器、陶器、饰品。

一言以蔽之,远古石器、商周青铜器、魏晋石佛经卷、唐宋书画、明清瓷器等标刻着中国历史上各个文化登峰造极的国宝在这里皆可见到,且可谓门类齐全,美不胜收。而且在大英博物馆当中的中国文物仅有不到十分之一可以供广大的游客观摩,而其他的除非是特殊用途和特邀专家,其他人是不肯有机会目睹其原貌的。

据大英博物馆的中国馆馆长透露,大部分的中国文物确实是在战争时期从中国掠夺过去的,同时有部分是在不同时期英国从中国手中收走的,当然还是有些事通过拍卖或者其他的方式收购回来的。

(图片来源:爱尔狼@太平洋摄影博客)

金缮修复的建盏——抱残守缺亦重生

尤其对建盏来说,除了变幻多姿的釉色之外,优雅端庄的器型也是其一大魅力之一,金缮保有了建盏这种器型魅力。

金缮修复工艺大致起源于日本室町时代,本质是利用天然的生漆作为黏合剂,将破损的瓷器修复完整,并在破损部位的表面贴覆金粉或金箔作为装饰,即修复了瓷器、复原器用功能,又兼具审美趣味,创造出一种独有的残缺美。

与我国传统的锔瓷相比,金缮不需要在瓷器表面打孔、钻眼,能够最大限度维持器物的原有形态。尤其对建盏来说,除了变幻多姿的釉色之外,优雅端庄的器型也是其一大魅力之一,金缮保有了建盏这种器型魅力。另外,金缮所用的天然生漆无毒害,古今都常用于日用漆制器皿,如碗、罐、盘、盒等。因此,金缮作为残缺建盏的修复是极为适宜的。

本期,我们且来欣赏敝堂金缮修复的几只建盏。

抱残守缺亦重生『01』

抱残守缺亦重生『02』

抱残守缺亦重生『03』

抱残守缺亦重生『04』

抱残守缺亦重生『05』

抱残守缺亦重生『06』

抱残守缺亦重生『07』

日本金缮修复的过程详解

金缮修复所需材料:生漆、黑漆、蛋白或糯米粉、金箔;
金缮修复工具:括刀、砂纸、圭笔、吹风机、电窑炉、美工刀;

金缮是金漆瓷器修补技艺,本质上是漆艺的范畴,常用作于瓷器和紫砂器的修复,除此以外也可用于竹器、象牙、小件木器,玉器等。

将破碎的器皿,粘好后在接缝处用金粉进行绘画,这是一种因地制宜的自然修复技巧,不但可以修复器物,也可能诞生一件独特的全新作品,让那些美丽的器物复活。

金缮修复所需材料:

生漆、黑漆、蛋白或糯米粉、金箔;

 

金缮修复工具:

括刀、砂纸、圭笔、吹风机、电窑炉、美工刀;

大漆,也叫生漆、或国漆,大漆是取自漆树的原液,大漆一旦变干既坚且牢,能耐酸、耐热、防腐。它不但具有实用性,而且具有美丽的光泽和色彩,将其涂于器物的表面,不但能起到保护器物的作用,而且能起到美化与装饰的作用。

待修复的破损陶瓷

金缮步骤详解:

 

1、用生漆固胎,涂在陶瓷断面、入窑炉中烤干

 

2、调制胶合漆,两种配方:黑漆加蛋白、或黑漆加糯米粉

3、搅拌直到漆成粘稠状,用吹风机边加热边搅拌可以加速反应

 

4、陶瓷断面涂胶合漆

 

5、将碎片紧密粘合在一块

 

粘合完成后的状态

 

 

7、填补碎片之间的表面缝隙:小缝,用糯米与生漆的调和膏填补;大缝,可用木粉漆或漆线图填补

 

8、填补完成后,用砂纸打磨

打磨完成后的状态

 

9、裂缝再涂抹一层红漆

 

10、待漆半干后,将金箔裁剪成合适大小后,在上漆处贴上金箔


 

12、去除未贴附的部分金箔

 

13、修复完成后的状态

指尖、钻头下流淌的技艺–锔瓷

锔本无言尚能语
艺本无限更有情

多年前热映的电影《我的父亲母亲》中,章子怡饰演的女主角“我母亲”在给“我父亲”送派饭的时候,摔坏了自家的青花大碗,其后“我姥姥”请锔碗匠锔好了那只大碗……为了锔好这只饱含了深情的青花碗,据说导演在找锔碗匠时很费过一阵功夫。

“没有金钢钻,别揽瓷器活”,这句俗语来源于传统瓷器修复——锔瓷。

中国是瓷器的故乡,自然就有锔补修复瓷器这一行当。锔瓷,就是把破碎的瓷器拼好,用金刚钻钻孔再用锔钉嵌住抓牢,使其恢复原样,既能再使用,又有观赏价值。

《清明上河图》中的锔瓷匠人

 

锔瓷起于何时已无法考证,最早见于宋代巨型手卷《清明上河图》中锔匠做活的一幕。这一行当,在民间被称作“锢[gù]炉匠”,最初是为谋生而产生的一门手艺。

锔瓷工具

 

