宋瓷与明清瓷的审美不同:芙蓉出水,错彩镂金

宋代瓷器都是以简洁、清秀的美而大放异彩,充满了一种清新活泼的感觉。宋瓷没有唐瓷那样的雍容,也不像明瓷那样繁缛,然而,古今中外的陶瓷,难道还有像宋瓷那样的具有崇高感和明晰的表现力?

在中国陶瓷发展史上,宋与明清可说是两个“集大成”时代。

两宋的最大亮色,一言以蔽之,是窑业的大发展、大格局、大繁荣。以瓷器品种论,亦是百花齐放,尤以“单色釉”(白瓷、青瓷等)和“磁州窑型”(主要指在挂有“化妆土”的器坯上以刻花、印花、彩绘等手法施加装饰的瓷器)最具时代特色;明清的突出成就,则主要体现在“一枝独秀”的景德镇瓷器上,代表性品种是那些五光十色的彩瓷,如大家都熟悉的青花、五彩、粉彩以及各种色釉瓷器等。

中国陶瓷史上的这两个黄金时代,可谓双峰并峙,各领风骚。

汝窑青瓷莲花式温碗 台北故宫博物院藏

汝窑青瓷莲花式温碗 台北故宫博物院藏

南宋官窑青瓷琮式瓶

南宋官窑青瓷琮式瓶 日本东京国立博物馆藏

若以我国先秦时代的造物思想,强调造物以“善”为美,以“用”为美,即认为“材美”、“工巧”而又合用的东西,才是好的;也只有这样的东西,才谈得上美。于斯而论,明清瓷是不输于宋瓷的。然而,当我们换个角度,却会看到一个有意味的现象,这就是在古瓷审美方面,明清瓷的声价明显不如宋瓷那么广泛、崇高和肯定。

在古瓷鉴赏中,“宋瓷”作为一个独立词素存在的情况,是相当普遍的。而人们也尽可能将其他朝代的瓷器与“国号”连缀,近者如青瓷、明瓷、元瓷,远者如晋瓷、隋瓷、唐瓷等。但这些称呼毕竟都不普遍,更不具有像“宋瓷”那么鲜明的“文化符号”意义。

哥窑青瓷八棱贯耳瓶哥窑青瓷八棱贯耳瓶 北京故宫博物院藏

定窑白釉刻花花卉纹梅瓶定窑白釉刻花花卉纹梅瓶 北京故宫博物院藏

如果说过去(明代始,将古瓷作为珍玩来收藏和欣赏)人们欣赏宋瓷多注重它的古雅与珍奇的话,那么今人则更愿意把宋瓷作为中国古代艺术和传统工艺的杰出代表,以一种近乎理想的眼光加以品评。这样,宋瓷就被进一步提纯和升华,称为高格调、高境界美的象征,并被抽象为一个堪与唐诗、宋词、元曲、明剧以及宋元山水画、明清园林等并列的“文化符号”,因而也就赢得更高的赞誉。

龙泉窑青瓷茶碗(马蝗绊)龙泉窑青瓷茶碗(马蝗绊) 日本东京国立博物馆

下面两段专业人士的评论有其代表性:

宋代瓷器多以淳朴秀美的造型,配以绚丽多彩的釉色,或变化万千的结晶、片纹而引人入胜,独步一时,至今仍称颂于世,令人叹为观止。可以说是将形态、色彩、纹理乃至光亮均调和得恰如其分,达到了科学技术与工艺美术表现的高峰。而后来的元、明、清瓷器则逐渐变成为以绘画瓷装饰为主体,多忽视前代以形态神韵为根本的特征。这一点或是宋瓷之所以驰誉中外无与伦比,为后人所不及的独到之处,更值得重视和学习。

——叶喆民《中国陶瓷史纲要》

建窑鹧鸪斑茶盏残片建窑鹧鸪斑茶盏残片

建窑鹧鸪斑茶盏残片 私藏

宋代瓷器都是以简洁、清秀的美而大放异彩,充满了一种清新活泼的感觉。宋瓷没有唐瓷那样的雍容,也不像明瓷那样繁缛,然而,古今中外的陶瓷,难道还有像宋瓷那样的具有崇高感和明晰的表现力?

今天,宋瓷的声誉在世界性地提高,如果谈及中国的陶瓷,作为核心的存在,无疑要首推宋瓷了。

——[日]小山富士夫《论宋瓷》

景德镇窑执壶景德镇窑执壶 大英博物馆藏

另见有一篇有关宋瓷欣赏的散文,其出自一位有着很浓古典情结的“书生”之手,率性的文字,更表达出不少今日士子之感受:

看多了汝窑的东西,再看明代那些青花大碟青花大罐会很不习惯,觉得太吵闹,太没气质,一如一群刚进城的喋喋不休的农村小保姆。看多了宋瓷,再看清代的那些暗花描金盖碗,堆花云龙大缸,尤其是那些五彩罐,法华描金瓶,简直不能忍受,直斥为陶瓷中的妓女,涂脂抹红,粉之力也。

宋瓷则是如此的宁静!仿佛经过五代十国的腥风血雨,中国人的心情沉静下来了,淘汰了喧热的火气,如皎月当空一般的清朗。

——胡晓明《书生情缘·宋瓷》

青白釉茶盏与盏托青白釉茶盏与盏托 大英博物馆藏

在美的特有尺度下,宋瓷的清隽典雅和明清瓷的华丽繁缛是两种不同的美感,它们有着境界高低的不同。已故美学家宗白华在一篇文中恰好谈到这两种美感。宗白华先生认为“谢诗如芙蓉出水,颜诗如错彩镂金”,这可说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。

楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器,一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装,这是一种美,“错彩镂金,雕缋满眼”的美。汉代的铜器、陶器,王羲之的书法,顾恺之的画,陶潜的诗,宋代的白瓷,这又是一种美,“初发芙蓉,自然可爱”的美。

魏晋六朝是一个转变的关键,划分了两个阶段。从这个时候起,中国人的美感走到了一个新的方面,表现出一种新的美的理想,那就是认为“初发芙蓉”比之于“错彩镂金”是一种更高的美的境界。

——宗白华《中国美学史中重要问题的初步探索》

(本文整理、节选自《芙蓉出水 错彩镂金——宋瓷与明清瓷审美略说》一文。原文篇幅很长,推荐阅读,载于刘涛所著《宋瓷笔记》。)

宋代是黑釉的鼎盛时期

两宋时期,可以说是黑釉瓷发展的极盛时代。“已发现的宋瓷窑址中,有三分之一以上都见到黑瓷,南北都产,尤其是黑釉盌盏,产量特别大,也有不少瓷窑专门生产。”

黑釉瓷自汉、晋以来,就与青瓷并驾齐驱,成为我国陶瓷领域里一支与青釉瓷争艳的奇葩,大放异彩,名驰中外。宋代由于“斗茶”之风盛行,适宜斗茶的黑釉茶盏,受到了上至皇帝,下到达官贵人、文人骚客以及普通黎民的喜爱。


宋代建窑兔毫盏 美国波士顿博物馆藏

 

