建盏,以讹传讹的天目碗(郑培凯)

日本人从宋代以来,以讹传讹,看见黑釉就叫「天目」,荒唐无比,跟乡下人「见骆驼就称马肿背」一样。朋友听我说得如此决绝,就要我说个清楚。

朋友是艺术家,喜欢收藏,在台湾艺术圈中颇有江湖地位。听说我研究茶,就说到他家去,他藏有宋朝的茶碗,可以请我喝茶,体会一下宋朝人斗茶的情趣。天目茶碗配日本抹茶,最高规格的茶道了,他说。

禾目天目(兔毫) 东京国立博物馆藏

 


禾目天目(兔毫) 日本佐贺県徴古馆藏

宋朝人喝茶,讲究与现代不同,味觉的「喝」只是品鉴的最后一个步骤,之前还有视觉鉴赏的复杂程序。喝的茶不是芽叶散茶,而是茶饼研成的粉末,在茶碗中击打成凝厚的泡沫,像浮起一层白蜡,称之为沫饽。

斗茶的方法,一般是比较沫饽的成色与质地,是否洁白光鲜,是否凝聚厚实,还要看泡沫的持久度。要压倒对方,打出最光辉灿烂的泡沫,就不能仅靠击打的技巧,还得借助最能发挥作用的茶碗。

福建建窑烧制的茶盏,瓷胎极为厚重,釉色青黑沉稳,一方面可以保温,维持泡沫聚而不散,另方面则以黑釉的底色衬出鲜白的沫饽,让人眼前一亮。


油滴天目 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

 


油滴天目 九州国立博物馆藏

这也就是为什么蔡襄《茶录》论「茶盏」,要特别标出「建盏」:「茶色白,宜黑盏,建安所造者,绀黑,纹如兔毫,其坯微厚,熁之久热难冷,最为要用。出他处者,或薄,或色紫,皆不及也。其青白盏,斗试家自不用。」

宋徽宗赵佶《大观茶录》论「盏」,也说:「盏色贵青黑,玉毫条达者为上,取其焕发茶采色也。…盏惟热,则茶发立耐久。」

曜变天目 静嘉堂文库藏

 

曜变天目 藤田美术馆藏

朋友拿出三只黑釉茶碗,虽然达不到蔡襄说的「绀黑」或宋徽宗的「青黑」,但通体乌中偏褐,釉色依然鲜亮,隐约可见丝丝兔毫,确是宋代的建窑无误。

拿在手里,沉甸甸的,上千年的文化传统都凝集在眼前。福建山乡的烧造艺能,不但成了宫廷审美的极致,还流传到今天,在我手中光辉耀眼。

朋友是留日的,接连说了好多次「天目碗」,我终于忍不住,说「天目碗」是日本人的讹称,不恰当的。称之为建窑,要淮确得多。而且,日本人从宋代以来,以讹传讹,看见黑釉就叫「天目」,荒唐无比,跟乡下人「见骆驼就称马肿背」一样。朋友听我说得如此决绝,就要我说个清楚。


灰被天目(柿红) 德川美术馆藏

(福建建窑)

 

灰被天目茶碗 铭 秋叶天目 MOA美术馆

(福建茶洋窑)

我说,日本茶道的起源,跟他们学佛有关,由中国禅宗丛林茶饮清规而来。南宋时期日本和尚来华学佛求道,主要参访的佛寺是禅宗的五山十刹。最重要而且最具规模的「五山」,都在浙江沿海一带,即临安(杭州)径山寺、灵隐寺、淨慈寺,及明州(宁波)天童寺和阿育王寺。

入宋日僧一般都从明州登陆,巡礼参拜两浙东海岸沿綫各地寺院,进而到达南宋首都临安,总要到五山之首的临济宗径山寺去拜访学习。径山寺地处天目山中,日本和尚在此学佛,顺便也就学了饮茶之道。

带回日本的,不但有禅宗佛法清规,还有饮茶之道,以及宋代斗茶的精品建窑黑釉茶碗。因为是在天目山学的喝茶之道,又在此得到建窑茶碗,便糊里糊涂讹称为「天目茶碗」,成为日本茶道最为尊贵的「唐物」茶具。


玳玻天目鳳凰文茶碗 MOA美术馆藏

(江西吉州窑)

