台大宋代茶盏特展 · 青白瓷

在北宋黑釉建盏风靡的同时,唐代以来即广泛用于茶饮的青瓷与白瓷,也仍然用于点饮。青瓷如北方耀州窑、南方龙泉窑,白瓷如北方定窑、南方景德镇窑等珍品.

在北宋黑釉建盏风靡的同时,唐代以来即广泛用于茶饮的青瓷与白瓷,也仍然用于点饮。青瓷如北方耀州窑、南方龙泉窑,白瓷如北方定窑、南方景德镇窑等珍品,在不同时期达到高水准的艺术成就,也说明饮用白茶并非唯一的主流,点饮绿末茶及煎茶法仍然保留在饮茶的传统中。

 

《宋代茶盏特展》为国立台湾大学于95年举办,展出台大艺术史研究所收藏的建盏、吉州窑黑釉盏、北宋龙泉、耀州窑青瓷碗、南方景德镇青白瓷盏等,以及在日本茶道史上别具意义的福建同安窑珠光青瓷碗。这里粗略地将其分为黑釉和青白瓷两部分,本文为《青白瓷篇》。

 

唐 越窑青瓷碗

高3.7公分,口径14.5公分,底径6.5公分

敞口斜腹,下置圈足,整体施青灰色釉。外底心有釉,圈足著地处较宽,形似玉壁,故称为玉壁形底,是九世纪流行的底足造型。露胎呈香灰色,还留有六个长条状垫烧泥痕。

浙江越窑为唐至五代最具代表性的青瓷窑。唐代陆羽推崇「类玉似冰」的越窑青瓷茶盏,认为越窑青瓷盏能够增益茶色。此类越窑产品形制端正,出现于八世纪而流行于九世纪,釉色温润,晚唐五代所烧造的「祕色瓷」尤为珍品。

 

1987年,陕西扶风县法门镇法门寺发掘出唐代塔基,根据地宫石碑「随真身供养道具及金银宝器衣物帐」(西元874年)之记载,确定出土的十四件越窑青瓷即为「祕色瓷」。唐代诗人陆龟蒙(西元?-881年)<进祕色越器>诗中,以「九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来」形容,为越窑青瓷颠峰时期的代表作品。

本展品虽不若法门寺的青瓷精緻,但整体作工讲究,色泽典雅。类似造型的越窑玉壁形足碗作品,近年印尼海域打捞的唐代黑石号沉船(九世纪前期) ,以及浙江上林湖第37号窑址(九世纪中叶)出土品 中,都可以看到。

五代 越窑青瓷碗

高6公分,口径17公分,底径8公分

台湾海峡打捞品

敞口斜腹,碗底宽阔,环形圈足低矮,著地处较宽,外底心修整成硬币状小镜面。通体施不透明青釉,圈足内亦有釉,由于长期浸泡海水,釉色偏淡。内碗心留有一圈十二个垫烧泥痕,近圈足处的器壁有贝类沾黏的痕迹,为碗心支钉叠烧而成,是五代至北宋初期的烧作方法。

类似的作品,可见于浙江寺龙口越窑窑址 ,以及日本国分寺遗迹 、东南亚、中近东等地,从伴随出土遗物比照纪年墓出土实例,认为约流行于九世纪后半至十世纪中期。台湾历史博物馆发掘澎湖中屯遗址出土品中,亦有与本件相似之越窑系青瓷碗,可以略窥越窑青瓷作为中国早期外销瓷之风貌 。

北宋 越窑青瓷碗   

高7公分,口径15公分,底径7.8公分

台湾海峡打捞品

敞口弧腹,口沿较薄,圈足外撇。除了外底有四处垫烧泥痕外,通体施罩不透明青釉。

类似的碗形可见于浙江越窑上林湖窑址 。该窑址出土与本展品造型相近的作品中,有于圈足内阴刻「太平戊寅」(西元978年)款者,故推定约为十世纪后半北宋时代的作品 。江苏苏州虎丘云岩寺北宋塔基可见类似作品 ,日本京都平安京右京遗迹亦有出土 ,可知类似产品亦销至外国。

北宋 华南地区青瓷注子   

高18.5公分,底径7公分

传西沙群岛北礁打捞品

撇口长颈,斜肩鼓腹,底部切削略呈卧足状。肩部置一流嘴,与流嘴对称的位置,自口缘处至肩部贴附宽平带状曲把,扁带状曲把从口沿下降至肩腹之间,上饰以三道平行直条纹。

 

口沿有两周弦纹,肩颈间施以三周弦纹,肩部刻划篦划水波纹,鼓腹上方刻划写意花卉纹。外器壁施青色透明釉,但施釉不及外底,海水侵蚀严重,釉色淡化,器表还留有贝类附著之痕迹。

唐代已称此类用器为注子,唐人李匡义《资暇集》说:「元和(西元805年起)初,酌酒用樽杓,居无何……稍用注子……目之曰偏提,论者亦利其便。」 注子又称偏提、水注,常与温碗搭配,作为酒器或饮茶注水之用。本展品为北宋常见器形,从肩腹部划花纹及与胎釉特徵,推定为北宋时代华南地区的作品。

北宋 耀州窑青瓷碗

高4.5公分,口径13.3公分,底径3.7公分

薄胎,敞口斜弧腹,下置圈足,圈足著地处较宽。除圈足著地处外,整体施罩青绿色釉,露胎处呈灰白色调。作工讲究。

宋金时期的耀州窑青瓷以印花、刻花较为常见。本展品虽无印划装饰,但釉色温润纯淨,造型典雅。从纪年墓葬出土类似品观之,这类朴素、优质的碗,製作年代约为十一世纪初北宋前期。

 

例如著名的内蒙古辽开泰七年(西元1018年)陈国公主墓耳室中,即出土此类青瓷碗 。这类作品有助于理解北宋后期同式碗的样式来源,也为耀州窑青瓷来源提供重要线索 。

北宋 耀州窑青瓷碗

高4.3公分,口径11公分,底径3公分

敞口斜腹,口沿微向外翻。圈足窄小。整体呈斗笠状。除圈足著地处外,整体施罩青釉,露胎处呈灰白色调。

传北宋初陶穀所著《清异录》之〈器具门‧小海鸥〉条记载:「耀州陶匠创一等平厎深盌,状简古,号小海鸥。」有学者认为如本展品之斗笠形小碗,即为所谓的小海鸥 。

北宋 景德镇窑青白瓷碗   

高4.2公分,口径11.5公分,底径3.5公分

敞口,器身斜直向下收束,线条锐利,器壁极薄,底足窄小,形如倒置的斗笠帽。圈足低矮,外底心没有施釉,可看出垫饼支撑的烧造痕迹。除外底心不施釉外,通体施罩青白釉,釉色白中带淡青绿,外壁素面无纹,碗内壁有以划花修饰的两朵花卉及水波状纹。

青白瓷釉色介于青白两者之间,青中有白,白中显青,与青白玉近似,一般又被习惯称为「影青」,宋代时如江西景德镇窑,以及浙江、安徽、湖南、广西、福建等地窑址均有生产,产品造型丰富,如日常用品的碗、盘、碟、文房用具、祭器、与宗教造像等。

 

当时并远销外国如日本、韩国、东南亚,甚至中东地区 ,青白瓷如玉一般轻盈的质感,如作为茶碗(盏)使用不仅展现风雅,更能衬托茶色。

南宋 青白瓷盏托  

高5.3公分,口径9公分

本展品为高圈足,浅盘中心置敛口及弧腹圆形盂以承接茶碗,除圈足底部未上釉外,通体施罩青白釉,釉色呈现米白色,底足未上釉处胎土色白。

盏托,亦称茶托,是一种以「托」和「盏」(茶碗)配套使用的茶具。「托」,圆形似盘,中心凸起,上置圆圈(或称盂)以承接茶盏。宋代盏托的材质有瓷器、木器、漆器等,山西大同市元代冯道真墓壁画中人物手持盏托 ,桌上有碗、茶罐(旁有墨书「茶罐」二字)、盏托等,作为茶具使用。

 

为了避免烫手,盏托可说是宋人饮茶必备之物,传北宋徽宗(西元1102-1125年在位)《文会图》中,便是以与茶盏尺寸相近的盏托来互为搭配,故推测与本件盏托搭配的是小型茶盏。

南宋至元 景德镇窑系青白瓷碗  

高5.5公分,口径15公分,底径4公分

口沿一圈无釉,弧腹,微向外翻敞。除口沿外,通体施罩青白釉,釉色白中略泛天青,有开片裂纹。碗身与底足则施罩满釉。碗外壁素面无纹,内壁为陶范压印印花装饰,一圈弦纹下压印莲花莲叶纹,碗内底心亦有莲纹。

本展品採用「覆烧」技法,口沿无釉,称为「芒口」。「覆烧」技法于北宋中期河北定窑已可见到,而宋代江西景德镇等南方窑址亦广泛运用此种技法。

 

「覆烧」即是在烧造时将碗口倒覆,搭在支圈形的窑具上组合烧造,为了避免青白釉沾黏窑具,因此造成口沿一圈无釉的「芒口」现象。 此种烧造法较能节省窑炉空间,达到提高产量的效果。

 