宋代吉州窑木叶盏  日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

两宋时期,可以说是黑釉瓷发展的极盛时代。“已发现的宋瓷窑址中,有三分之一以上都见到黑瓷,南北都产,尤其是黑釉盌盏,产量特别大,也有不少瓷窑专门生产。”(《中国陶瓷史》硅酸盐学会编)

 


宋代中国天目窑分布图

天目,广义上即指黑釉茶碗

(日本小山富士夫《天目》)

在北方,形成了以磁州窑产精美的黑绘花器为代表的黑釉瓷系;在南方,则有建窑的鹧鸪斑、曜变、油滴、兔毫为代表的名贵黑釉瓷和吉州窑的玳瑁斑、虎皮斑、木叶贴花、剪纸贴花等充满民间艺术魅力的黑釉瓷系;各窑新颖独特的墨绘与光怪陆离的窑变以及深黑如漆的釉色,均著称于世。


宋代福建省内建窑系黑釉茶碗窑口分布图

(栗建安《福建的建窑系黑釉茶盏》)

宋代烧造黑釉瓷的窑口举不胜举,除知名的磁州窑、建窑、吉州窑外,还有:

  • 安徽省寿州窑,烧造的黑釉器物有壶、水注等;

  • 河南省的巩县窑,除烧造黑釉瓷外还烧有茶末釉器;

  • 唐至金代的山东淄博窑,烧造的器物有盌、钵、注子、花口壶、双系壶等;

  • 山西省浑源窑以生产黑、酱釉的盌为主;

  • 宋代福建的泉州窑,烧制绿、黑两种釉色的军持最引人注目;

  • 河北省的定窑,生产黑釉瓷和酱色釉瓷,被称之为“黑定”;

  • 河南宝丰窑,以生产盌、罐和灯为主;金元时代的山西怀仁窑,生产黑釉弦纹瓶、罐及盘、盌等器物,其中有的器物有釉滴;

  • 大同窑以烧造黑釉和茶末釉为主,以弦纹瓶及别花瓶、罐最具代表性,釉色乌黑发亮;

  • 浙江的婺州窑在宋代也烧一部分黑釉,酱色釉瓷器;

  • 甚至著名的龙泉窑在南宋时也生产少量的黑釉茶盏。

(张燕《浅谈黑釉瓷器》,载于《中国历史文物》)


宋代建窑兔毫盏 大英博物馆藏

 


宋代白覆轮茶碗 大英博物馆藏

在宋代,黑釉瓷不仅盛行于国内,而且还大量出口外销,走向临近的朝鲜、日本、东南亚的菲律宾等国,而且在印度、阿拉伯等地都发现有宋元时期的黑釉瓷。 1976-1979年,韩国从新安海底元代沉船中共打捞出1359件中国瓷器,其中黑釉瓷就有1467件,其中绝大所数是茶盏、茶瓶、汤瓶等于饮茶有关的器具。


宋代定窑黑釉盏 纽约大都会博物馆藏

 


宋代吉州窑玳瑁茶盏 纽约大都会博物馆藏

助推黑釉瓷器在宋代蓬勃发展的动力,是当时社会“茶色尚白,宜黑盏”的斗茶风尚。斗茶这种品茶方式,唐时已有,宋代而达到极盛。斗茶方家又偏好福建建窑的黑釉茶盏,因而有“闽中造盏,花纹鹧鸪斑,点试茶家珍之”之说,并得到宫廷及士大夫阶层的推崇。

这时的建窑,已烧出兔毫、油滴、鹧鸪以致“曜变”等绮丽斑纹的黑釉茶盏,并达到了其黑釉瓷成就的巅峰。在社会风尚的推动和建窑成就的强烈影响下,福建各地的瓷窑纷纷烧造黑釉瓷,竞相仿制兔毫盏,并将这种趋势蔓延至省外各地。


“進琖”款建盏 上海博物馆藏

 

怀仁窑黑釉油滴碗 上海博物馆藏

在宋代斗茶风尚的潮流推动下,黑釉瓷器兴起背后的根本原因:原料丰富、价格低廉。如此,才能使得黑釉瓷器走入寻常百姓家。在无官方支持(非官窑)的背景下,只有进入绝大多数的百姓家,作为当时流行的日用瓷器,黑釉瓷才能窑口遍地、窑火兴盛。

 


建窑银兔毫盏 美国FREER博物馆藏

 

在大量生产烧造下,窑工的技艺日夜锤炼、提升,方才能烧造出文人墨客争相推崇的精美器物,不仅满足了民间普通百姓物美价廉的要求,其高档艺术瓷也受到中上层社会的青睐。

  • 原料丰富

这种含铁量很高的粘土,属于低档原料,在地面上很容易找到,陶瓷工匠们就地取材用于制造黑釉瓷。有充足制瓷原料是制瓷业发展的必要条件或保证,在北方的许多煤田中有多层可供烧造瓷器的高岭石粘土矿存在,但原料质量不很好,加之淘洗不够纯,很难做出轻薄细腻的白瓷和青瓷。

虽然北方的邢窑、汝窑、定窑、耀州窑有很好的胎土,其精细程度并不比南宋官窑、景德镇窑、龙泉窑差,可是毕竟生产数量有限,不能满足北方广大地区的需求。

  • 价格低廉

宋代建窑建盏胎底

一般来说,青釉和白釉瓷器需要对胎土进行较细致的加工,生产成本自然较高。而黑釉瓷器对胎土质量要求不高,生产成本低,作为普通百姓、在物质较为匮乏的古代,生活需要情打细算,购买生活用品也通常选择实用和价格便宜的,其次才是美观。在瓷器的销售市场上,黑釉瓷器无疑在价格上占有绝对优势。

历代黑釉珍瓷——宋辽金的瓶与罐:各擅胜场

本文为《玄色之美——中国历代黑釉瓷器珍品》展览的第三篇:『各擅胜场-宋辽金元的黑釉瓷』中的部分展品。

 本文为《玄色之美——中国历代黑釉瓷器珍品》展览的第三篇:『各擅胜场-宋辽金元的黑釉瓷』中的部分展品。

(该展览的展品共计145件,分多篇介绍。)

 

01、黑釉三足炉 北宋 赣州窑

02、黑釉三足炉 南宋 赣州窑

03、酱釉柳斗罐 南宋-元 赣州窑

04、黑釉罐 南宋

05、黑釉小罐 南宋 吉州窑

06、酱釉罐北 宋-金 耀州窑

07、酱釉盖钵 北宋-金 耀州窑

08、黑釉弦纹梅瓶 北宋


09、黑釉酱斑瓶 北宋

10、黑釉漏花朵花纹瓶 北宋

11、黑釉酱斑长瓶 北宋

12、黑釉酱斑盖钵 北宋-金

13、黑釉酱斑盖钵 北宋-金

14、黑釉荷叶盖罐 宋

15、黑釉白覆伦香炉 北宋



16、黑釉白覆伦钵 北宋-金



 

17、黑釉荷叶盖罐金

18、黑釉研磨器金

19、黑釉剔花卷草纹罐辽



20、大同窑口器物金山西博物院藏

21、黑釉剔花卷草纹梅瓶金大同青瓷窑

22、酱釉罐辽


 