 


木叶天目 日本私人藏

(江西吉州窑)

这么以讹传讹,把建窑烧造的茶碗称作天目山茶碗,且后来凡是看到黑釉茶碗,也不管是北方的定窑、磁州窑,还是江西的吉州窑、四川的广元窑,只要是黑瓷,都叫「天目碗」。

甚至闭门造车,发明许多莫名其妙的「天目」分类,什么曜变天目、油滴天目、禾目天目、灰被天目、玳皮天目、木叶天目等,不一而足。这种分类完全只看外表黑不黑,无视烧造的窑址,不管瓷胎的质地与施釉的深浅浓淡,一概称之「天目」。


油滴天目(华北油滴) 东京户栗美术馆藏

(河北磁州窑)

 


白覆轮天目 东京国立博物馆藏

(北方窑口)

 


白天目 德川美术馆藏

(日本本土)

其实,所谓玳皮天目与木叶天目,不但与天目山无关,也不是福建的建窑,而是江西的吉州窑黑瓷。更荒唐的是,居然还列出华北天目、河南天目、四川天目这些令老天都瞠目结舌的名目,好像天目山是飞来峰,可以东西南北,任意乱飞。

朋友说,天目茶碗的说法,在日本有其传统,从镰仓幕府后期就开始了,总是个日本瓷器研究的历史认识吧。我当然不否认,日本有其以讹传讹的文化传统,可以称「鹿」为「马」,但是,我们还是要指出,这是指鹿为马,见骆驼就说马肿背。

(来源:郑培凯所著《跳舞的螃蟹,明前的茶》

作者简介:

郑培凯,山东人,1949年随父母赴台,现为香港城市大学中国文化中心教授兼主任。著作甚多,所涉学术范围甚广,以明清文化史、艺术思维及文化美学为主。《跳舞的螃蟹,明前的茶》为作者近年来发表在香港《明报》等刊物上的专栏文章结集所成。

12句话,理清“建盏与天目的关系”

也有人简单地认同“建盏优于/劣于天目”、“建盏就是/就不是天目”、“建阳所产就是建盏,非建阳所产就是天目”等错误或存疑的看法,并产生许多无谓的争论和相互攻讦,甚至会受到一些不良信息的误导、造成经济损失。

尽管我们在往期已对建盏与天目的历史渊源进行详细地阐述和概念区分,但是目前依然有不少喜欢建盏的朋友对建盏和“天目”的概念不甚清楚,常将二者等同或混淆起来。

 

也有人简单地认同“建盏优于/劣于天目”、“建盏就是/就不是天目”、“建阳所产就是建盏,非建阳所产就是天目”等错误或存疑的看法,并产生许多无谓的争论和相互攻讦,甚至会受到一些不良信息的误导、造成经济损失。如此,即不利于建盏文化及市场的发展与再兴,同时也会对非建阳所产的天目系作品产生误解与误伤。

因而,本期我们按时间脉络、罗列出12条建盏与“天目”的基本史实,希望大家能够一眼就解开二者的纠缠,更清楚地认识建盏与天目。

一、

“天目”,这一名称来源于日本,相传宋元时期浙江天目山佛寺林立,日本禅僧多至天目山留学求法,回国时常带回天目山寺院中所用的建窑黑釉盏,因此便将建盏称之为“天目”;但这一说法,在陶瓷界和日本茶道界仍存在莫衷一是的看法,也缺乏足够的事实依据。

二、

在我国古籍记载中,“天目”二字作为地名称呼最多,少数与地名或人名有关,目前尚未找到“天目”与陶瓷或茶具有关的记载。

三、

在日本古籍记载中,“天目”明确作为茶碗被记载的最早古籍是《禅林小歌》(1394~1428年),并与建盏是明确区分的两种茶碗。

四、

16世纪初期,品评足利将军家所藏唐物的《君台观左右帐记》记载:建盏是日本茶碗最为名贵的品种,曜变价值万匹绢,油滴价值五千匹绢,建盏价值三千匹绢;吉州窑的鼈盏价值千匹绢;而天目茶碗价廉,甚至谈不上价格,不是日本将军御用之物。