北宋 景德镇窑青白瓷碗

高4公分,口径11.7公分,底径3公分

本展品敞口,器身斜直向下收束,线条锐利,器壁薄,底足窄小,形如倒置的斗笠帽。圈足低矮,外底心未施釉,可看出垫饼支撑的烧造痕迹。除外底心之外,碗身通体薄施青白釉,碗外壁素面无纹,内壁以简笔划刻三朵花卉纹饰。

北宋至金 耀州窑青瓷碗破片(四件)

陕西铜川宋代耀州窑址採集

胎土呈灰白色,釉色橄榄绿,透明带开片,釉内有细小气泡。第1号标本以陶范压印卷草纹,常见于耀州窑生产之碗、盘上;第2号标本压印水波及游鱼花纹,背面有放射扇状阴刻直线,推测为碗外壁花纹;第3号标本为碗心残片,以粗细不同之划花作装饰,背面为圈足残底;第4号标本以篦纹划花装饰,为碗或盘之残片。

耀州窑创烧于唐代,入宋后仍持续烧造。作品以青瓷为主,青瓷釉色多呈橄榄绿,透明带开片,釉中可观察到细小气泡。除有素面之外,亦有印花及刻花装饰。

 

印花是以具纹样的陶模压印成形,而后施釉、入窑烧製,如本展品第1、2号。刻花则是在坯体表面,以铁刀或竹刀等锐利工具斜刻出花纹,然后施釉、入窑烧造。刀法运用不同深浅、宽窄及角度的变化,形成丰富多样的艺术效果,如本展品第3、4号。

 

从考古发掘资料得知,北宋时期作品釉色精良,本展品第1、2号可能为该时期作品。金、元时期持续烧造,但品质不如北宋,如本展品第4号,釉色偏黄,推测可能为金代作品 。

南宋 福建同安窑系青瓷碗

高6.5公分,口径15公分,底径5.5公分

本展品敞口弧腹,口沿微向外撇。整体施罩黄褐色透明薄釉,釉不及底。圈足底无釉,露胎处呈灰白色调。口沿下方及碗心各有一周弦纹,两弦纹之间饰以卷草纹划花及篦划纹。碗心有四道呈顺时钟方向旋转的篦纹装饰。划花技法是运用锐利的金属或竹子,在器表斜刻出纹饰。篦划纹是以竹梳状工具刮划出装饰性线条。篦纹则是以篦齿状工具锥刺出的点状装饰。

 

本展品可见上述三种技法,线条刚劲流畅,风格写意。此类青瓷碗分佈于福建南部地区,如同安、浦城、福州等地,其中又以同安窑作品最早为人所熟知,所以有学者称此类作品为「同安窑青瓷」。

日本鎌仓时代(西元1185-1333年)遗址出土了许多同安窑青瓷标本,但由于过去窑址未被发现,因而产地不明。直至1956年福建省同安县汀溪乡窑址被发现 ,经中国学者陈万里先生考察,确认同安窑为日本出土青瓷标本的原产地 。

 

窑址同时出土了南宋龙泉窑作品,而日本鎌仓时代又相当于中国宋元时期,因此同安窑青瓷被认为烧製于南宋至元,并于南宋时期即已外销日本。

南宋 同安窑系青瓷碗

高7公分,口径18.5公分,底径6公分

敞口弧腹。圈足粗厚。施罩橄榄绿色透明釉,表面微有开片。釉不及底,露胎呈灰褐色调。口沿下方及碗心各有一圈弦纹,两道弦纹间有点状篦划纹,以及散落写意的弧状划花。外壁刻划四至六条一组的篦纹,形成放射状纹。

篦划花纹青瓷作工粗犷,釉并不十分精纯,但线条写意不羁,另有一番朴拙的趣味。

 

传说日本草庵茶道(侘茶)的开山宗师、奈良称名寺僧村田珠光(西元1422-1502年),喜用此类青瓷碗饮茶,因此日方又将此类烧造于福建的茶碗称为「珠光青瓷」,为日本茶道中的珍贵茶具 。

 

类似的同安窑系青瓷碗,可见于福建沿海南安、厦门、连江、闽侯、莆田、仙游等地的窑址,以及日本鎌仓海岸、唐津山麓、太宰府、福冈湾底等遗迹,远至菲律宾、印尼爪哇岛都有出土 。值得留意的是,台湾台北圆山贝塚亦曾採集到类似标本。

南宋 龙泉窑青瓷碗

高5.7公分,口径13公分,底径5.3公分

敞口弧腹,口沿微向外翻。碗心及外底心修整平坦。圈足较宽,圈足底之内外缘各有工整削切角度。施罩粉青色釉至圈足著地处,外底未上釉,露胎处呈灰黑色调,胎质坚硬。

 

本展品具备浙江龙泉窑作品特色,使用掺合紫金土的黑胎来衬出青瓷釉色,且圈足修整讲究。龙泉窑作品有的素面无纹,有的则有以刻花、划花等技法装饰。本展品内壁饰有细篦纹及蕉叶纹划花,外壁饰以莲瓣纹划花及篦纹。

在浙江南部与福建地区交界处,瓷窑作品特徵经常交互影响,不易区别二地作品。如浙江省庆元县龙泉窑南宋窑址曾出土大量模仿建窑黑釉盏的作品;而浙江龙泉窑早期生产的篦划花青瓷,则又影响了福建青瓷的製作。

 

这种运用篦纹、弦纹、弧状划花等装饰技法,首先见于龙泉东区窑址,而在稍晚的时期又可见于福建同安、浦城等地窑场 ,仅能从胎土、釉色、圈足修整方式稍作区别。

南宋 龙泉窑青瓷碗

高6公分, 口径11.5公分, 底径4.5公分

敞口弧腹,碗腹曲线向上急收,口沿微向外翻。碗心及外底心修整平坦。圈足修整讲究。施罩黄绿色釉至圈足著地处,釉表微有开片。外底未上釉,露胎处呈红褐色调。圈足中央有修整痕迹,书有「徐□七」字样。

 

口沿外隐约有一圈弦纹,本展品内壁饰有细篦纹及蕉叶纹划花,外壁饰以莲瓣纹划花及篦纹。本展品近似浙江龙泉东区南宋窑址出土之黄绿色釉划花青瓷碗 ,从本展品之修足特徵判断,应属于南宋龙泉窑之作品 。

南宋 同安窑系青瓷碗

高6公分,口径13公分,底径6公分

厚胎,唇口,弧腹,口沿微向外撇。碗心修整平坦,外底心有微突修整痕迹。除圈足著地处及外底心之外,整体施罩草绿色透明釉。露胎处呈黄褐色调。外壁莲瓣纹划花纹饰之间有横向刻痕相接,仅莲瓣上有篦纹。

 

本展品之形制、釉色及蕉叶纹划花等特徵,可见于福建省同安、浦城等地南宋窑址出土作品 ,故本展品应属于福建同安窑系的作品。此外,浙江博物馆、日本富山佐藤美术馆亦藏有与本展品相似的划花青瓷碗 。

台大宋代茶盏特展 · 黑釉

2015-12-20 把盏堂

唐宋之际,中国人的饮茶方式出现了变化。当时流行的是北宋书法名家蔡襄在《茶录》中记载的「点茶」。所谓「点茶」,就是将茶制成粉末后,放入茶盏中以水冲注,并用茶筅击拂搅拌后饮用。今日日本的「茶道」,原型就是宋代的「点茶」。


北宋初年,点茶法在建州(今福建省建瓯县)发展得最为完备,并衍生出「斗茶」、「茶戏」的风俗,讲究注水、击拂及泡沫生成的力道与时机。当时建州是精品茶的产地,所出产的「北苑贡茶」,品质最佳者乃是白茶,研末后压制成龙凤图案的茶饼进贡,号称「龙团凤髓」。


蔡襄在仁宗庆历间(1041-48)任福建路转运使时,将建州点茶的讲究写成《茶录》一书,从器具一路谈到点饮的方法。《茶录》中谈到:「茶色白,宜黑盏,建安所造者绀黑,纹如兔毫,其杯微厚,熁之久热难冷,最为要用。」指的就是「建盏」。


「建盏」出产于福建省建阳县水吉镇,由窑变形成独特的长芒及银斑,呼为「兔毫盏」或「鹧鸪斑」。如苏轼<水调歌头>:「老龙团,真凤髓,点将来。兔毫盏裡,霎时滋味舌头回。」在蔡襄、梅圣俞、欧阳修、苏轼、苏辙、黄庭坚等时人的诗文裡,建州白茶与黑盏,成为茶饮时尚的代名词,风靡了北宋朝廷及士大夫阶层,并在徽宗时代达到高峰。


《宋代茶盏特展》为国立台湾大学于95年举办,展出台大艺术史研究所收藏的建盏、吉州窑黑釉盏、北宋龙泉、耀州窑青瓷碗、南方景德镇青白瓷盏等,以及在日本茶道史上别具意义的福建同安窑珠光青瓷碗。