23、酱釉罐辽


 

24、酱釉罐 辽



25、黑釉出筋执壶 金

26、黑釉出筋执壶 金

27、黑釉出筋梅瓶 金

28、黑釉出筋花口瓶 金

29、黑釉出筋瓶 金

30、黑釉出筋执壶 金

31、黑釉出筋钵 金


32、黑釉出筋罐 金


 

历代黑釉珍瓷——宋辽金的盏:各擅胜场

至宋代,黑釉瓷才真正进入其发展的巅峰时期。宋代与唐代茶文化美学内涵的最大不同在于唐代“青则宜茶”,而宋代则是“茶白宜黑”。

本文为《玄色之美——中国历代黑釉瓷器珍品》展览的第三篇:『各擅胜场-宋辽金元的黑釉瓷』中的部分展品。

(该展览的展品共计145件,分多篇介绍。)

 

至宋代,黑釉瓷才真正进入其发展的巅峰时期。宋代与唐代茶文化美学内涵的最大不同在于唐代“青则宜茶”,而宋代则是“茶白宜黑”。

01、建窑兔毫盏 北宋 建窑

02、建窑黑釉盏 北宋 建窑

03、建窑兔毫盏 南宋 建窑

04、建窑兔毫盏 北宋 建窑

05、建窑黑釉银扣兔毫盏 南宋 建窑

 

黑釉瓷器的蓬勃发展并非无因生成,而是有着历史、社会、地域因素。最主要的原因是原料丰富,这种含铁量很高的粘土,属于低档原料,在地面上很容易找到,陶瓷工匠们就地取材用于制造黑釉瓷。

有充足制瓷原料是制瓷业发展的必要条件或保证,在北方的许多煤田中有多层可供烧造瓷器的高岭石粘土矿存在,但原料质量不很好,加之淘洗不够纯,很难做出轻薄细腻的白瓷和青瓷。

虽然北方一的邢窑、汝窑、定窑、耀州窑有很好的胎土,其精细程度并不比南宋官窑、景德镇窑、龙泉窑差,可是毕竟生产数量有限,不能满足北方广大地区的需求。

06、建窑黑釉银兔毫盏 南宋 建窑

07、建窑兔毫盏 北宋 建窑

08、建窑兔毫盏 南宋 建窑

09、建窑兔毫盏 南宋 建窑

 

10、建窑红兔毫盏 南宋 建窑




11、建窑红兔毫盏 南宋 建窑

12、金彩“福山寿海”黑釉盏 南宋 遇林亭窑

宋代早期饮茶方式由煎饮变为点饮,烹点技术极为讲究,出现了“斗茶”。“斗茶”不仅是饮出茶的品质,也是一种高雅的活动。

 

此时,建窑、吉州窑创造性地生产出了兔毫釉、哩变釉、剪纸漏花、瑕帽釉、虎皮釉,继而北方地区也仿制生产出准妙惟肖的兔毫釉、术猖釉,还创造出了铁锈花、黑釉红绿彩和凸线纹等新品种,这一系列成就使黑釉成为铁系色釉中装饰手段最丰富的高温釉。

13、“湘阴”款黑釉盏 南宋

14、黑釉盏 北宋



15、兔毫盏 北宋

16、黑釉花口碗 宋

17、黑釉酱斑花口碗 北宋 耀州窑

18、黑釉酱斑盏 北宋 耀州窑

一般来说,青釉和白釉瓷器需要对胎土进行较细致的加工,生产成本自然较高。而黑釉瓷器对胎土质量要求不高,生产成本低。作为普通百姓,在物质较为医乏的古代,生活需要精打细算,购买生活用品也通常选择实用和价格便宜的,其次才是美观。在瓷器的销售市场上,黑釉瓷器无疑在价格卜占有绝对优势。

19、白釉盏北宋介休窑/黑釉酱斑托 北宋 耀州窑

20、黑釉酱斑盏与盏托 北宋 耀州窑

21、黑釉白覆伦碗 北宋


 

22、黑釉白覆伦碗 北宋-金



23、黑釉白覆伦高足杯 北宋-金

24、红油滴碗 金 山西窑场

25、红油滴碗 金 山西窑场

26、红油滴碗 金 山西窑场

27、银油滴盏 金 山西窑场

28、银油滴盘 金


 

29、银油滴碗 金 山西窑场


 

30、红油滴盏 金 山西窑场



31、红油滴盏与盏托 金 山西

32、红油滴盏与盏托 金 山西

33、红油滴盏与盏托 金 山西

34、红油滴盏 金 山西

35、红油滴盏 金



36、红兔豪盏 金 山西

宋代各大窑口茶盏的釉色美

宋瓷茶盏注重色彩不留痕迹,釉色精致而细腻,像定窑的乳白、官窑的淡青、景德镇的影青、汝窑的葱绿、耀州窑的青中微黄等都有“清水出芙蓉”的天然之美。

宋代茶盏因釉色差别可分为青釉盏、白釉盏、青白釉盏、黑釉盏等各色茶盏。

宋瓷茶盏注重色彩不留痕迹,釉色精致而细腻,像定窑的乳白、官窑的淡青、景德镇的影青、汝窑的葱绿、耀州窑的青中微黄等都有“清水出芙蓉”的天然之美。

而钧瓷的天蓝、月白、色如晚霞的窑变效果以及变化莫测的建窑黑釉瓷、则以其自然天成的肌理美,丰富了单色瓷,别具风采。

 

宋人追求玉的精神和玉的美感,“绚烂之极,归于平淡”。“清水出芙蓉”。在这种类玉的审美理想的指导下,宋瓷茶盏体现的是典雅含蓄、高贵朴实,不喜欢用艳丽的色彩和华丽的花纹进行修饰,而把细腻的釉色发挥得淋漓尽致。

宋代五大名窑除钧窑瓷釉色鲜艳外,其他各窑都是靠细腻精致的单色釉取胜。

以单色茶盏为主的,如定窑烧造的白瓷釉色,柔和莹润,光洁如美玉。还有龙泉窑的粉青釉釉色、梅子青釉釉色,都类似碧玉的色泽,似半透明的青玉。

这两种釉料都采用石灰碱不易流动的特征,在上釉的时候多次施釉以增加釉层的厚度,烧成后釉厚如凝脂,酥莹温润,有柔和淡雅如青玉的质感,是青瓷冰肌玉骨的完美再现。

宋人选择建盏,是因为出于对试茶的需要,黑瓷能与白茶形成强烈色彩对比,《茶录》说“茶色白,宜黑盏,”建盏的釉色有:黑釉、兔毫、鹧鸪斑(油滴)、曜变,以及其他非主要的杂色釉。

黑釉,即是纯黑釉,表面无斑纹,是建窑较经典的釉色,也称为“绀黑釉”或“乌金釉”;

兔毫,是黑色的底釉中析出一根根细密的丝状条纹,形如兔子身上的毫毛,是建窑最为经典且产量最大的产品,以致人们常将“兔毫盏”作为建盏的代名词;