五、

16世纪末,建盏依然与“天目”分开称呼,但是由于“侘茶”的盛行,日本茶道界的审美观发生了巨大的转变,建盏等名贵、奢华的唐物茶碗不再受到推崇,价值一落千丈,成为廉价之物,而“天目”的价值跃居建盏之上,“灰被天目”成为茶碗中的名物。

六、

16世纪末,“天目”的种类开始逐渐增多,古籍中便出现了“灰被天目”、“黄天目”、“白天目”、“只天目”等名称,并且进一步外延到其他茶碗。

七、

16世纪以后,“天目”已作为一种固定式样的茶碗总称,可能将钵形或类似钵形的茶碗都直接冠以“天目”的称谓,并且不分产地(中国、高丽、日本),也不分釉色,甚至忽略器型之外的其他装饰特征。

八、

16世纪后至19世纪,“天目”逐渐出现了各式各样的称谓,并且命名情况相当地复杂,如:

常见的“曜变天目”、“油滴天目”、“白天目”、“黄天目”、“珠光天目”、“玳皮盏天目”、“菊花天目”、“濑户天目”等;

也有不为人了解的“塗天目”、“濑户天目手”、“天目濑户形”、“天目形高丽”等;

还有附加日本地名的“伊势天目、“犬山天目”、“越前天目”、“长崎天目”等,甚至来自“高丽白天目”。

九、

19世纪以后,在日本茶道界,“天目”所涵盖的范围已经非常之大了,包括建盏、建窑系茶碗、吉州窑系茶碗,以及各类具有“束口、深腹、高圈足”形状特征或近似特征的各类唐物茶碗,以及具有这样形状特征的和物茶碗。

十、

20世纪后,“天目”的范围进一步扩大,并逐渐与黑釉瓷划上等号;日本陶瓷学家小山富士夫在《陶瓷大系》26卷《天目》中,明确将黑瓷与“天目”划上等号,在书中写道“施黑色釉药的陶瓷器,在日本被俗称为天目。青瓷和天目,它们所反映的幽玄的精神特质是东洋陶瓷所特有的”;此时“天目”不仅包括施黑釉的茶碗,还包括罐、瓶等其他黑釉瓷器。

十一、

“天目”作为广义的所有黑瓷的代名词迅速在陶瓷考古界普及,并伴随着《陶瓷大系》的传播,在中国学术界也广为盛行,但依然受到不少中日学者的质疑和不认同。

十二、

日本茶道界并不认同“天目”等同黑釉瓷的说法,甚至有学者提出“天目”等同于黑釉是“不懂常识”。

综上所述,在日本茶道发展的任一时期中,建盏从未等同于“天目”,可以简单地概括为:

16世纪前及初期,建盏与天目是完全不同的两种类别;

16世纪以后,“天目”包含较多种类的茶碗,并不断地向外延伸,并逐渐开始涵盖建盏的部分品种或全部品种;

19世纪以后,建盏明确从属于“天目”,只是其中一个的子类别;

20世纪后,“天目”等同于黑釉瓷主要是陶瓷界约定俗成的说法,并未受到日本茶道界的认同,且也有不少陶瓷学者提出异议。

(本文为『把盏堂』原创。)

日本为何称建盏为天目

相传宋元时期浙江天目山佛寺林立,日本禅僧多至天目山留学求法,回国时常带回天目山寺院中所用的建窑黑釉盏,因此这类茶盏就被称为 “天目” 。

相传宋元时期浙江天目山佛寺林立,日本禅僧多至天目山留学求法,回国时常带回天目山寺院中所用的建窑黑釉盏,因此这类茶盏就被称为 “天目” 。

 

这是“天目”来由的最为广泛和普遍的说法。但“天目”之说,至今在陶瓷界和日本茶道界仍存在着令人莫衷一是的看法。尽管中日两国陶瓷考古界却存在一种共识:“天目”,这一名称来源于日本。

 


《君台观左右账记》

日本茶道界广为人知的史料,如《禅林小歌》(1394~1428年)、《君台观左右账记》(16世纪初)、《山上宗二记》(1588年)等,有关“天目”的汇总信息:“天目”作为饮器的名称至少在14世纪就出现于文献中。它以山名来命名,当时建盏类茶碗与 “天目” 是分开记录的,“天目”的价格比较低廉。