这里粗略地将其分为黑釉和青白瓷两部分,本文为《黑釉篇》。


宋 建窑黑釉兔毫盏

高6.5公分,口径11.5公分,底径3.7公分


敞沿束口,内沿下有一道凸边,弧腹深底,圈足厚实。内外施罩亮泽黑釉,外器壁釉不及底,盏外近底处有垂釉和滴珠。


口沿露胎处呈铁红色,外器壁与圈足露胎处呈深褐色。釉色变化丰富,黑釉中显露如棕黄色或铁鏽色调的毫状流纹,形如兔毫,此即建窑著名的「黑釉兔毫盏」。


宋人喜爱建窑茶盏,众多诗文如徽宗《大观茶论》「盏色贵青黑,玉毫条达者为上,取其焕发茶采色也」,北宋黄庭坚「兔褐金丝宝盌,松风蟹眼新汤」、南宋陆游「墨试小螺看斗砚,茶分细乳翫毫杯」,所吟咏的都是与本展品相似的建窑兔毫盏。以动物纹理类比陶瓷釉色的陶瓷鉴赏观,反映了宋人崇尚天真自然的美学观。


宋 建窑黑釉盏

高6公分,口径12.5公分,底径4公分


敞沿束口,内沿下有一道凸边,盏内外上半部氧化,呈铁红色,黑褐色釉具玻璃光泽及流动感,毫芒纹路清晰。福建建阳县建窑营长乾窑、白马前窑窑址,以及浦城县仙阳南宋墓 ,均曾出土类似作品。


黑釉盏作为饮茶器皿,在宋元茶道中很受重视。现存台湾国立故宫博物院传南宋刘松年的《补衲图》,画面后方僧仆忙碌准备的饮茶道具中,就包括了两只倒置的黑釉盏。


不只是在中国,黑釉建盏与宋元茶道,也随著留学中国居住浙江、安徽一带天目山禅寺的日本禅僧,一起传入日本,「天目」在日本茶道中逐渐成为建盏器形茶碗的广义代名词 。天目转写为英文〝Temmoku〞,亦成为西方陶瓷学界对中国这类黑釉瓷器的一个专门术语。


宋 建窑黑釉盏

高4.5公分,口径12.3公分,底径3.5公分

撇口,斜直腹,凹底,如斗笠倒置,器形优美。内外施罩黑釉,露胎部份呈红褐色。外器壁黑釉聚凝成一道漂亮的边线,内壁黑釉微有流动,形成黑色毫末状纵深,口沿挂釉较薄,近铁红色。


斗笠碗器形流行于北宋晚期至金、南宋时期,亦见于青瓷制品。建阳县建窑芦花坪窑址、白马前窑址、宁德市飞鸾窑、武夷山市遇林亭等窑址等窑址 ,以及顺昌县大坪林场宋墓 、福建南宋南平大风店口墓(西元1132年) ,均曾出土类似的黑釉盏。


宋 建窑系黑釉碗

高4.5公分,口径9.3公分,底径3.5公分


敛口弧腹小碗,内外施黑釉,外壁不及底,外壁釉层较薄而无滴珠形成,露胎呈黄褐色。


宋 建窑黑釉盏及匣钵

高11公分,口径14.5公分


福建省建阳县建窑窑址出土 ,匣钵以铁灰色耐火土製成,掺有杂质,壁厚约1公分,呈漏斗状。烧作方法是将产品放入匣钵中仰烧,匣钵与匣钵之间相叠,器底以垫饼与匣钵隔开,以防止黏连。以匣钵烧製可确保器形完整不至于变形,但流釉滴珠若与匣钵黏结,便容易形成废品 。


本展品内有烧成之小型黑釉盏,表面带有玻璃光泽,无兔毫纹,从釉的流动看来是烧造时不慎倾斜,因而造成黏结。


宋 建窑黑釉盏及建窑匣钵

口径18公分


福建省建阳县建窑窑址出土,本件为较大型的匣钵,内有烧结之天目型兔毫盏,匣钵下方有另件作品及垫饼黏连,可略窥建窑使用匣钵仰烧的製作方法。


1977年在建阳县芦花坪窑址发掘出的龙窑,仅能从堆积层推断上限为北宋神宗元丰年间(西元1068年起)以后 ,且北宋、南宋之间似无显著差别,因此仅能断定为宋代作品。从窑积预测总数看来,1988年在建阳发掘的大路后门山一号及三号窑址规模最大,估计装烧总量为十万余件,可想见烧造时的盛况 。


宋 建窑垫饼  

直径4公分


福建省建阳县建窑窑址出土,以耐火土製成,用以垫烧,防止烧作时漏斗形匣钵晃动造成废品,并将匣钵与产品区隔开来。由于烧作时垫在圈足下,垫饼常留下圈足底部的形制特徵,以及底心刻痕的反文 。


宋 建窑兔毫盏破片

长5.5公分,宽6.5公分


福建建阳建窑窑址出土。铁褐色胎,黑釉晶亮,黑釉上透出黄棕色或铁鏽色流纹,状如兔毫。兔毫纹为黑釉茶盏的特殊品种之一,在显微镜下观察其特色,毫芒呈鱼鳞状结构,在毫芒两侧边缘上,各有一道黑色粗条纹,系由赤铁矿晶体构成,毫毛中间是由许多小赤铁矿晶体组成。


兔毫盏的胎中氧化铁含量高达9%以上,在高温时胎中部分铁质会溶入釉中,这对兔毫的形成可能也有影响。兔毫的形成是由于在烧成过程中釉层中产生的气泡将其中的铁质带到釉面,当烧到1300℃以上、釉层流动时,富含铁质的部分就流动成条纹,冷却时从中析出赤铁矿小晶体所致 。


北宋 建盏鹧鸪斑破片

底径4公分,宽10.5公分

灰褐色胎,内外施黑釉,外器壁施釉不及底,黑釉上施加白色釉点,形成宛如鸟羽点状花纹的纹饰,圈足外底心阴刻有「供御」铭文。


北宋 建盏鹧鸪斑破片

长7.5公分,宽3.5公分

褐胎,内外器壁施罩黑色釉,外壁施釉不及底,内壁黑釉面上施加不太规则的白色的乳浊釉,呈椭圆形斑点,手摸之感觉有明显凸起。圈足底部留有一道「/」残迹,疑似「供御」铭残留的阴刻笔划。


南宋 吉州窑黑釉碗

高5公分,口径10.8公分,底径4公分


敞口斜腹,口沿微向内收,内底窄小。施黑褐色釉不及底,露胎灰白,圈足有微微向内收的凹陷感,是吉州窑圈足的特色。


吉州窑在晚唐五代烧造白瓷与酱褐色釉,北宋时制作仿定窑的白瓷,也烧作仿制建盏的兔毫及黑釉碗 。1980年发掘之江西永和吉州窑址,曾出土与本展品类似的作品 。


南宋 吉州窑黑釉碗  

高6公分,口径12公分,底径3.2公分


敞口直腹,口沿微向内敛,下方有一道接唇线。底部修整平坦无圈足,常见于吉州窑茶碗上。施深褐色釉不及底,露胎处呈白褐色。江西鹰潭南宋宝右二年(西元1254年)徐汝楫墓曾出土类似的平底黑盏 ,故推定为南宋作品。


邻近福建的江西吉州窑,在宋代也是重要的草茶及茶碗产地 。由于地处南北要衝,吉州窑使用的技法同时受到河北观台窑(磁州窑系)、定窑、河南禹县等地的影响,而创作出玳瑁纹(虎皮盏)、木叶纹等黑釉茶碗,其中剪纸漏花纹被认为与传北宋初人陶榖《清异录》中所描写的宋人茶戏「漏影春」,有异曲同工之妙。


南宋 白边黑釉碗(福建或江西)

高4.5公分,口径10.5公分,底径4.5公分


敞口弧腹,芒口微向外翻,施黑褐色釉不及底。圈足为平坦实心,接地处斜削一圈。


1980年发掘之江西南宋吉州窑址,有类似的白边黑釉茶盏出土 ,但圈足修整技法,又与福建德化县盖德窑出土之茶盏相似。福建省光泽县茅店窑、武夷山遇林亭窑等靠近江西地区的窑口,亦可见此种白边装饰 ,可知建窑系窑口及邻近吉州窑地区相互影响,往往不易辨认。


唐 耀州窑黑釉结晶破片  

底径6公分


陕西铜川唐代耀州窑址採集。胎土呈灰白色。釉上散佈结晶斑点,与此相类作品在中国北方许多地区,如陕西、河南、山西都可见到。也有人把这种结晶斑点称为「北方油滴」 ,其中又以山西怀仁窑的油滴釉盏最为著名 。


唐 耀州窑黑釉破片  

长3公分,宽5公分


陕西铜川唐代耀州窑址採集。


唐 耀州窑黑釉褐彩破片  

底径4.5公分


陕西铜川唐代耀州窑址採集。


金 磁州窑系黑釉褐彩破片

长5公分,宽6.5公分


窑址採集。底部残留部分圈足,胎土呈浅灰褐色,外壁未施釉,内施黑釉及褐色斑纹。此类的黑釉褐彩碗被称为「河南天目」或「北方天目」,常见于北方宋金时期许多窑场。


南宋 浙江武义泉溪镇窑黑釉碗破片

径11公分,底径4.5公分


本展品为浙江省武义县陈大塘坑窑址採集之黑釉碗残片。


圈足厚实,底心略呈脐状突起,露胎呈土褐色。束口弧腹,口沿下方有一圈向内凹的接唇线,碗内有垫饼残留。外壁仅施半截釉,碗内缘施黑釉,接唇线下呈现窑变的紫、白浊釉色,有流釉现象。