鹧鸪斑,其斑点大小不一,形状一般为圆形或椭圆形,呈银色、银灰、黄色等,分布或密集或疏松,如若水面上漂浮的油滴,故日本将其形象地称为“油滴”;

曜变盏内外,黑色釉面上呈现大小不等的圆形或近似圆形的斑点,斑点的分布并不均匀,几个或几十个聚在一起,经光线照耀,斑点的周围有眩目的晕彩变幻,呈现蓝、紫红、金黄等色,璀璨相映,珠光闪烁,属建窑绝品。

宋代建窑所产建盏,之所以能够收到古今中外茶家的青睐,究其本质在于幻化万千、绚烂多彩的釉色和斑纹。如果没有这些自然天成的釉色斑纹变化,建盏也只是一只普通的黑釉茶盏。建盏变化莫测的釉色,和其造型完美结合,犹如天然合成,是其它釉色无法替代的。

台大宋代茶盏特展 · 青白瓷

在北宋黑釉建盏风靡的同时,唐代以来即广泛用于茶饮的青瓷与白瓷,也仍然用于点饮。青瓷如北方耀州窑、南方龙泉窑,白瓷如北方定窑、南方景德镇窑等珍品.

在北宋黑釉建盏风靡的同时,唐代以来即广泛用于茶饮的青瓷与白瓷,也仍然用于点饮。青瓷如北方耀州窑、南方龙泉窑,白瓷如北方定窑、南方景德镇窑等珍品,在不同时期达到高水准的艺术成就,也说明饮用白茶并非唯一的主流,点饮绿末茶及煎茶法仍然保留在饮茶的传统中。

 

《宋代茶盏特展》为国立台湾大学于95年举办,展出台大艺术史研究所收藏的建盏、吉州窑黑釉盏、北宋龙泉、耀州窑青瓷碗、南方景德镇青白瓷盏等,以及在日本茶道史上别具意义的福建同安窑珠光青瓷碗。这里粗略地将其分为黑釉和青白瓷两部分,本文为《青白瓷篇》。

 

唐 越窑青瓷碗

高3.7公分,口径14.5公分,底径6.5公分

敞口斜腹,下置圈足,整体施青灰色釉。外底心有釉,圈足著地处较宽,形似玉壁,故称为玉壁形底,是九世纪流行的底足造型。露胎呈香灰色,还留有六个长条状垫烧泥痕。

浙江越窑为唐至五代最具代表性的青瓷窑。唐代陆羽推崇「类玉似冰」的越窑青瓷茶盏,认为越窑青瓷盏能够增益茶色。此类越窑产品形制端正,出现于八世纪而流行于九世纪,釉色温润,晚唐五代所烧造的「祕色瓷」尤为珍品。

 

1987年,陕西扶风县法门镇法门寺发掘出唐代塔基,根据地宫石碑「随真身供养道具及金银宝器衣物帐」(西元874年)之记载,确定出土的十四件越窑青瓷即为「祕色瓷」。唐代诗人陆龟蒙(西元?-881年)<进祕色越器>诗中,以「九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来」形容,为越窑青瓷颠峰时期的代表作品。

本展品虽不若法门寺的青瓷精緻,但整体作工讲究,色泽典雅。类似造型的越窑玉壁形足碗作品,近年印尼海域打捞的唐代黑石号沉船(九世纪前期) ,以及浙江上林湖第37号窑址(九世纪中叶)出土品 中,都可以看到。

五代 越窑青瓷碗

高6公分,口径17公分,底径8公分

台湾海峡打捞品

敞口斜腹,碗底宽阔,环形圈足低矮,著地处较宽,外底心修整成硬币状小镜面。通体施不透明青釉,圈足内亦有釉,由于长期浸泡海水,釉色偏淡。内碗心留有一圈十二个垫烧泥痕,近圈足处的器壁有贝类沾黏的痕迹,为碗心支钉叠烧而成,是五代至北宋初期的烧作方法。

类似的作品,可见于浙江寺龙口越窑窑址 ,以及日本国分寺遗迹 、东南亚、中近东等地,从伴随出土遗物比照纪年墓出土实例,认为约流行于九世纪后半至十世纪中期。台湾历史博物馆发掘澎湖中屯遗址出土品中,亦有与本件相似之越窑系青瓷碗,可以略窥越窑青瓷作为中国早期外销瓷之风貌 。

北宋 越窑青瓷碗   

高7公分,口径15公分,底径7.8公分

台湾海峡打捞品

敞口弧腹,口沿较薄,圈足外撇。除了外底有四处垫烧泥痕外,通体施罩不透明青釉。

类似的碗形可见于浙江越窑上林湖窑址 。该窑址出土与本展品造型相近的作品中,有于圈足内阴刻「太平戊寅」(西元978年)款者,故推定约为十世纪后半北宋时代的作品 。江苏苏州虎丘云岩寺北宋塔基可见类似作品 ,日本京都平安京右京遗迹亦有出土 ,可知类似产品亦销至外国。

北宋 华南地区青瓷注子   

高18.5公分,底径7公分

传西沙群岛北礁打捞品

撇口长颈,斜肩鼓腹,底部切削略呈卧足状。肩部置一流嘴,与流嘴对称的位置,自口缘处至肩部贴附宽平带状曲把,扁带状曲把从口沿下降至肩腹之间,上饰以三道平行直条纹。

 

口沿有两周弦纹,肩颈间施以三周弦纹,肩部刻划篦划水波纹,鼓腹上方刻划写意花卉纹。外器壁施青色透明釉,但施釉不及外底,海水侵蚀严重,釉色淡化,器表还留有贝类附著之痕迹。

唐代已称此类用器为注子,唐人李匡义《资暇集》说:「元和(西元805年起)初,酌酒用樽杓,居无何……稍用注子……目之曰偏提,论者亦利其便。」 注子又称偏提、水注,常与温碗搭配,作为酒器或饮茶注水之用。本展品为北宋常见器形,从肩腹部划花纹及与胎釉特徵,推定为北宋时代华南地区的作品。

北宋 耀州窑青瓷碗

高4.5公分,口径13.3公分,底径3.7公分

薄胎,敞口斜弧腹,下置圈足,圈足著地处较宽。除圈足著地处外,整体施罩青绿色釉,露胎处呈灰白色调。作工讲究。

宋金时期的耀州窑青瓷以印花、刻花较为常见。本展品虽无印划装饰,但釉色温润纯淨,造型典雅。从纪年墓葬出土类似品观之,这类朴素、优质的碗,製作年代约为十一世纪初北宋前期。

 