例如,品评足利将军家藏唐物的《君台观左右账记》中,所载的茶碗排名是:曜变建盏(值万匹绢)、油滴建盏(值五千匹绢)、兔毫建盏(值三千匹绢)、鼈(鳖)盏(值千匹)、乌盏(即黑釉,价廉)、能(或鲐、態)皮盏(廉价)、天目(不是将军家的御用之物,谈不上价格,即便宜得说不上价格)。

 


建窑曜变天目


建窑油滴天目

建窑禾目天目(兔毫)

在16世纪初期,“天目”的上品被称为“灰被天目”,而建盏类茶碗有许多等级,建盏也不包含在 “天目” 之中,与“天目”同属于 “土之物”的范畴, 其价格远远高于“天目”。

16世纪以后,有关“天目”的记载在日本文献中不胜枚举,名称情况相当复杂。其中熟悉的名称有“天目”、“曜变天目”、“白天目”、“珠(朱)光天目”、“黄天目”、“濑户天目”、“油滴天目”、“玳皮盏天目”、“菊花天目”、“鷲天目”,也有不为人了解的其他“天目”,甚至有来自朝鲜半岛的“高丽白天目”。

灰被天目

可见,16世纪以后,在茶道界“天目”已作为一种固定式样的茶盏总称而被使用着。可能只要是此类钵形的茶碗或类似这种形状的茶碗,不分产地(即进口货或者国产货),不分釉色,甚至可以忽略除器形以外的其他装饰特征而将这种形状的茶碗直接冠以“天目”的名称。

 

另外,可以肯定的是,在16世纪初,建盏与天目是茶盏中等级不同的两个种类,建盏的价值及地位窑远高于天目茶碗。

 


白天目

 

黄天目

日本烧造的“濑户天目”

 

但是,建盏究竟何时与“天目”划上等号?何时开始“天目”的概念中包含了建盏?

尽管在16世纪末,建盏与“天目”分开称呼的情况依然存在,但是,由于“侘茶”的盛行,日本茶道界的审美观发生了转变。建盏从茶盏中的高级品一落而成为廉价物,同时,“天目”的外延也进一步扩展开了。

 

至19世纪以后,在日本茶道界,“天目”已演变为包括中国建窑系列、吉州窑系列茶碗以及所有与那种束口、深腹、高圈足茶碗形状相同或接近的各类唐物茶碗或和物茶碗的总称。


吉州窑玳玻天目

吉州窑木叶天目


吉州窑梅花天目


吉州窑鳖甲天目

将“天目”等同于黑瓷的说法究竟始于何人,由于资料的缺乏一时无法确定,但明确将黑瓷与天目划上等号的推波助澜者非小山富士夫莫属。1974年,日本平凡社发行了全48卷的《陶瓷大系》,小山富士夫在文中起首就写道:“施黑色釉药的陶瓷器,在日本被俗称为天目。青瓷和天目,它们所反映的幽玄的精神特质是东洋陶瓷所特有的。”

于是,“天目”成为黑瓷的代名词,并迅速普及。这一说法,随着《陶瓷大系》的传播,在中国学术界也广为盛行。但是这一说法,日本茶道界并不完全认同。1979年,奥田直荣在《天目》一文中基于日本茶道界的立场提出,“天目”等同于黑釉是“不懂常识”。

(参考:方忆、水上和则著《“天目”释名》。

方忆(1969-),女,杭州南宋官窑博物馆副研究馆员;

水上和则(1953-),男,日本专修大学文学部兼任讲师,早稻田大学讲师、文化财博士。)

【日本茶碗史】第二期:高丽天目

16世纪之后,由于千利休提倡“和敬清寂”的茶道精神,日本茶道转向了朝鲜平常百姓所用的“高丽茶碗”,此时是日本茶碗的转型期。

日本茶碗历经三个时期:唐物茶碗、高丽茶碗、和物茶碗。在16世纪之前,日本茶道对“唐物茶碗”是推崇备至,建盏是当时最高等级的茶碗。16世纪之后,由于千利休提倡“和敬清寂”的茶道精神,日本茶道转向了朝鲜平常百姓所用的“高丽茶碗”,此时是日本茶碗的转型期。在此转型期间,千利休亲自指导自己的窑工长次郎烧制茶碗,后称为“乐茶碗”,日本茶碗便由此逐渐过渡到本土烧制的“和物茶碗”时期。