类似的作品,于同省武义县蜈蚣山窑址亦可见到 ,从同一堆积层伴随出土其他陶瓷遗物多具南宋特徵判断,这类黑釉碗为南宋时代製品。


南宋 吉州窑木叶纹破片

半径5公分,底径3公分


传江西吉州窑窑址出土木叶纹茶盏残片。敞口弧腹,口缘微向外侈,圈足著地处微向内缩,形似卧足,露胎呈黄白色,为吉州窑圈足典型特徵 。内外黑釉,碗心有黄褐色凝结痕,形如叶片,一般推测是以树叶沾硷水入窑烧製而成,日本称之为「木叶天目」。


南宋 福建土尾庵黑釉盏破片

半径12公分,底径3.5公分


传福建土尾庵窑址出土,为小型黑釉盏之残件。圈足上斜切一刀防止黏连,口沿微向内折,内底残留垫饼痕,断面胎土呈灰白色。口沿及外壁施不及底之褐釉,内壁施黑釉。福建省建窑系各窑址常见此类黑釉茶盏之製作 。





纽约大都会所藏的宋金瓷器

大都会博物馆目前陈列的宋代陶瓷器,是2012年夏末重新整理、展出的中国陶瓷馆中的一部分。这个陶瓷馆占据了整个二楼的开放式回廊,涵盖了从汉代至清末的中国陶瓷史,此前的陈列在过去30多年来一直没有变动过。

大都会博物馆目前陈列的宋代陶瓷器,是2012年夏末重新整理、展出的中国陶瓷馆中的一部分。这个陶瓷馆占据了整个二楼的开放式回廊,涵盖了从汉代至清末的中国陶瓷史,此前的陈列在过去30多年来一直没有变动过。

以往的陈列品中以明清瓷器、中国出口瓷为主;重新整理过的展品中,虽然明清瓷器仍然比重很大,但宋代的瓷器增加了不少,在300多件展品中占据大约三分之一的分量。


上方北宋定窑的葵口盘(上方)

左边是一个五代时期的白瓷罐


北宋定窑的瓷器

中国陶瓷收藏家斯丹利·赫兹曼(Stanley Herzman)于1991年馈赠给大都会博物馆的黑釉定窑碗(右上),器形像一个仰立的斗笠,因而也常被称作斗笠碗。

碗口宽敞,圈足较小,碗的高度不足直径的三分之一,因而碗壁大幅度外斜。胎体偏薄,除腕足外通体内外施黑釉。因为采用的是仰烧法,沿口的黑釉流淌后形成一圈非常具有装饰感的酱口,十分漂亮。

 

白定器莲花纹大碗(右下),碗外壁和碗内均布满了刻划莲花纹。器身内外通体施以象牙白釉,采用覆烧法制成,口沿无釉,镶以铜圈。此碗直径将近25厘米,深11.5厘米,这类大件的定窑碗,因为胎体较薄,在覆烧的过程中会有走形的可能,因此这件大碗在器形的完整保持、纹饰布局的大方和施釉的均匀宜人方面,都让人体察到制作者在技艺上的不凡。

这件定窑器原是20世纪初美国煤炭大王、亚洲艺术品大藏家萨缪尔·T·彼得斯 (Samuel T. Peters) 的旧藏,在他去世后由其遗孀于1926年捐赠给了大都会博物馆


北宋磁州窑

 


黑釉油滴碗

古籍记载黑釉油滴碗“盛茶闪金光,盛水闪银光。映日透视,光彩夺目。”


北宋吉州窑梅瓶(左)

高20.3cm

 


金代磁州窑山水画瓷枕

宽43.5cm


金代磁州窑春猎图瓷枕

宽29.8cm


磁州窑瓷器

 

磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世,黑白对比,强烈鲜明,图案十分醒目,刻、划、剔、填彩兼用,并且创造性地将中国绘画的技法,以图案的构成形式,巧妙而生动地绘制在瓷器上,具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径,同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。


看到这么多建窑和吉州窑的黑釉瓷器摆在一起,不由得惊叹!


钧窑瓷器

在重新整理、陈列的6件钧窑器中,有一件瓷枕(右二)以往曾被普遍认为是宋代的,其面书写着一个大大的“枕”字,如今它被确定为金、元时期的作品。

3件标明为宋代钧窑器的作品,都是小件器物,其中的钧窑带盖小罐是一件十分精美的钧窑器(左下二)

 



小罐通体圆润,自口沿处向下逐渐外张,至罐腰下身陡然收缩内敛,至圈足处形成一个规则的圆弧,非常优雅。小罐除了低矮的小圈足外,通体施以厚重的天青釉,在外壁下方的一边随意地点刷出如云如水般自然晕染的紫斑,似不经意却用心独到,呈现出天然的意趣。

盖钮顶部因釉彩的稀薄所形成的金黄色效果,与罐盖周边同样原因形成的金属色泽的圆圈遥相呼应,妙趣无穷。这件小罐原是收藏家玛丽·斯蒂尔曼·哈克内斯的藏品,她1950年去世,此罐是她遗赠给大都会博物馆的众多中国艺术品之一。

北宋耀州窑凤纹龙首提梁壶

高21厘米 直径15.2厘米

这刀法,鬼斧神工,真个销魂,膜拜之……..

耀州窑瓷器部分虽然只有3件藏品,但可以说件件都是精品。尤其是凤纹龙首提梁壶(图右),器形独特,近乎圆球状的壶身由三个兽首状的壶足支撑着,但微微向着壶嘴的方向倾斜。

壶嘴是雕刻的龙首,龙身由龙首后面向上拱起,跨过壶口在壶身的另一边贴塑在壶身上,形成一个圆弧形的提梁,上面骑坐着一个可能是驾驭祥龙的仙人。

壶身四周用娴熟的刻、剔技巧装饰出振翅飞翔的凤凰和花卉纹样,设计繁复却井然有序。壶身除了壶底之外,通身施以匀而薄的一层青釉,深刻和剔划处呈现深青色,而凸起处呈淡绿色,整个器物无论在造型、纹样和釉色上都精美无比,交相辉映。

这件是萨缪尔·彼得斯夫人于1926年的捐赠品,可见其眼光和品位之不俗。


钧窑花盆、北宋陶范、耀州窑婴藤刻花碗、

耀州窑牡丹纹瓷杯、耀州窑凤纹龙首提梁壶(从左至右)


南宋官窑洗(右上角)

直径21.9厘米

大都会博物馆陈列的官窑器只有一件葵瓣口洗。洗身斜壁,底有低矮的小圈足。洗身内外除口沿和圈足底之外,通体施以天青釉。沿口镶金属圈。洗内侧斜壁上近沿口处有一条明显的纵向缩釉痕迹,洗底部除了四处或明或暗的釉泡之外,还有一处明显的磕伤。

洗身内外布满了比较稀疏的不规则的开片,斜壁处开片稍大,洗底则稍细而密。通体的片纹相对较深,虽然没有哥窑器中常见的深浅交织的所谓金丝铁线片纹,但窑变过程中自然形成的抽象线型图案,使这件历史久远的官窑古瓷器在当今观者的眼中透露出一种现代艺术的意味。

加之官窑高雅单纯的釉色、简约明快的造型,与西方现代艺术所追求的艺术趣味有不少不谋而合之处,因而这类宋瓷作品自19世纪末以来即长期受到西方藏家们的青睐。

这件官窑笔洗是大都会艺术博物馆通过弗雷彻艺术基金(Fletcher Fund)于1924年所购得。这个艺术基金缘起于埃塞克·弗雷彻 (Issac D. Fletcher) 馈赠给大都会的艺术藏品。

弗雷彻是19世纪末、20世纪初纽约的大银行家和美国东岸铁路公司的大股东。他1917年去世,所藏近300件藏品全数遗赠给了大都会博物馆,其中有相当数量的欧洲文艺复兴时期以及古代埃及、伊斯兰和东亚的艺术品,当年的市场价值就达300万美元之巨。

大都会博物馆不仅专门开辟了一个以他名字命名的画廊,还设立了一个以他名字命名的艺术基金――弗莱彻基金,用于该馆艺术品的购藏。这件官窑笔洗被纳入大都会之际,也正是现代艺术在西方兴盛之时,不难想象购藏者的审美取向可能多少会受到当时艺术风潮的启发。


南宋龙泉窑瓷器

非官窑器的类型中,陈列最多的要数龙泉窑的青瓷器。这与西方收藏家长期对青瓷情有独钟很有关系。大都会博物馆收藏的历代青瓷,无论在数量还是在质量上都是比较可观的。

这次陈列的7件龙泉窑瓷器,在器形、釉色上都颇具代表性。由罗杰斯基金购藏的龙泉窑胆瓶(图上中),其器形在宋代不太常见。瓶口稍稍外翻,从瓶口往下稍作收敛后慢慢在瓶身的腰部向外扩张,在接近瓶底时形成一个近乎扁平的器身,然后突然内收,这样使瓶身看似坐立在一个稍高的大圈足上。

整个器形舒畅优美。施釉的控制也十分精到,但在瓶口、瓶底部位,尤其是瓶身的一侧,出现大块的不规则黑斑和线纹,不像是陶工故意所为,而可能是施釉过程中出现的意外。

龙泉窑瓷器

双龙耳直壁瓶(俗称棒槌瓶,下图左四),宽口平底,瓶颈与瓶身各占瓶体的二分之一左右。瓶口由颈部向上外张,但在顶部内敛,形成浅碟状。

瓶颈笔直,瓶颈向瓶身的过渡陡然外张,但稍有倾斜,形成一个平稳的瓶肩。瓶身虽显挺直,却在下行时稍微收敛,在接近瓶底时又形成一个不易察觉的缩腰圈带。通体所施的厚重青釉使得瓶身各部位的连接和过渡舒缓有序,十分的雅致。