例如著名的内蒙古辽开泰七年(西元1018年)陈国公主墓耳室中,即出土此类青瓷碗 。这类作品有助于理解北宋后期同式碗的样式来源,也为耀州窑青瓷来源提供重要线索 。

北宋 耀州窑青瓷碗

高4.3公分,口径11公分,底径3公分

敞口斜腹,口沿微向外翻。圈足窄小。整体呈斗笠状。除圈足著地处外,整体施罩青釉,露胎处呈灰白色调。

传北宋初陶穀所著《清异录》之〈器具门‧小海鸥〉条记载:「耀州陶匠创一等平厎深盌,状简古,号小海鸥。」有学者认为如本展品之斗笠形小碗,即为所谓的小海鸥 。

北宋 景德镇窑青白瓷碗   

高4.2公分,口径11.5公分,底径3.5公分

敞口,器身斜直向下收束,线条锐利,器壁极薄,底足窄小,形如倒置的斗笠帽。圈足低矮,外底心没有施釉,可看出垫饼支撑的烧造痕迹。除外底心不施釉外,通体施罩青白釉,釉色白中带淡青绿,外壁素面无纹,碗内壁有以划花修饰的两朵花卉及水波状纹。

青白瓷釉色介于青白两者之间,青中有白,白中显青,与青白玉近似,一般又被习惯称为「影青」,宋代时如江西景德镇窑,以及浙江、安徽、湖南、广西、福建等地窑址均有生产,产品造型丰富,如日常用品的碗、盘、碟、文房用具、祭器、与宗教造像等。

 

当时并远销外国如日本、韩国、东南亚,甚至中东地区 ,青白瓷如玉一般轻盈的质感,如作为茶碗(盏)使用不仅展现风雅,更能衬托茶色。

南宋 青白瓷盏托  

高5.3公分,口径9公分

本展品为高圈足,浅盘中心置敛口及弧腹圆形盂以承接茶碗,除圈足底部未上釉外,通体施罩青白釉,釉色呈现米白色,底足未上釉处胎土色白。

盏托,亦称茶托,是一种以「托」和「盏」(茶碗)配套使用的茶具。「托」,圆形似盘,中心凸起,上置圆圈(或称盂)以承接茶盏。宋代盏托的材质有瓷器、木器、漆器等,山西大同市元代冯道真墓壁画中人物手持盏托 ,桌上有碗、茶罐(旁有墨书「茶罐」二字)、盏托等,作为茶具使用。

 

为了避免烫手,盏托可说是宋人饮茶必备之物,传北宋徽宗(西元1102-1125年在位)《文会图》中,便是以与茶盏尺寸相近的盏托来互为搭配,故推测与本件盏托搭配的是小型茶盏。

南宋至元 景德镇窑系青白瓷碗  

高5.5公分,口径15公分,底径4公分

口沿一圈无釉,弧腹,微向外翻敞。除口沿外,通体施罩青白釉,釉色白中略泛天青,有开片裂纹。碗身与底足则施罩满釉。碗外壁素面无纹,内壁为陶范压印印花装饰,一圈弦纹下压印莲花莲叶纹,碗内底心亦有莲纹。

本展品採用「覆烧」技法,口沿无釉,称为「芒口」。「覆烧」技法于北宋中期河北定窑已可见到,而宋代江西景德镇等南方窑址亦广泛运用此种技法。

 

「覆烧」即是在烧造时将碗口倒覆,搭在支圈形的窑具上组合烧造,为了避免青白釉沾黏窑具,因此造成口沿一圈无釉的「芒口」现象。 此种烧造法较能节省窑炉空间,达到提高产量的效果。

 

北宋 景德镇窑青白瓷碗

高4公分,口径11.7公分,底径3公分

本展品敞口,器身斜直向下收束,线条锐利,器壁薄,底足窄小,形如倒置的斗笠帽。圈足低矮,外底心未施釉,可看出垫饼支撑的烧造痕迹。除外底心之外,碗身通体薄施青白釉,碗外壁素面无纹,内壁以简笔划刻三朵花卉纹饰。

北宋至金 耀州窑青瓷碗破片(四件)

陕西铜川宋代耀州窑址採集

胎土呈灰白色,釉色橄榄绿,透明带开片,釉内有细小气泡。第1号标本以陶范压印卷草纹,常见于耀州窑生产之碗、盘上;第2号标本压印水波及游鱼花纹,背面有放射扇状阴刻直线,推测为碗外壁花纹;第3号标本为碗心残片,以粗细不同之划花作装饰,背面为圈足残底;第4号标本以篦纹划花装饰,为碗或盘之残片。

耀州窑创烧于唐代,入宋后仍持续烧造。作品以青瓷为主,青瓷釉色多呈橄榄绿,透明带开片,釉中可观察到细小气泡。除有素面之外,亦有印花及刻花装饰。

 

印花是以具纹样的陶模压印成形,而后施釉、入窑烧製,如本展品第1、2号。刻花则是在坯体表面,以铁刀或竹刀等锐利工具斜刻出花纹,然后施釉、入窑烧造。刀法运用不同深浅、宽窄及角度的变化,形成丰富多样的艺术效果,如本展品第3、4号。

 

从考古发掘资料得知,北宋时期作品釉色精良,本展品第1、2号可能为该时期作品。金、元时期持续烧造,但品质不如北宋,如本展品第4号,釉色偏黄,推测可能为金代作品 。

南宋 福建同安窑系青瓷碗

高6.5公分,口径15公分,底径5.5公分

本展品敞口弧腹,口沿微向外撇。整体施罩黄褐色透明薄釉,釉不及底。圈足底无釉,露胎处呈灰白色调。口沿下方及碗心各有一周弦纹,两弦纹之间饰以卷草纹划花及篦划纹。碗心有四道呈顺时钟方向旋转的篦纹装饰。划花技法是运用锐利的金属或竹子,在器表斜刻出纹饰。篦划纹是以竹梳状工具刮划出装饰性线条。篦纹则是以篦齿状工具锥刺出的点状装饰。

 

本展品可见上述三种技法,线条刚劲流畅,风格写意。此类青瓷碗分佈于福建南部地区,如同安、浦城、福州等地,其中又以同安窑作品最早为人所熟知,所以有学者称此类作品为「同安窑青瓷」。

日本鎌仓时代(西元1185-1333年)遗址出土了许多同安窑青瓷标本,但由于过去窑址未被发现,因而产地不明。直至1956年福建省同安县汀溪乡窑址被发现 ,经中国学者陈万里先生考察,确认同安窑为日本出土青瓷标本的原产地 。

 

窑址同时出土了南宋龙泉窑作品,而日本鎌仓时代又相当于中国宋元时期,因此同安窑青瓷被认为烧製于南宋至元,并于南宋时期即已外销日本。

南宋 同安窑系青瓷碗

高7公分,口径18.5公分,底径6公分

敞口弧腹。圈足粗厚。施罩橄榄绿色透明釉,表面微有开片。釉不及底,露胎呈灰褐色调。口沿下方及碗心各有一圈弦纹,两道弦纹间有点状篦划纹,以及散落写意的弧状划花。外壁刻划四至六条一组的篦纹,形成放射状纹。

篦划花纹青瓷作工粗犷,釉并不十分精纯,但线条写意不羁,另有一番朴拙的趣味。

 

传说日本草庵茶道(侘茶)的开山宗师、奈良称名寺僧村田珠光(西元1422-1502年),喜用此类青瓷碗饮茶,因此日方又将此类烧造于福建的茶碗称为「珠光青瓷」,为日本茶道中的珍贵茶具 。

 