续上期『唐物天目』,本期介绍日本茶碗历经的第二期:高丽天目。

 

 

第二期:高丽茶碗

当时世界上,中国是瓷器技术最为高超的国家,其他国家,甚至是日本,都没有烧造陶瓷的技术。但是当时中国的属国,朝鲜和安南,都得到了一定的技术。

唐物茶碗在日本流行了大约500年以后,日本进入了战国时代,日本战国时代是日本传统茶道的一个大转型的时期,在这个时期里,禅寂的“和,静,清,寂”取代了足利幕府时代的“华,美,空”的美学趋向,从此唐物茶碗开始衰弱,而在这个转型期,高丽茶碗走上了历史的舞台。

 

高丽茶碗的种类非常多,唐物茶碗虽然有很多小类,但是总体来说,其实只有天目和青瓷两个大类,造型基本只有两个,一个是束口型,一个是撇口型。但是高丽茶碗的种类非常繁多,有些甚至根本不是碗,而被日本人拿来当成了碗。高丽茶碗对于日本本土茶碗的发展,有着非常非常重要的引导,因为日本的瓷器烧造技术就是来自于朝鲜,所以日本的本土茶瓷,带有强烈的朝鲜风格。

高丽茶碗本身又根据时代的不同分为三期:

前期:

1 云鹤茶碗:前期只有这一种,是14-15世纪烧造的茶碗

中期:

2 三岛茶碗:包括礼宾三岛,古三岛,三岛桶

3 刷毛目茶碗:表面刷白釉的碗

4 粉引茶碗:乳白色釉的碗

5 井户茶碗:茶人评价最高的茶碗,有大井户,古井户(小井户),青井户(青瓷井户)三个大类。还有小贯入,井户脇两个小类,一共5种。

6 吴器茶碗:本来是朝鲜的贡器

7 割高台茶碗(又直接叫作高丽):高台被割了一刀或两刀的碗

8 熊川茶碗:比较平的茶碗

9 坚手茶碗:又有本手坚手,雨漏坚手,和手三个大类。

后期:

10 荞麦茶碗:荞麦色的陶土碗

11 柿之蒂茶碗:和荞麦茶碗差不多的更加粗糙的陶土碗

12 鱼屋茶碗:像鱼肚子的茶碗

13 金海茶碗:有复杂花纹的茶碗

14 伊罗保茶碗:其中有古伊罗保和黄伊罗保(肌沙伊罗保)两个大类

15 御本茶碗:融合了唐物风格的平茶碗和筒茶碗。

从介绍就可以看到,高丽茶碗的种类要比唐物多很多。我也将全部介绍,丝毫不遗漏,但是其实其中还有很多小类我就不分了。

高丽茶碗早期:

1、云鹤茶碗

云鹤狂言夸茶碗

云鹤纹是朝鲜早期瓷器常用的花纹,云鹤也是高丽瓷器的象征。早期的高丽茶碗几乎都是这种青瓷鹤茶碗,飞鹤造型的茶碗叫作狂言夸茶碗。造型非常类似于杯子,而不是碗。后期的御本茶碗也大量采用了云鹤的花纹。

高丽茶碗中期:

2、三岛茶碗

三岛茶碗是一种咖啡色的装饰碗,特点是把碗分割成几个部分,绘以白色的花纹。

古三岛茶碗(雕三岛)

高丽茶碗和中国茶碗一样,区分得主要方面是装饰花纹,而不是器形。但是高丽茶碗的器形多变,是非常有意思的。古三岛茶碗采用的是一种高撇口的造型,这个造型非常独特,是唐物茶碗不具备的。

 

简单朴素的刻花,加上除了白色以外的部分几乎全部都是陶土的胎,因此三岛并不能算是完全的瓷器,而是陶瓷结合的碗。但是这种古朴实日本人所欣赏的。

三岛桶茶碗

这是一种平底茶碗,是非常重要的一种茶碗,因为日本乐烧就是采用了这种桶造型,而后来,桶茶碗干脆直接被叫成了乐茶碗。但是后来又有所分类,直径大于高为乐,直径小于高为桶。和古三岛一样,三岛桶也多以白色装饰,只是器形不同。