双龙耳上雕刻的纹样在厚重的青釉下若隐若现,让人难以分辨究竟是龙纹还是鱼纹,所以才有馆方在陈列标牌上写为“鱼耳”,却在其网站上标明“鱼龙耳”的困惑。

通体釉彩之下有大开片,但没有受到尘污的沁入,因而看上去若隐若现,十分的迷人。这件龙泉窑瓶也是玛丽·斯蒂尔曼·哈克内斯于1950年的遗赠品。

龙泉窑瓷器

(转自『色影无忌』-「情枭的黎明」所撰写的《深度拍摄纽约大都会博物馆》一文。)

台北故宫藏21件汝窑全·附传记(下): 11-21

“生产于北宋末年,十二世纪初的汝窑瓷器,自南宋以来即是品鉴家竞相珍藏的对象。汝窑瓷器传世品极为稀少,全世界不足七十件,台北国立故宫博物馆典藏二十一件。”

“生产于北宋末年,十二世纪初的汝窑瓷器,自南宋以来即是品鉴家竞相珍藏的对象。汝窑瓷器传世品极为稀少,全世界不足七十件,台北国立故宫博物馆典藏二十一件。”

本文图文来自台北故宫出品的中英文光碟——『珍藏汝窑—美学中∞』,是非常珍贵的典藏资料。台北故宫所藏21件汝窑瓷器均涵盖在内,分上、下二文与大家共享。本文为(下),为第11件至第21件。

11、北宋汝窑青瓷圆洗

尺寸:高3.8cm 深2.4cm 口径15.8cm 足径15.5-15.7cm

典藏号:故瓷017850

原收藏地:古董房

底部支钉:5枚

传记:侈圆口、浅壁、壁呈弧形、平底、圈足外撇。底部有五支钉痕,并刻有乾隆壬辰年(1772)新春御题一首。除此之外,足心还刻有一篆书「甲」字。乾隆在诗中有「底心镌甲字」,指的应该就是这个「甲」字刻痕。

此件作品在1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porelain No.24。

御制诗:

盘子径五寸,如规口面圆,

出陶无髻懇,阅世独完全,

冰裂纹隐约,铁钉迹属连,

底心镌甲字,先得此同然。

12、北宋汝窑青瓷水仙盆


尺寸:高6.7cm 深3.5cm 口纵16.4cm 口横23cm 底纵12.9cm 底横19.3cm

典藏号:故瓷017851

原收藏地:养心殿

底部支钉:6枚

传记:

椭圆形盆、突出一圈侈口、深壁、平底、足底间突出一圈窄边稜、四足、足呈云头形。1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.25。

全器满釉不露胎,仅在器底留下六个细小支钉痕。器底刻有乾隆御题一首。明代鉴赏家曹昭在《格古要论》中提到,汝窑瓷器「有蟹爪纹者真,无纹者尤好」。

这件水仙盆釉色匀润,通体无文,是传世所见唯一一件没有开片的汝窑瓷器。

御制诗:

官窑莫辨宋还唐,火气都无有葆光,

便是讹传猧食器,蹴秤却识豢恩偿,

龙脑香薰蜀锦裾,华清无事饲康居,

乱碁解释三郎急,谁识黄虬正不如。

13、北宋汝窑青瓷水仙盆

尺寸:高5.6cm 深2.5cm 口纵15.2cm 口横23cm 底纵13cm 底横19.6cm

典藏号:故瓷013977

原收藏地:重华宫

底部支钉:6枚

传记:

椭圆形盆、侈口、斜壁、平底、底足间突出一圈窄边稜、四足、足呈云头形。这件水仙盆口沿镶铜扣,器壁较其他水仙盆浅。器底有六个细小支钉痕,器底并刻有乾隆御题一首。

御制诗:

官窑莫辨宋还唐,火气都无有葆光,

便是讹传猧食器,蹴秤却识豢恩偿,

龙脑香薰蜀锦裾,华清无事饲康居,

乱碁解释三郎急,谁识黄虬正不如。

14、北宋汝窑青瓷圆洗

尺寸:高3.2cm 深2.3cm 口径13.1cm 口径9cm

典藏号:故瓷008284

原收藏地:养心殿

底部支钉:3枚

传记:

侈圆口、浅壁、壁呈圆形、平底、圈足微外撇。底部有三支钉痕,并刻有乾隆丙午年(1786)清和月,也就是乾隆五十一年四月御题。

御制诗:

祗以光芒嫌定州,官窑秘器作珍留,

独缘世远称稀见,髻垦仍多入市求。

15、北宋汝窑青瓷圆洗

尺寸:高3.5cm 深2.5cm 口径12.9cm 足径9cm

典藏号:故瓷009827

原收藏地:宁寿花园、萃赏楼、抑斋、遂初堂、三友轩、延趣楼其中一处

底部支钉:3枚

传记:敛圆口、浅壁、平底、圈足外卷。器底有三个细小支钉痕,并刻有乾隆丙申(1776)春御题一首。

诗文内容与现藏于伦敦大学大卫德基金会的另一件汝窑盘相同。这件藏于大卫德基金会的汝窑青瓷盘尺寸稍大,底有五支钉痕,并刻有乾隆已亥(1779)夏御题。

二者诗文内容完全一致,但台北故宫汝窑青瓷圆洗除了御制诗外,还钤有一「朗润」印,二者在诗文布局上略有不同。

御制诗:

赵宋青窑建汝州,传闻玛瑙末为釉,

而今景德无斯法,亦自出蓝宝色浮。

16、北宋汝窑青瓷水仙盆

尺寸:6.2cm 深4cm 口纵18.6cm 口横26.4cm 底纵15cm 底横21.6cm

典藏号:故瓷014019

原收藏地:重华宫

底部支钉:6枚

传记:

椭圆形盆、侈口、深壁、平底、底足间突出一圈窄边稜,四足,足部可能原与其他水仙盆相同呈云头形,但现已被磨平。

器底六个细小制定恒,并刻有乾隆辛巳年(1761)御题一首。诗文内容和其他二件刻有御制诗的水仙盆完全一致,都提及水仙盆传为猧食器,也就是猫食盆的传说。

御制诗:

官窑莫辨宋还唐,火气都无有葆光,

便是讹传猧食器,蹴秤却识豢恩偿,

龙脑香薰蜀锦裾,华清无事饲康居,

乱碁解释三郎急,谁识黄虬正不如。

17、北宋汝窑青瓷碟

尺寸:高3.3cm 深2.4cm 口径12.9-13.1cm 足径8.9cm

典藏号:故瓷017698

原收藏地:景仁宫

底部支钉:3枚

传记:侈圆口、浅壁、平底、圈足外撇。底部有三细小支钉痕,口沿并镶铜扣。这件汝窑青瓷碟,底心刻篆书「丙」字,「丙」字周围并刻有乾隆甲午年(1774)春御题一首。

台北故宫收藏有二件刻有「丙」字款的汝窑青瓷碟,对照雍正七年(1729)活记档匣作一条,不知道是否即是当中提到的「丙字圆笔洗二件」。

此件作品在1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.19。

御制诗:

淡青冰裂细纹披,秘器犹存修内遗,

古丙科为今甲第,人才叹尔或如斯。

18、北宋汝窑青瓷盘

尺寸:高4.4cm 深2.8cm 口径21.4cm 足径15.5-15.7cm

典藏号:故瓷017855

原收藏地:古董房

底部支钉:5枚

传记:敛圆口、浅壁、壁呈弧形、平底、圈足略高且外撇,依足沿痕迹看来,该处原应镶有铜扣,但早已脱落。底部有五支钉痕,并刻有乾隆戊戌年(1778)仲夏,也就是乾隆四十三年五月御题一首。

此件作品在1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.17。

御制诗:

周尺将盈尺,宋瓷方是瓷,

晨星真可贵,劫火未曾亏,

薛暴宁须议,完全已足奇,

穆然陈绨几,独切水圆思。

19、北宋汝窑青瓷水仙盆

尺寸:高6.1cm 深3.8cm 口纵15.8cm 口横23.1cm 底纵13cm 底横19.5cm

典藏号:故瓷017699

原收藏地:养心殿

底部支钉:5枚

传记:椭圆形盆、侈口、深壁、平底、底足间突出一圈窄边稜、四足、足呈云头形。1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.26。

全器满釉不露胎,仅在器底留下五个支钉痕。目前传世汝窑水仙盆共有五件,一件藏于日本大阪市立东洋陶瓷馆,其他四件都在台北故宫博物院。

五件水仙盆中,只有这一件以五支钉,其他四件都是六个支钉烧成。

20、北宋汝窑青瓷盘

尺寸:高3.8cm 深2.3cm 口径18.4cm 足径12.7cm

典藏号:故瓷013962

原收藏地:永寿宫

底部支钉:5枚

传记:敛圆口、浅壁、壁呈弧形、平底、圈足略高且外撇。底部有五支钉痕,并刻有乾隆乙未年(1775)孟春月,也就是乾隆四十年正月御题一首。

御制诗:

虽非髻垦足钉遗,已自为佳今重之,

物以少珍有如此,玩当丧志戒惟兹,

精评早具辍耕录,剏制猶存修内司,

古北秦甎古于是,却谁属目義堪思。

21、北宋汝窑青瓷奉华碟

尺寸:高1.9-2.1cm 深1.6cm 口径12.8cm 足径10.1cm

典藏号:故瓷018048

原收藏地:养心殿

底部支钉:3枚

传记:

浅圆碟,口沿镶铜扣,底有三点细如芝麻的支烧痕,并有「奉华」二字刻于盘底中心。奉华二字刻痕细,内填硃红,由其痕迹观察应为支烧之后所刻。

这件汝窑磁碟是现存三件刻有奉华款的汝窑瓷器中,唯一的一件盘碟类器皿。对照雍正七年(1729)活计档匣作一条,很可能即是汝窑清单中所指的奉华字圆笔洗。

御制诗:无。

台北故宫藏21件汝窑全·附传记(上): 1-10

本文图文来自台北故宫出品的中英文光碟——『珍藏汝窑—美学中∞』,是非常珍贵的典藏资料。台北故宫所藏21件汝窑瓷器均涵盖在内,分上、下二文与大家共享。

“生产于北宋末年,十二世纪初的汝窑瓷器,自南宋以来即是品鉴家竞相珍藏的对象。汝窑瓷器传世品极为稀少,全世界不足七十件,台北国立故宫博物馆典藏二十一件。”

本文图文来自台北故宫出品的中英文光碟——『珍藏汝窑—美学中∞』,是非常珍贵的典藏资料。台北故宫所藏21件汝窑瓷器均涵盖在内,分上、下二文与大家共享。本文为(上),为第1件至第10件。

01、北宋汝窑青瓷椭圆小洗

 

尺寸:高2.7cm 深2.1cm 口纵9.8cm 口横14.2cm 底径4.2cm

典藏号:故瓷017849

原收藏地:养心殿

底部支钉:3枚

传记:

器呈椭圆形,口微敛,平底无足,足底凹入称圈形,中有三支钉痕。1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelian No.23。器物内心有印花文饰,器型、装饰方式和尺寸与藏于英国伦敦大学大卫德基金会的一件汝窑粉青椭圆小洗十分相似。

绘制于18世纪,以清宫收藏为描绘主题的(燔功彰色)也收录有一件「汝窑舟形笔洗」,对照图册和二件宝物,发现图册上笔洗之口沿边缘出现有一金彩修护点,和大威德粉青椭圆小洗特征相同,可以知道(燔功彰色)此页记录的并非藏于台北故宫的青瓷椭圆小洗,而是藏于大威德基金会的那一件。

御制诗:

02、北宋汝窑青瓷奉华纸槌瓶

尺寸:高22.4cm 深21.9cm 口径4.4cm 足径8.6cm

典藏号:故瓷017856

原收藏地:南库

底部支钉:5枚

传记:

圆口、口沿镶铜扣,长颈、折肩、直腹、平底,底部有五点支钉痕,刻有乾隆戊戌年(1778)御题,诗文左侧并刻有「奉华」二字。

奉华全称奉华堂,是南宋宫室中德寿宫的配殿,也是高宗宠妃刘贵妃的居所,有论者据此推论此件物即为当时宫廷用器。

但此件纸槌瓶的「奉华」款僻据器底一侧,似乎可以避开乾隆御题,所以也有学者认为此件之「奉华」款应为后刻。此件作品在1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.20。

御制诗:

定州白恶有芒形,特命汝州陶嫩青;

口欲其坚铜以锁,底完而旧铁余钉。

合因点笔意为静,便不簪花鼻亦馨;

当日奉华陪德寿,可曾五国憶留停。

03、北宋汝窑青瓷碟

尺寸:高3.2cm 深2.2cm 口径13.4-13.7cm 足径9.2cm

典藏号:故瓷005177

原收藏地:古董房

底部支钉:3枚

传记:

侈圆口、浅斜壁、平底、圈足外撇。底部有三细小支钉痕,口沿并镶铜扣。这件汝窑青瓷碟,釉面满布细碎纹片,开片可能被污渍染色,纹路格外明显。

御制诗:

04、北宋汝窑青瓷盘

尺寸:高3.2-3.7cm 深2.3cm 口径14.5-14.9cm 足径10.8cm

典藏号:故瓷018182

原收藏地:永寿宫

底部支钉:5枚

传记:

侈圆口、浅斜壁、平底、圈足微外撇。底部有五支钉痕,中心并刻有「甲」字篆款。除本件外,台北故宫尚藏有一件汝窑青瓷盘和一件汝窑青瓷园洗在器底也刻有「甲」字篆款。

此二件同时刻有乾隆御制诗,根据诗文内容,有些研究者认为「甲」字是古时划分瓷器等第的刻款。

御制诗:

05、北宋汝窑青瓷丙蔡碟

 

尺寸:高1.5cm 深1.2cm 口径10.9cm 足径8.2cm

典藏号:故瓷018224

原收藏地:养心殿

底部支钉:3枚

传记:

侈圆口、浅壁、壁微呈弧形、平底、无足,底部有三细小支钉痕。这件汝窑青瓷碟,底心正中刻一「蔡」字,「蔡」字右侧又刻篆书「丙」。二字虽都深入胎内,但刻制工艺明显不同。

北京故宫藏有一件青瓷汝窑盘,该器尺寸稍大,器形撇口、弧壁、平底、圈足外撇、器底有五支钉痕,底心同样刻有一楷书「蔡」字。有学者推测这个「蔡」字是物主的姓氏,可能是徽宗时的权臣蔡京,或者是其子驸马蔡縧的藏品印记。

御制诗:

06、北宋汝窑青瓷胆瓶

尺寸:高17.9cm 深16.6cm 口径3.2cm 足径8.9cm

典藏号:故瓷004372

原收藏地:慈宁花园

底部支钉:0枚

传记:

圆口、直颈、圆球型腹、平底、矮圈足、足向外撇。口沿及足沿皆镶有鎏金铜扣。底心去除一圈釉,并涂有褐色汁液,中心露出土黄色胎色,可能是支垫痕迹造成。底部有釉的地方,则刻有乾隆乙未年(1775)御题一首。

诗中提到这件胆瓶「通体纯青细纹」,观察本器可以看到器面布满细碎纹片,主纹呈现右下左上走向。

河南宝丰清凉寺汝窑窑址曾出土一件天青釉撇口瓶,器型与本件相似但颈部较长,因此推测本件可能在清代时因口部有伤而磨平并镶铜扣。

御制诗:

通体纯青缬细纹,

用圜旅食古攸闻,

难为兄固有其事,

生二精陶寔出群。

07、北宋汝窑青瓷圆洗

尺寸:高4.7cm 深4.2cm 口径15.7cm 足径13.1cm

典藏号:故瓷0015176

原收藏地:南库

底部支钉:5枚

传记:

直圆口、深壁、壁至底部呈弧形内敛、平底无足。底有五点细如芝麻的支烧痕,口沿则有镶铜扣脱落的痕迹,露出黄灰色的胎土颜色。

御制诗:

08、北宋汝窑青瓷碟

尺寸:高3.9cm 深2.5cm 口径14.8cm 足径11.0cm

典藏号:故瓷017854

原收藏地:南库

底部支钉:5枚

传记:

侈圆口、浅斜壁、平底、圈足微外撇。底部有五支钉痕,并刻有乾隆已酉年(1789)御题一首。除此之外,足心还刻有一篆书「甲」字,但刻刀痕迹仅及釉面。

乾隆在诗中有「甲字明镌器底心,抚之薛暴手中侵」一句,除了说明器底刻有一「甲」字,也可以看出乾隆注意到器物外表的小细节,所以引申假借了《周礼·考工记》中形容物有瑕疵的「薛暴」一词,来描述本件口缘多黑色凹眼磨损以及釉色不纯的现象。

此件作品在1936年曾参加论伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.18。

御制诗:

甲字明镌器底心,抚之薛暴手中侵,

笑似假借为说项,古已有然何况今。

09、北宋汝窑青瓷纸槌瓶

尺寸:高20.5cm 深19.7cm 口径4.0cm 足径8.7cm

典藏号:故瓷004371

原收藏地:慈宁花园

底部支钉:5枚

传记:

圆口、口沿磨平、长颈、折肩、直腹、平底,底部有五点支钉痕,并刻有乾隆丙申年(1776)御题。由题诗中「绿铜试看守口器」一句,配合器物口沿处痕迹来看,可以推测这件纸槌瓶和「奉华」款纸槌瓶一样,原本应也镶有铜扣,而且这些铜扣应该是早在乾隆御题前就镶上了。

御制诗:

陶得纯青生二成,果然色质勝难兄。

缘铜试看守口器,书座堪思防意城。

簪朵雅宜名意蕊,称怀已自息心旌。

足钉薛暴诚何碍,讵以微瑕弃美琼。

10、北宋汝窑青瓷莲花温碗

尺寸:高10.1-10.5cm 深7.6cm 口径15.9-16.2cm 足径8.1cm

典藏号:故瓷016929

原收藏地:养心殿

底部支钉:5枚

传记:

十瓣莲花口碗、壁弧且深、上侈下敛、平底、圈足高且足径略大。器底有五细小支钉痕。温碗是盛行于晚唐至宋代的温酒器具,一般来说都和执壶配成一套。

这件藏于台北故宫的汝窑青瓷花式温碗,是目前汝窑存世作品中此类器形唯一的一件。

御制诗:

大英博物馆所藏宋代执壶

宋代陶瓷执壶以长曲流、喇叭口、瓜棱腹为主要造型特征,首先是与宋代执壶的功能相关。

宋代陶瓷执壶以长曲流、喇叭口、瓜棱腹为主要造型特征,首先是与宋代执壶的功能相关。宋代沿袭唐代饮茶之风,从宫廷到平常百姓,以相聚品茗为雅,宋代斗茶的盛行和点茶的流行,促使宋代瓷质茶具的大量生产。执壶作为饮茶具的重要工具占据了主要地位。

除了作为茶具使用,宋代执壶也作为酒具使用,为了防止酒精的挥发,作为酒具使用的执壶普遍带盖,且多为包裹式盖部,为了方便对酒的加温,出现了与温碗配套使用的注子。

01 青白釉执壶


景德镇窑 高16.5cm

02 青白釉执壶

高18.5cm

03 青白釉执壶



04 执壶

定窑 高14cm

05 执壶

定窑 高22.8cm

06 青白釉执壶

景德镇窑 高20.3cm

07 青釉执壶


耀州窑 高22.3cm

08 执壶

 


定窑 高28.6cm

09 执壶(把手缺失)

 

磁州窑 高13cm

吉州窑三天目:玳玻、木叶、玳瑁

在日本名品茶碗中,有9件吉州窑,其中被列为“国宝”的有1件、“重要文化财”3件,而“大名物”1件、“中兴名物”3件。

日本天目茶碗中,宋代吉州窑的茶盏是一大宗,主要有玳玻、木叶、玳瑁三类,以玳玻最为名贵、木叶次之、玳瑁最末。在日本名品茶碗中,有9件吉州窑,其中被列为“国宝”的有1件、“重要文化财”3件,而“大名物”1件、“中兴名物”3件。

日本茶道古籍《君台左右账记》中,鼈盏、能皮盏排在建窑的曜变、油滴、建盏(兔毫)之后,其中鼈盏价值一千匹。从书中的文字描述来看,二者的纹样及釉色变化与吉州窑相近,其中鼈盏应该就是现在所称的玳玻天目。

而日本茶道具鉴赏的古典名著《大正名器鉴》(高桥箒庵著,1861~1937年)中,灰被天目则排在建盏之后,吉州窑之前。在此书之前,玳玻和玳瑁由于碗外壁釉色一样,并未被进行区分。


《君台观左右账记》

在我国,玳玻天目称为“剪纸贴花”、木叶天目称为“木叶贴花”、“木叶纹”、玳瑁天目称为“玳瑁纹”、“虎皮纹”。三者均属黑釉系,是吉州窑利用当地低廉的天然铁矿釉,通过独特的生产技艺和装饰手法而烧制的,是宋代代表性茶盏之一。

茶盏是宋代吉州窑黑釉瓷中的主要产品,基本样式为宋代茶盏典型的大口小圈足,器型上与建盏最大区别便底足的造型,吉州窑浅修足、无止釉线,且施釉常及底。

玳玻天目/剪纸贴花

玳玻天目梅花纹 东京国立博物馆藏

吉州窑的剪纸贴花有三种形式,分别是剪纸剔花、剪纸漏花和剪纸贴花。剪纸贴花常见于茶盏中,且日本所称的玳玻天目也多指该种形式。剪纸剔花、剪纸漏花多见于瓶、罐等其他器型中。

剪纸贴花的制作工艺,是在坯胎上先施一层淡黄色釉,再将剪纸纹饰贴于盏的内壁,然后在上面再施另一层黑釉,揭掉剪纸图案后,入窑高温焙烧,两种釉相互渗透,形成浓淡相衬,深浅对比,具有独特的色彩相嵌纹饰。

玳玻天目凤凰纹 东京国立博物馆藏

在淡黄色的底釉上,闪烁着形如在云霞、细雨、火焰、青蓝紫绿交织的异彩缤纷的色相中,浮现鹿、凤和梅等各种不同花卉和珍禽的剪影,透出一种含蓄而又朦胧的美,富有天然意趣,或双凤展翅,或朵梅纷飞,显得生动自然;或为菱花边框内书“金玉满堂”、“龟鹤齐寿”一类四字吉语,流露出浓郁的民俗气息。


玳玻天目鸞文碗 MOA美术馆

吉州窑剪纸贴花的装饰纹样主要以蝴蝶、鸾凤、鸳鸯、梅、兰、竹,以及吉祥语为题材。如常见的鸾凤剪纸贴花茶盏,一般用2张、或3张纹饰相同的鸾凤剪纸,以盏壁一线为中心,饰上2只或3只首尾相追的鸾凤,空间两侧衬以朵梅、或蝴蝶,而盏心一般饰朵梅。

装饰纹样整齐疏朗,稳定均衡,形象概括生动。寓意“喜相逢”,表达了人们对“鸾凤和鸣”、“双宿双飞”,以及“形影不离”的生活美好愿望。

木叶天目/木叶贴花

木叶天目 东京国立博物馆藏

木叶纹,是以天然树叶为标本,经过腐蚀处理后贴在坯体上,然后入窑焙烧,烧造成功后树叶的形状及叶脉便清晰地留在茶盏上。

具体制作工艺是,将天然树叶用水浸泡,腐烂后留存叶茎和叶脉,然后将富含铜、铁、锰、镍等矿物原料碾磨成细粉,树叶筋脉沾这些细粉,粘贴在坯件的装饰部位,贴牢后施白色透明釉罩盖,其他部位施黑釉。入窑经火焙烧后,在瓷器上就出现一枚栩栩如生的木叶纹。树叶的茎脉在黑釉的衬托下清晰可见,色调明朗,简洁大方而又韵味无穷。


各式木叶纹样

木叶纹的图案设计,没有固定样式,有半叶一叶的,也有二叶三叶相重叠的,纹样安排也不规则,多随工匠的意图设计安排 :或一叶展开于盏内壁,占器壁的二分之一,如大树耸于苍穹之中;或一小片树叶挂在盏内壁,茎脉清晰可见;或双叶叠落,或三叶散点,构思奇巧。

木叶纹茶盏若注入茶水,茶盏中的木叶宛如漂在水面上的一叶小舟,叶影飘飘,淡香轻拂,极富诗意,形成画中有诗,诗中有画的意境,契合了宋人崇理尙雅、淡泊宁静的审美情怀。

玳瑁天目/玳瑁纹、虎皮纹


玳瑁天目

玳瑁是一种海龟,其背部角质板呈覆瓦状排列,表面油光,且有褐色和淡黄色相间的花纹,自然美观。

玳瑁纹是在施黑釉时添加一些淡黄釉,经窑火焙烧,不同颜色的釉层在高温下相互浸润,烧成后淡黄釉色在黑釉底色衬托下蜿蜒浮现,似行云流水,宋代称它为玳瑁釉,是吉州窑的主要品种之一,是吉州窑独有的窑变。

(玳瑁是一种海龟,其背部角质板呈覆瓦状排列,表面油光,且有褐色和淡黄色相间的花纹)


玳瑁碗 中国国家博物馆藏

玳瑁纹,又类似虎皮上的斑纹,故也称为虎皮纹。但也有人将斑纹呈块状的称为“玳瑁”,而将长条状的称为“虎皮纹”。

除了剪纸贴花、木叶、玳瑁之外,吉州窑的黑釉茶盏中还有素天目、彩绘装饰纹样,以及仿建窑的兔毫斑、鹧鸪斑,但后二者无论釉色、斑纹,还是烧成机理都与建窑具有本质上的不同。这些品种的吉州窑茶盏,很少出在日本的天目茶碗中,且也不是吉州窑的特色茶盏。

 (本文为『把盏堂』原创。)

『唐物名器』青磁茶碗 · 馬蝗絆

青瓷茶碗·铭马蝗绊,为大名物、重要文化财产(次于国宝),现藏于日本东京国立博物馆,是南宋龙泉窑的巅峰之作。

青瓷茶碗·铭马蝗绊,为大名物、重要文化财产(次于国宝),现藏于日本东京国立博物馆,是南宋龙泉窑的巅峰之作。

 

高9.6cm 口径15.4cm 足径4.5cm

 

该茶碗名为“马蝗绊”的背后,其实还有这样一段故事。

12世纪,日本遣唐使平重盛到中国宁波育王寺进香奉献,作为回礼,当时的住持佛照禅师便赠与青瓷茶碗一件。该茶碗便被带回日本,而后流传至室町时代的日本将军足利义政手上(1449年~1473年在位)。

由于碗底有裂缝,足利义政便派人到浙江龙泉,要求按照该碗的重造一批茶碗。然而,由于时隔近两百年,或因当时龙泉已无如此出色的茶碗,因此并未满足日本遣使的要求,而只是用小铜绊将裂痕修补(锔)好送回日本。由于补上的小铜绊形似蚂蝗,故得名“马蝗绊”。

虽然此次日本遣使未能如愿定制一批茶碗,但是却另外获得了一件龙泉窑青釉凤耳瓶。在传世宋代龙泉窑作品中,以该件最为出色。当时日本将青瓷器称为“砧青磁”,后来后西天皇根据白居易的诗《闻夜砧》,将花瓶命名为“千声”,现为日本国宝。