类似的同安窑系青瓷碗,可见于福建沿海南安、厦门、连江、闽侯、莆田、仙游等地的窑址,以及日本鎌仓海岸、唐津山麓、太宰府、福冈湾底等遗迹,远至菲律宾、印尼爪哇岛都有出土 。值得留意的是,台湾台北圆山贝塚亦曾採集到类似标本。

南宋 龙泉窑青瓷碗

高5.7公分,口径13公分,底径5.3公分

敞口弧腹,口沿微向外翻。碗心及外底心修整平坦。圈足较宽,圈足底之内外缘各有工整削切角度。施罩粉青色釉至圈足著地处,外底未上釉,露胎处呈灰黑色调,胎质坚硬。

 

本展品具备浙江龙泉窑作品特色,使用掺合紫金土的黑胎来衬出青瓷釉色,且圈足修整讲究。龙泉窑作品有的素面无纹,有的则有以刻花、划花等技法装饰。本展品内壁饰有细篦纹及蕉叶纹划花,外壁饰以莲瓣纹划花及篦纹。

在浙江南部与福建地区交界处,瓷窑作品特徵经常交互影响,不易区别二地作品。如浙江省庆元县龙泉窑南宋窑址曾出土大量模仿建窑黑釉盏的作品;而浙江龙泉窑早期生产的篦划花青瓷,则又影响了福建青瓷的製作。

 

这种运用篦纹、弦纹、弧状划花等装饰技法,首先见于龙泉东区窑址,而在稍晚的时期又可见于福建同安、浦城等地窑场 ,仅能从胎土、釉色、圈足修整方式稍作区别。

南宋 龙泉窑青瓷碗

高6公分, 口径11.5公分, 底径4.5公分

敞口弧腹,碗腹曲线向上急收,口沿微向外翻。碗心及外底心修整平坦。圈足修整讲究。施罩黄绿色釉至圈足著地处,釉表微有开片。外底未上釉,露胎处呈红褐色调。圈足中央有修整痕迹,书有「徐□七」字样。

 

口沿外隐约有一圈弦纹,本展品内壁饰有细篦纹及蕉叶纹划花,外壁饰以莲瓣纹划花及篦纹。本展品近似浙江龙泉东区南宋窑址出土之黄绿色釉划花青瓷碗 ,从本展品之修足特徵判断,应属于南宋龙泉窑之作品 。

南宋 同安窑系青瓷碗

高6公分,口径13公分,底径6公分

厚胎,唇口,弧腹,口沿微向外撇。碗心修整平坦,外底心有微突修整痕迹。除圈足著地处及外底心之外,整体施罩草绿色透明釉。露胎处呈黄褐色调。外壁莲瓣纹划花纹饰之间有横向刻痕相接,仅莲瓣上有篦纹。

 

本展品之形制、釉色及蕉叶纹划花等特徵,可见于福建省同安、浦城等地南宋窑址出土作品 ,故本展品应属于福建同安窑系的作品。此外,浙江博物馆、日本富山佐藤美术馆亦藏有与本展品相似的划花青瓷碗 。

源自生活的宋瓷之美

。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷,更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色,稍加刻划,无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它典雅静谧,犹如“清水出芙蓉,天然去雕饰”,真正集前人之大成,又为后世之经典。

中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志,而国人的审美追求是一种意境的表达,宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。宋瓷之美,美在收敛、温厚、含蓄,强调内心的感受

提到宋瓷,人们的第一印象就是存世极少、价格极高,所以不免有“家财万贯,不如钧窑一件;钧窑十件,不如汝窑一片”之说,极言传世宋瓷之珍贵,无论是个人还是国家都将其视为珍宝。

今天的人们还在热议生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化,殊不知,在宋代,瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。在今天看来具有很高艺术性的宋瓷,在当时都是生活用瓷,并不是陈设用的艺术品。

宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的物质生活的需要,创造了丰富多彩的瓷器,有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、熏、枕等。


工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线,组合成不同形体。它们有的匀称秀美,有的轻盈俏丽,都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式,许多造型作为典范为后世追慕。

(以上为大英博物馆所藏宋瓷)

宋人的作品无不考究,意境悠深,崇尚平淡天真。宋瓷虽各有千秋、各领风骚,但还是以单色釉的高度发展而著称,其色调之优雅,无与伦比。张玉昌先生认为,这或许与宋人崇尚和自然接近的青色釉缘故有关,也可能是宋人追求或推崇“天人合一”理念的一种体现。

仙人吹笙执壶

(以下为高古瓷鉴赏家张玉昌先生藏)

执壶多见简单的壶形状,人物状和动物状的执壶都比较少见。这件作品是“女仙吹笙”的造型,1994年安徽宿松县城东郊北宋天圣三年墓曾经出土了一件同类型的执壶。

这件仙人吹笙执壶有可能是酒壶或者水壶。壶口开于人的发髻顶端,口沿饰羽冠,脑后至肩部以两根飘带并列为壶把;直流塑成笙状,笙与人嘴之间由一细管相连接,双手捧笙以固流;溜肩,人身以刻划纹勾勒成袍服为壶腹,直筒形,平底。人物面目清秀,形态生动。

青白釉呈赭白色,布满小块开片,淡雅光润,施满釉;并以棕褐色彩饰发、襟和笙管等部位。人物造型刻划生动、栩栩如生。这件执壶的特殊之处在于加上了点彩,增加了美感。

湖田窑花口唾盂

在灿若繁星的宋代各大名窑中,景德镇青白瓷以其如冰似玉的釉色名满天下,而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美。 这件青白釉花口唾盂,是皇家贵族漱口用的器皿,俗称“渣斗”。

其形状优美,宛如花朵,制作精良,极富圆润和韵律之美。从花瓣口至收口处,刻划出六条瓜棱竖线条纹,线条丰满圆润,富有韵律感。白胎白釉,柔和似玉。

这件藏品是湖田窑影青中很难得的一件重器,从胎、釉、形各个方面都属上品。如此大口径薄胎器,即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰,也无法大规模再造。这件已经有一千年历史的藏品保存这么完整,实属难得。

吉州窑黑釉贴花香炉

吉州窑是中国古代黑釉瓷生产中心之一,而黑釉瓷又是吉州窑开放出的一朵“异彩的山花”。它利用廉价的天然釉料,通过独特的制作技巧,产生变化多端的釉面与纹样,达到清新雅致的效果,表现出民间的“实用艺术和朴素风格”。

这件贴花香炉在黑色的釉面上贴有金色的卷草图案,美艳无比。造型、釉色、装饰均体现了一种温润、含蓄、简洁和质朴的美。这种金色规则的装饰与黑色相得益彰,进一步增添隐约朦胧的韵味,尽显“不著一字,尽得风流”的含蓄之美。

湖田窑镂空刻花熏炉



熏炉在汉代以前就已经出现, 宋代熏炉则更为多样。熏有盖, 上有镂孔,炉内燃香,香烟袅袅飘出。

这件镂空刻花熏炉不仅完整有盖,而且颜色统一,无色差。刻花熏炉工艺难度比较大,又是镂空的,在烧制时,因为有盖,要分烧,而分烧后多有变形和色差。但这件熏炉颜色统一,不仅没有变形,还严丝合缝,是一件很难得的精品。