礼宾三岛茶碗

使用平茶碗撇口造型的一种大型的三岛茶碗,本来是朝鲜祭祀用的果盆,但是在日本被当成了大型茶碗使用。

2、刷毛目 粉引茶碗

刷毛目茶碗

刷毛目茶碗有刷毛目和无地刷毛目两种,区别在于,刷毛目是一种特殊的装饰,即在陶碗上,直接刷上一层釉,作为装饰花纹,而露出的“地”其实都是陶土,并没有釉,这种叫做无地刷毛目,而先上一层黄釉,再刷白釉的,叫做有地刷毛目,或者直接叫作刷毛目。

 

这种茶碗是朝鲜在釉料紧缺的情况下的无奈之举,但是朝鲜特有的牛奶一样质感的乳白色釉,还是给碗一种强烈的温厚的感觉。后来刷毛目主要成为了煎茶碗。

粉引茶碗

粉引是朝鲜一种比较特殊的白釉,这种釉色表现出非常温厚的感觉,犹如粉末一般细腻,这种釉刷在碗上的装饰叫做刷毛目,而全部用在碗上,就叫做粉引。

 

刷毛目和粉引其实都是属于三岛系的,因为三岛的白釉也是这种釉。这种温柔的感觉是中国白釉不具备的。而且粉引还会表现出一种粉红色,虽然里面往往夹杂很多杂质,但是其美感还是得到了广泛的喜爱,并且成为日本后来模仿的对象之一。

5、井户茶碗

井户茶碗是今天介绍的第二个重点(第一个是天目,这两个的小标题字体都比较一般的大)井户茶碗如果翻译成中文,就是市井人家用的碗。这本来是朝鲜的传统青瓷,也是朝鲜人的饭碗。后来被引入日本。

 

这种碗的口径偏大,有两个特征,一个是琵琶色,还有一个是梅花皮高台。日本茶道转型时期,井户茶碗成为了非常重要的茶碗,直到今天仍然被认为是群碗之王。拥有极高的评价。

大井户茶碗

口径在14CM到15CM之间,表面有着犹如肌肤一样的贯入纹路(中国叫做开片),底座上包裹着梅花皮,拥有竹节一般的碗身,琵琶一般柔和的颜色。大井户茶碗,受到了茶圣千利休的格外偏爱,战国时代,大井户茶碗超过了唐物天目,成为了地位和身份的象征。

 

大井户茶碗是朝鲜的常用饭碗,因为朝鲜人的制作技术有限,所以导致釉面出现了很多开裂,让茶渍渗透进了贯入中,结果却形成了非常独特的美感。而且高丽独特的陶土,让大井户的贯入非常非常密集,犹如人手的皮肤。而高台的梅花皮,起到画龙点睛的作用。

 

虽然看上去非常简陋,简直就是一个破烂,但是这种自然的亲近感和浑然的感觉,却恰好是人工难以达到的,是朝鲜人无为而为之的。大井户就等同于日本茶道美学的精神,是日本茶道中最重要的一种茶碗。

青井户茶碗

同样拥有竹节高台,但是青井户的造型强调一种倒梯形的美感。青井户茶碗是一种青瓷,颜色主要是黄色,但是和大小井户不同的主要是它的造型。没有回收的碗的“腰”,只有笔直展开的撇口,就好像人的正直。同时也拥有梅花皮,更小的体积,表现出了一种正直的傲骨。所以青井户其实是一种平茶碗。

古井户茶碗(小井户)

小井户和大井户的口径一样,也在14-15CM左右,但是高度却只有大井户的一半,因此是一种平茶碗。日本的茶碗其实讲究高碗和平碗的搭配,因为大井户和小井户往往是成对出现的。但是和青井户不同,小井户的碗身有明显鼓出的腰,外形饱满,是平茶碗中造型最为规整的一种。

6、吴器茶碗

吴器茶碗

拥有流畅造型,并且底部不露胎,全封闭上釉,极其高的连体高台,是吴器的特点。吴器茶碗本来是朝鲜的一种贡具,是一种带双耳的香炉,日本人把两耳拔掉,变成了茶碗,属于高台茶碗中的一种。吴器有红叶,锥,两个样式,是比较稀有,并且不怎么被重视的高丽茶碗。