漆盒

 

《马蝗绊茶瓯记》

以下该碗在其他光源下所拍摄的照片,从不同角度的照片上,可以清楚辨识碗的整条裂缝及“马蝗绊”。

(本文为『把盏堂』原创。)

18件故宫馆藏宋代茶盏

宋代茶盏作为中国古代历史上日用产品的典范,器型高雅含蓄、内敛耐看,既方便使用又极具审美感,将实用、美观以及精湛的制作工艺完美地结合,而深受宋人及后世的追捧。

宋代茶盏作为中国古代历史上日用产品的典范,器型高雅含蓄、内敛耐看,既方便使用又极具审美感,将实用、美观以及精湛的制作工艺完美地结合,而深受宋人及后世的追捧。

01 汝窑天青釉碗

高6.7cm,口径17.1cm,足径7.7cm

碗撇口,深弧腹,圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉,呈淡天青色,莹润纯净,釉面开细小纹片。外底有5个细小支钉痕及楷书乾隆御题诗一首。诗曰:

秘器仍传古陆浑,只今陶穴杳无存。

却思历久因兹朴,岂必争华效彼繁。

口自中规非土匦,足犹钉痕异匏樽。

盂圆切己近君道,玩物敢忘太保言。

后署“乾隆丁酉仲春御题”,并钤“古香”、“太朴”二印。

这件汝窑碗造型规整,胎质细腻,釉色如湖水映出的青天,堪称精美的稀世珍品。

02 哥窑碗

高7.5cm,口径19.8cm,足径5.6cm

 

碗敞口,弧壁,浅圈足。里外满饰青釉,釉厚润如脂。釉面布满细碎的开片纹,深浅不一,如网如织,深纹片呈黑色,浅纹片呈黄色,俗称“金丝铁线”纹。

03 钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗

高4.8cm,口径9.5cm,足径3.5cm

碗呈花瓣状。口内敛,器里凸起、器外凹进10条棱线,将碗自然分成十花瓣形,圈足。通体釉色为天蓝色,其上显现几块紫红斑块,上有铁质斑点结晶。

此碗造型别致,宛如一朵盛开的花朵,妩媚多姿。蓝、紫相间的釉色,又如同天空中飘浮的彩云。

04 定窑白釉刻花菊瓣纹笠式碗

高3.3cm,口径13cm,足径2.5cm

碗呈斗笠式,敞口,瘦底,圈足。通体内外施白釉,口镶铜釦。外壁光素,内壁刻30个菊花瓣。仔细观察可以看出,菊花瓣的宽窄不一,说明刻花工匠并不刻意追求整齐划一,而是力求体现花卉的自然形态。

05 定窑划花缠枝莲纹葵瓣口碗

高6.8cm,口径19.2cm,足径5.7cm

碗口呈葵瓣式,镶铜扣,深弧壁,圈足。通体施白釉,外壁釉流形成泪痕。碗内刻划缠枝莲花纹和茨菇纹。外壁光素。胎体轻薄,胎面洁净。

刻划花是定窑特有的装饰风格,所刻线条流畅,飘逸潇洒。此件器物刻划的缠枝莲花在白色釉的衬托下若隐若现,反映出宋代陶瓷手工艺的高超水平。

06 建窑黑釉兔毫盏

高5.8cm,口径12.8cm,足径3.9cm

盏撇口,斜直壁,小圈足。胎呈铁黑色,里满釉。外施釉不到底,腹下部釉垂流如泪痕。碗口釉呈酱色,口下渐为褐黑相间,近里心为纯黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶,俗称“兔毫”。

07 建窑黑釉兔毫盏

高9.6cm,口径16.2cm,足径4.9cm

器口内敛,腹部渐收,底圈足。通体施黑釉,盏里施满釉,盏外施釉不到底,露胎处呈黑色。器里外口沿釉色呈黄褐色,下腹部呈黑色,外壁垂釉形成滴珠状。

08 建阳窑黑釉盏

高7.5cm,口18cm,底径5cm

器口外撇,斜壁,浅圈足。通体施黑釉,釉面呈现黑、褐相间的兔毫纹,满釉至底足,器外口沿釉色呈黑黄褐色。

此盏口径较大,线条流畅,造型十分优美。虽然它的胎、釉、造型都与建阳窑黑釉盏明显不同,例如,前者胎为白色,而后者为紫黑色胎,但它仍属于建阳窑类型器物。

09 福清窑黑釉盏

高6.5cm,口径12.5cm,足径4.5cm

盏敞口,深腹,圈足。内外施黑釉,釉色均匀,釉面呈现出细丝状条纹,仿如小兔的毫毛一般,故称“兔毫”纹。口沿处失釉呈酱色,外壁施釉不到底,釉厚凝聚处呈泪痕状,近足处及足底素胎无釉。

10 吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹碗

高6.8cm,口径16.4cm,足径4.9cm

碗撇口,弧腹,瘦底,圈足。通体施黑釉,外壁施釉不到底,且用黄褐色釉随意点洒成大小不一的斑点。碗心微凸,饰梅花一朵,内壁上饰三只凤凰,似在相逐飞舞。

11 吉州窑剪纸贴花小碗

高5.3cm,口径10.5cm,足径3.5cm

碗敞口,碗式较深,浅足露胎。里外施两种釉,外施酱釉,点以浅黄色斑点,里为窑变花釉。碗内壁饰3组酱色菱形开光式剪纸纹样。将民间剪纸贴花艺术直接运用到瓷器的装饰上是吉州窑匠师的创举。

12 景德镇窑青白釉刻花婴戏纹碗

高6.7cm,口径20.8cm,足径6cm

碗敞口,浅腹,矮圈足。里外均施青白釉,釉质莹润,足内无釉。碗内刻划双婴戏莲纹,线条流畅,纹饰清晰。

13 景德镇窑青白釉双鱼碗

高5.9cm,口径18cm,足径6.8cm

碗敞口,口沿因覆烧形成较宽的芒口,斜腹壁,圈足。通体施青白釉,釉色青中透白。内壁六条线出筋,碗心处刻划双鱼水波纹,刀法犀利流畅。外壁光素。

此器造型规整,胎体轻薄,釉色光润。盘心所刻划的两条小鱼在青色的釉面衬托下仿佛在清澈的湖水中游弋嬉戏,形态自然逼真,艺术感染力极强。

14 耀州窑青釉刻海水鸭纹碗

高7.4cm,口径17.8cm,足径4.9cm

碗敞口,腹为六花瓣形,近底渐收,圈足。内壁蓖划海水纹,碗心刻划一游鸭,外壁光素无纹。通体以青釉为饰,釉色深沉,青中泛黄。

此碗造型优美,纹饰清晰,鸭纹的刻划生动传神,海水纹宛转自然,由此可见耀州窑瓷工们娴熟的技艺,是耀州窑瓷器的代表作品。

15 耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗

高5.1cm,口径13.2cm,足径4.1cm

碗敞口,圈足。里外均刻菊瓣纹,碗心印一团花。通体施青釉,釉色青中泛黄,足边无釉。

此碗为宋代耀州窑青瓷的代表作品。在装饰方面,以碗心的一朵团花为中心,放射状地向外刻出一片片菊瓣纹,布局舒朗匀称,线条活泼流畅又不失规整,反映出当时艺师们的审美观念,代表了耀州窑瓷器刻花工艺的突出成就。

16 耀州窑青釉刻花婴戏纹碗

高8.5cm,口径20.8cm,足径4.8cm

碗敞口,宽唇,圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹饰,一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间,两手腕各戴一手镯,憨态可掬。

此碗刻花精细,画面生动活泼。北宋晚期,耀州窑装饰多取婴戏纹题材,此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。

17 耀州窑青釉印花童子玩莲纹碗

高4.5cm,口径14.3cm,足径3.3cm

碗撇口,深弧腹,矮圈足,足底沾窑渣。通体施青釉。碗内印莲花一束和四童子,四童子分别手持莲花一枝,身体呈不同的姿势作嬉戏状。

此碗婴戏纹饰抓住了孩童体态的主要特点,用洗练的轮廓线将其五官的稚气和胖乎乎的体形生动地刻画出来。

18 耀州窑吴牛喘月纹碗

高7.6cm,口径21.3cm,足径6cm

碗唇口,弧形腹壁,圈足。内外施淡青釉。碗内心饰菱形开光,开光外刻卷枝花草纹,开光内刻传统图案“吴牛喘月”,一轮明月高挂天空,下方一头水牛口微张,前腿直立,后腿曲膝跪地,抬头仰望明月。

此碗刻花刀法娴熟干练,花纹生动自然,为耀州窑金代青釉刻花器物中的代表作品。

宋代茶盏在器物造型、装饰模式、纹饰等方面都具有高度的艺术性,体现了宋代的美学风韵,宋瓷茶盏创造了造物艺术的典范,达到了艺术的成熟,“形式”与“内容”达到完美的般配,以文人意境胜,是后代工艺美术学习的范本。

 

宋代茶盏虽然精细考究,但总体上是清新自然、简洁明朗的,格调很高,属于高雅的审美范畴。宋代文士饮茶讲究的是一种雅趣心香,品茶过程是一个凝神专注的过程,他们的这种崇尚平淡的心态使得饮茶所用的茶盏在生产和制作过程中也融入了一份沉静,增添了一份雅趣。