这件镂空刻花熏炉是用来烧块香或香粉的,底座是莲花的造型,应属佛家用品,盖子是镂空缠枝莲,是传统的吉祥纹样。

景德镇窑青白釉瑞鸟

这对藏品是写意的瑞鸟,造型奇特,制作精美,保存完整。鸟的身,公鸡的冠子,孔雀的尾巴,具有吉祥的寓意。瑞鸟口含朱砂,空膛里也全是朱砂。推测其为笔架,属文房用品。

这对文人把玩的文房摆件珍贵之处在于其稀有性。虽然每件宋瓷都异常名贵,但是文房类的藏品毕竟更少,也应了那句老话“物以稀为”。而这两只瑞鸟正是宋代文人文房摆件的缩影,成为承载历史的载体而保存下来,也为后人了解宋代文房用品打开一扇宝贵的窗口。

临汝窑荷花纹斗笠碗

临汝窑窑址在临汝县严和店一带,是著名的民间青瓷窑场。临汝窑的传世器极少,刻花、纹饰、釉色如此精美的荷花斗笠碗,比较少见。

此斗笠碗大口、深腹、小足,造型简洁,曲与直的线条,组合成优美的造型,呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋代,饮茶之风盛行,荷花纹斗笠碗在当时就是斗茶用的器皿。

此碗为双层刻花图案, 以佛教荷花为题材,构思巧妙,上层覆莲与下层仰莲遥相呼应。做工精细, 装饰采用刻花,刀法粗细相间,流畅活泼。此碗又具有典雅质朴之美,器壁外撇,形如斗笠,体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的气韵。

高古瓷鉴赏家张玉昌先生认为高古瓷器的收藏,讲究的是造型优美、釉色自然、品相完好。高古瓷器多为生活用品,其造型、工艺、纹饰等暗合大众的审美情趣,而在气质神韵上,高古瓷器往往质朴古拙、追求自然风雅的意境。

宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷,更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色,稍加刻划,无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它典雅静谧,犹如“清水出芙蓉,天然去雕饰”,真正集前人之大成,又为后世之经典。

从生活中走来的宋瓷,隽永端庄,以深沉高雅的造型和充满禅意的意蕴将其与自然万物融合得如此之贴切。

(原文作者:袁媛,来源:《北京日报·生活周刊》,有删减;

大英博物藏品照片来自新浪博客『爱尔狼』。)

台北故宫藏21件汝窑全·附传记(上): 1-10

本文图文来自台北故宫出品的中英文光碟——『珍藏汝窑—美学中∞』,是非常珍贵的典藏资料。台北故宫所藏21件汝窑瓷器均涵盖在内,分上、下二文与大家共享。

“生产于北宋末年,十二世纪初的汝窑瓷器,自南宋以来即是品鉴家竞相珍藏的对象。汝窑瓷器传世品极为稀少,全世界不足七十件,台北国立故宫博物馆典藏二十一件。”

本文图文来自台北故宫出品的中英文光碟——『珍藏汝窑—美学中∞』,是非常珍贵的典藏资料。台北故宫所藏21件汝窑瓷器均涵盖在内,分上、下二文与大家共享。本文为(上),为第1件至第10件。

01、北宋汝窑青瓷椭圆小洗

 

尺寸:高2.7cm 深2.1cm 口纵9.8cm 口横14.2cm 底径4.2cm

典藏号:故瓷017849

原收藏地:养心殿

底部支钉:3枚

传记:

器呈椭圆形,口微敛,平底无足,足底凹入称圈形,中有三支钉痕。1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelian No.23。器物内心有印花文饰,器型、装饰方式和尺寸与藏于英国伦敦大学大卫德基金会的一件汝窑粉青椭圆小洗十分相似。

绘制于18世纪,以清宫收藏为描绘主题的(燔功彰色)也收录有一件「汝窑舟形笔洗」,对照图册和二件宝物,发现图册上笔洗之口沿边缘出现有一金彩修护点,和大威德粉青椭圆小洗特征相同,可以知道(燔功彰色)此页记录的并非藏于台北故宫的青瓷椭圆小洗,而是藏于大威德基金会的那一件。

御制诗:

02、北宋汝窑青瓷奉华纸槌瓶

尺寸:高22.4cm 深21.9cm 口径4.4cm 足径8.6cm

典藏号:故瓷017856

原收藏地:南库

底部支钉:5枚

传记:

圆口、口沿镶铜扣,长颈、折肩、直腹、平底,底部有五点支钉痕,刻有乾隆戊戌年(1778)御题,诗文左侧并刻有「奉华」二字。

奉华全称奉华堂,是南宋宫室中德寿宫的配殿,也是高宗宠妃刘贵妃的居所,有论者据此推论此件物即为当时宫廷用器。

但此件纸槌瓶的「奉华」款僻据器底一侧,似乎可以避开乾隆御题,所以也有学者认为此件之「奉华」款应为后刻。此件作品在1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.20。

御制诗:

定州白恶有芒形,特命汝州陶嫩青;

口欲其坚铜以锁,底完而旧铁余钉。

合因点笔意为静,便不簪花鼻亦馨;

当日奉华陪德寿,可曾五国憶留停。

03、北宋汝窑青瓷碟

尺寸:高3.2cm 深2.2cm 口径13.4-13.7cm 足径9.2cm

典藏号:故瓷005177

原收藏地:古董房

底部支钉:3枚

传记:

侈圆口、浅斜壁、平底、圈足外撇。底部有三细小支钉痕,口沿并镶铜扣。这件汝窑青瓷碟,釉面满布细碎纹片,开片可能被污渍染色,纹路格外明显。

御制诗:

04、北宋汝窑青瓷盘

尺寸:高3.2-3.7cm 深2.3cm 口径14.5-14.9cm 足径10.8cm

典藏号:故瓷018182

原收藏地:永寿宫

底部支钉:5枚

传记:

侈圆口、浅斜壁、平底、圈足微外撇。底部有五支钉痕,中心并刻有「甲」字篆款。除本件外,台北故宫尚藏有一件汝窑青瓷盘和一件汝窑青瓷园洗在器底也刻有「甲」字篆款。

此二件同时刻有乾隆御制诗,根据诗文内容,有些研究者认为「甲」字是古时划分瓷器等第的刻款。

御制诗:

05、北宋汝窑青瓷丙蔡碟

 

尺寸:高1.5cm 深1.2cm 口径10.9cm 足径8.2cm

典藏号:故瓷018224

原收藏地:养心殿

底部支钉:3枚

传记:

侈圆口、浅壁、壁微呈弧形、平底、无足,底部有三细小支钉痕。这件汝窑青瓷碟,底心正中刻一「蔡」字,「蔡」字右侧又刻篆书「丙」。二字虽都深入胎内,但刻制工艺明显不同。

北京故宫藏有一件青瓷汝窑盘,该器尺寸稍大,器形撇口、弧壁、平底、圈足外撇、器底有五支钉痕,底心同样刻有一楷书「蔡」字。有学者推测这个「蔡」字是物主的姓氏,可能是徽宗时的权臣蔡京,或者是其子驸马蔡縧的藏品印记。