7、割高台茶碗

割高台茶碗

割高台和吴器一样,也是朝鲜用于祭祀的贡具,本来也是有双耳的,也被日本人拔掉了。但是不同的是,割高台如其名字,把高台给割掉了,这是当时日本人故意改造的。

 

因为日本当时有很多人信奉天主教,因此故意把高台割成十字,代表十字架,割高台代表了一种东西方美感的冲突和融合。即保留了高丽茶碗古朴的特征,又融入了对新信仰的解释。

8、熊川茶碗

熊川茶碗

熊川茶碗来自朝鲜釜山港,是一种造型独特的茶碗。在平茶碗和乐茶碗的造型之间,有着比小井户更加饱满的腰,并且笔直的口,非常接近乐茶碗。可以说是乐茶碗的圆形。同时口径12厘米左右,是一种小型的高丽茶碗。但是其外形和乐茶碗又有着明显的不同,是体现饱满美学的代表。根据装饰不同,还有鬼熊川。

9、坚手茶碗

 

坚手茶碗

坚手茶碗有各种各样的造型,有井户形,也有桐形,还有不规则形。坚手的特点是超级厚的釉,虽然在图片上,坚手和粉引茶碗非常相似,但是坚手和粉引属于两种不同的装饰方式,坚手的釉非常厚,甚至达到了天目茶碗的厚度。

高丽茶碗的后期

10、荞麦茶碗

荞麦茶碗

荞麦茶碗是荞麦色的陶土碗。

11、柿之蒂茶碗

柿之蒂茶碗

柿之蒂是一种陶土碗,表面有非常稀疏的釉装饰。颜色表现中褐色,犹如柿子的秸秆。在外形上,柿之蒂在碗身上有一个明显的角度,是其最大的特点。

12、鱼屋(斗斗屋)茶碗

鱼屋茶碗

鱼屋本来是界港渔业装卸的市原家的店名,这家店又叫做斗斗屋,这家店收藏的茶碗叫做鱼屋茶碗。鱼屋茶碗可以当作一种标准,所以里面也包含了其他各种各样的茶碗。但是鱼屋茶碗的特点是碗都像鱼的形状。不知道大家有没有看出来。

13、金海茶碗

金海茶碗

金海茶碗是后期高丽茶碗中比较特别的。因为在釜山附近的金海制作而得名。在形状上,金海茶碗拥有各种器形,但是有一个总特点,就是碗口在制造的时候被故意捏成了不规则的形状,看上去杂乱无章,成为了其最大的特点。

14、伊罗保茶碗

伊罗保茶碗是后期高丽茶碗中最为特殊和最为重要的茶碗,充分表现了自然中沙子的质感,是其他茶碗所不具备的,而其独特的黄色,也成为日本茶道文化转型的一个标志。

肌沙伊罗保茶碗(古伊罗保茶碗)

肌沙伊罗保是日本入侵朝鲜前大量出现的黄色茶碗,表面有褐色的犹如碎石的釉,釉质粗中带细,表现出一种沙石融合之美,由于其沙质的细腻犹如肌肤,因此得名肌沙。由于胎比较薄,所以造型反而更加坚挺和规整,是后期高丽茶碗的代表中的代表。

伊罗保片身替茶碗

这是一种非常特别的装饰,即一半是肌沙装饰,一般是刷毛目装饰,底胎都是黄色釉,在转动的时候,好像变成了另一只碗一样。是非常有意思的一种茶碗。

15、御本茶碗

在朝鲜名叫倭馆的地方专门烧制的茶碗,是德川幕府成立以后,也就是战国时代之后最后一种高丽茶碗,从此之后,日本进入了和物茶碗的时代。御本茶碗是专供柳营的,一共有7种,又叫做御本七作,正好代表当时高丽茶碗7个主要的造型。

御本鹤立茶碗

御本鹤立茶碗是模仿远古朝鲜云鹤茶碗的一种刻花茶碗,在制作的时候,现在胎体上刻出一个鹤的图案在上釉烧造,连续烧2次的精细的作品。这种碗结合了高丽茶碗的各种技法,粉引,刻画,贯入,刻画,割高台,是对高丽茶碗的最终总结性的作品。传世量很小。

(原文作者为『姚新宾』,转自人人网)