古代民风朴素,以节俭为传统美德,若是餐具出现裂痕不忍丢弃,或不慎打破传家之宝,或有纪念性的陶瓷器,会请补瓷匠补瓷。明朝时意大利教士利玛窦在《中国见闻札记》中对瓷器修补有这样的记载:锔补修复后的瓷器还可以耐受热食的热度而不开裂,而尤其令人惊异的是如果破了,再用铜丝熔合起来就是盛汤水也不会漏。

1962年山东锔瓷巧工王神手(《造办处》宫廷御用工匠)

而现代化制瓷业的快速发展,瓷器坏了一般不会去锔补修复,使得民间普通的锔活手艺无活可做,逐渐淡出了人们的生活。儿时,尚能在大街上听见“锔锅锔碗锔大缸”的吆喝声,现在几乎消失。

当代锔瓷鬼才王振海,山东巧工王神手之孙,别号“王老邪”

瓷器坚硬耐磨,可其致命弱点是易碎,每当一件瓷器破碎后,留着无用,弃之可惜,匠人们便开始琢磨如何将破碎的瓷器修补好;最终总结、规范出一套合理的锔瓷技艺,其中最大的贡献就是发明了独一无二的“金刚钻”和“锔钉”,继而便产生了锔补修复瓷器这一行当。

锔补修复这一行当,曾形成了山东、河南、河北三大派,山东的金刚钻为皮钻,河南的金刚钻为弓钻,河北的金刚钻为砣钻。山东派的皮钻是由三条皮绳往反拉伸,旋转平稳,对钻头、瓷器都有保障。三大派的三种金刚钻,虽然形状不同,操作不同,但是钻头却是相同的,都是钻石或金刚钻,而且锔钉也大致相同,只是钉脚不同而已,锔瓷的过程也大致相同。

金刚钻

(明代李时珍在其《本草纲目》第十卷《石部四》中明确提到金刚石和金刚钻,“其砂可以钻玉补瓷,故谓之钻”。常见的金刚钻大约是长约10厘米,手工打造的铁钻杆,钻杆中部套着一节毛笔管粗细的竹子外套,外套的两端用铁箍,把竹外套和钻杆固定在一起,再在普通钻具的钻头部分用铜焊的方法,镶上一颗极小的钻石,由于瓷器的硬度非常高,除了钻石,各种金属钻头都无法在其上打孔钻眼,虽然镶上去的是工业级钻石,也足以使锔匠的身价倍增。”)

 

到了清朝乾隆盛世时期,在三大派的基础上又分为两大类,即:常活,就叫粗活,纯为民间生活用品为主的锔瓷修复粗活,通常被称作锔盆、锔碗、锯大缸的锢炉匠,所用的工具金刚钻、锔钉都比较大、粗糙、单一、是清一色的铁钉。

 

而另一类则是经过艺术加工专为达官贵族享乐而服务的锔瓷细活,即:行活,也叫秀活。所用的工具金刚钻小巧精致,锔钉完全用民间绝活锻铜工艺加工而成,美妙绝伦,有花钉、素钉、金钉、银钉、铜钉、豆钉、米钉、砂钉。

大小锔子:锔子即为修补用锔钉

自从有了“锔活秀”,锔瓷行当在古董、古玩行里有了一席之地,由被动修补而转为主动作秀,由单一的锔补转为锔补修复,嵌饰做件,镶包配饰等风格特异的一门绝活技艺,成为古董、古玩行里古旧老瓷器作秀的一门专业行当,作秀锔匠的名声也随之大振。

 

【锔瓷工艺记录】

剪好的锔钉

给锔钉塑形

手工剪铜板

给老铜板高温反复退火

传统锻铜工艺

给锻制好的梅花修剪边

细修梅花边缘

给瓷器打眼的金刚钻中的弓子钻

金刚钻中的皮绳钻

简单的工具,复杂的工序。

没错,即使是破损成这样,也可以修复的滴水不漏。

 

随着历史的改变、战争的硝烟四起,“锔活秀”再也秀不起来了,锔瓷这一行当也随之萧条下来了。到了当代,传统文化开始复兴,人们又开始在琴棋书画茶酒香花中体味自己的精神世界,于是常用或家传的瓷器、紫砂器具损坏之后会找到锔瓷匠人进行修复。很多时候,锯瓷不只是修补瓷器,还成为了一个纽带,把瓷器与传承的情感又一次联结起来。

 

锔本无言尚能语

艺本无限更有情

 

(本文转自『书院中国』)

台湾「锔月人生」——锔瓷艺术赏

将锔瓷转化成意象概念,取月亮之阴晴圆缺、如同生命之不确定性、可变性定律,重新审视生命与物件的价值,透过妙手回春的修复,让美成为一种超脱后的觉醒。

「锔月人生」是台湾专业的陶瓷文物修复工坊,其设计理念是:

 

将锔瓷转化成意象概念,取月亮之阴晴圆缺、如同生命之不确定性、可变性定律,重新审视生命与物件的价值,透过妙手回春的修复,让美成为一种超脱后的觉醒。

 

重新审视自然造物的完美与不完美、细腻与拙朴;在冲突对立后,回归圆融的感动,呈现新的美感流动,让生命价值得以延续。