御制诗:

06、北宋汝窑青瓷胆瓶

尺寸:高17.9cm 深16.6cm 口径3.2cm 足径8.9cm

典藏号:故瓷004372

原收藏地:慈宁花园

底部支钉:0枚

传记:

圆口、直颈、圆球型腹、平底、矮圈足、足向外撇。口沿及足沿皆镶有鎏金铜扣。底心去除一圈釉,并涂有褐色汁液,中心露出土黄色胎色,可能是支垫痕迹造成。底部有釉的地方,则刻有乾隆乙未年(1775)御题一首。

诗中提到这件胆瓶「通体纯青细纹」,观察本器可以看到器面布满细碎纹片,主纹呈现右下左上走向。

河南宝丰清凉寺汝窑窑址曾出土一件天青釉撇口瓶,器型与本件相似但颈部较长,因此推测本件可能在清代时因口部有伤而磨平并镶铜扣。

御制诗:

通体纯青缬细纹,

用圜旅食古攸闻,

难为兄固有其事,

生二精陶寔出群。

07、北宋汝窑青瓷圆洗

尺寸:高4.7cm 深4.2cm 口径15.7cm 足径13.1cm

典藏号:故瓷0015176

原收藏地:南库

底部支钉:5枚

传记:

直圆口、深壁、壁至底部呈弧形内敛、平底无足。底有五点细如芝麻的支烧痕,口沿则有镶铜扣脱落的痕迹,露出黄灰色的胎土颜色。

御制诗:

08、北宋汝窑青瓷碟

尺寸:高3.9cm 深2.5cm 口径14.8cm 足径11.0cm

典藏号:故瓷017854

原收藏地:南库

底部支钉:5枚

传记:

侈圆口、浅斜壁、平底、圈足微外撇。底部有五支钉痕,并刻有乾隆已酉年(1789)御题一首。除此之外,足心还刻有一篆书「甲」字,但刻刀痕迹仅及釉面。

乾隆在诗中有「甲字明镌器底心,抚之薛暴手中侵」一句,除了说明器底刻有一「甲」字,也可以看出乾隆注意到器物外表的小细节,所以引申假借了《周礼·考工记》中形容物有瑕疵的「薛暴」一词,来描述本件口缘多黑色凹眼磨损以及釉色不纯的现象。

此件作品在1936年曾参加论伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.18。

御制诗:

甲字明镌器底心,抚之薛暴手中侵,

笑似假借为说项,古已有然何况今。

09、北宋汝窑青瓷纸槌瓶

尺寸:高20.5cm 深19.7cm 口径4.0cm 足径8.7cm

典藏号:故瓷004371

原收藏地:慈宁花园

底部支钉:5枚

传记:

圆口、口沿磨平、长颈、折肩、直腹、平底,底部有五点支钉痕,并刻有乾隆丙申年(1776)御题。由题诗中「绿铜试看守口器」一句,配合器物口沿处痕迹来看,可以推测这件纸槌瓶和「奉华」款纸槌瓶一样,原本应也镶有铜扣,而且这些铜扣应该是早在乾隆御题前就镶上了。

御制诗:

陶得纯青生二成,果然色质勝难兄。

缘铜试看守口器,书座堪思防意城。

簪朵雅宜名意蕊,称怀已自息心旌。

足钉薛暴诚何碍,讵以微瑕弃美琼。

10、北宋汝窑青瓷莲花温碗

尺寸:高10.1-10.5cm 深7.6cm 口径15.9-16.2cm 足径8.1cm

典藏号:故瓷016929

原收藏地:养心殿

底部支钉:5枚

传记:

十瓣莲花口碗、壁弧且深、上侈下敛、平底、圈足高且足径略大。器底有五细小支钉痕。温碗是盛行于晚唐至宋代的温酒器具,一般来说都和执壶配成一套。

这件藏于台北故宫的汝窑青瓷花式温碗,是目前汝窑存世作品中此类器形唯一的一件。

御制诗:

宋代茶盏——娟秀、挺拔的造型美

宋瓷茶盏之美也是通过造型语言得以体现的。它的造型从比例、尺寸、节奏、韵律等方面进行设计,造型简洁、线条要求求正不求奇、不张不驰,这种恰到好处的尺度把握,对它任何一点改动似乎都会破坏它的美。

“陶瓷的造型,也叫陶瓷的‘器形’或‘形制’。或修长挺拔,或浑圆丰满,或淳朴天成,或端庄典雅,或雍容硕大,或别致小巧,构成了蔚为大观的中国陶瓷造型艺术天地,其中蕴含着中华民族的艺术风范和美学精神。

青白釉茶盏 大英博物馆藏

 


青白釉茶盏 大英博物馆藏

宋瓷茶盏之美也是通过造型语言得以体现的。它的造型从比例、尺寸、节奏、韵律等方面进行设计,造型简洁、线条要求求正不求奇、不张不驰,这种恰到好处的尺度把握,对它任何一点改动似乎都会破坏它的美。

 

对形式美法则的运用也非常讲究,给人一种质朴的、含蓄的、内在的美。体现了宋代工匠技艺高超、恰到好处的技术水平。


定窑白釉茶盏 大英博物馆藏

 

宋瓷茶盏善于用简洁的线条勾勒整个外部轮廓,线条曲直变化,刚柔相济。

曲与直和谐地统一在同一整体之中,这些器物线形对比主次分明,直线显得器形挺拔向上,曲线为主的器形而显得丰满、圆润。线条流畅而又细腻柔和,组合成一种造型优美的器物。

青白釉茶盏 大英博物馆藏

 


龙泉青釉茶盏 大英博物馆藏

 


青白釉葵口盏 大英博物馆藏

宋瓷茶盏的器壁线条象一个倒三角,从视觉上冲击了人们追求稳重的习惯,给人以挺拔、有力、向上和简洁的感觉,创造出了沉静素雅的美学风格。

 

中国传统绘画就善于用线表现事物,象郑板桥画的兰花、墨竹等,利用苍劲有力的线表现顽强旺盛的生命力的态势。


龙泉窑斗笠盏 大英博物馆藏

为了符合宋代的审美,茶盏重心向上移动,使宽大的口沿和小小的圈足形成了体量上的强烈对比,使茶盏看起来高耸挺拔而又亭亭玉立,成为宋代瓷器造型的标志性造型风格之一,表现了强烈的时代特色和宋瓷造型的独创性。

 

“这种小碗底轻盈而优雅,亭亭玉立,充满了文人气质”。

建窑建盏 大英博物馆藏

宋代的社会状况、审美风尚和思想意识的改变,使人们的审美理想回归到了中国传统的质朴、内敛审美心理,讲究“收敛、节制”,因此在设计茶盏造型时更注意比例关系和细节的处理上。

宋代工匠制作工艺的精湛,表现在宋人设计茶盏底小,口沿大,整个比例保持在能够站立的尺度边缘。

(本文节选自商亚敏《论宋瓷茶盏之美》。)