【日本茶碗史】第三期:和物天目

和物茶碗其实比高丽还要复杂,但是真正能够代表日本风格的,还是乐茶碗。李勺光开辟萩烧以后,日本出现了各种各样的窑口,进步的速度快到让人无法相信。

日本茶碗历经三个时期:唐物茶碗、高丽茶碗、和物茶碗。在16世纪之前,日本茶道对“唐物茶碗”是推崇备至,建盏是当时最高等级的茶碗。16世纪之后,由于千利休提倡“和敬清寂”的茶道精神,日本茶道转向了朝鲜平常百姓所用的“高丽茶碗”,此时是日本茶碗的转型期。在此转型期间,千利休亲自指导自己的窑工长次郎烧制茶碗,后称为“乐茶碗”,日本茶碗便由此逐渐过渡到本土烧制的“和物茶碗”时期。

续上期『唐物天目』,本期介绍日本茶碗历经的第三期:和物天目。

第三期:和物茶碗

和物茶碗其实比高丽还要复杂,但是真正能够代表日本风格的,还是乐茶碗。李勺光开辟萩烧以后,日本出现了各种各样的窑口,进步的速度快到让人无法相信。特别是美浓烧和濑户烧,这两个自古以来烧造陶器的窑口,也因为瓷器技术的到来,开始了全新的发展。

日本和物茶碗是按照窑口来分类的,主要有以下7种:

乐烧:京都聚乐第的官窑,由中国人的后裔长次郎开辟,烧造了茶碗,此窑是最具有日本特色的窑口,传到今天仍然有佐佐木松乐,昭乐等传人,但是其实乐烧在400年里,也分裂成了很多很多流派。

烧:萩[qiū]烧主要仿制日本的井户茶碗,但是进行了一些改革,所以为了区分高丽井户,又叫做萩烧井户。萩烧井户和高丽井户有很多不同。

唐津烧:唐津并不是一个具体的窑口,是唐津地方十几个窑口的统称,烧造白釉碗和黄釉碗著名。

日本有“一乐,二萩,三唐津”的说法,这三个窑口,是和物茶碗开辟时代最能代表日本瓷器技术的窑口。

美浓烧:是在美浓地方的窑口,这里自古以来就是陶器烧造场所,战国时代是中部地区最大的兵工厂,专门制作日本的火枪和冷兵器。美浓烧主要仿制中国的天目茶碗,并且开发出了一种非常特别的茶碗,白天目。

伊万里烧(有田烧):伊万里在九州,是日本的彩瓷基地,以模仿景德镇的青瓷,彩瓷为主,主营出口,和茶具关系比较小。但是千家流有一派极其崇尚华丽的瓷器,因此多用伊万里瓷。

九谷烧:九谷烧是日本最华丽的彩瓷基地,同时融合了和式美感,比起有田烧的普遍,九谷烧更加讲究精品,九谷烧的作品有很多成为天皇御物。

濑户烧:濑户烧也是古窑。因为战乱很多人逃到了美浓。濑户主要产深褐色陶器,后来掌握瓷器技术以后,专门生产“酱油釉”的器物,但是碗比较少,濑户茶入非常有名。

1、乐茶碗

乐茶碗是今天介绍的最后一个大重点,也是重中之重。乐茶碗是一种彻底表现千利休美学思想的茶碗,融合中国的陶瓷技术,朝鲜的陶瓷设计,日本的精神文化,三合一于大成的终极茶碗。原型乐茶碗数量极其稀少,但是随着战国时代的终结,乐茶碗逐渐普及,最后成为了“抹茶碗“的代名词。虽然日本人觉得井户是完美的茶碗,而且井户的得分也要高于乐,但是日本人却认为乐茶碗是超越的茶碗,是日本人的茶碗,是利休的灵魂,日本的国粹,对其有着难以释怀的感情。

黑乐茶碗

黑色茶碗是借鉴了建州黑釉的配方制造而成的没有窑变的茶碗。早期乐茶碗全部都是不规则的,这是故意为之的,因为日本的茶道追求浑然天成的不对称美,虽然看上去很破烂,但是其实现制作陶胎,烧成陶器,定型,然后再上釉,进行二次烧造的精品。并且故意降低温度,让釉表面出现大量的气泡,表现出岩石的质感。

 

如果说天目是油感,井户是肌感,那么黑乐就是岩感。利休居士极端追求庄重肃穆,所以他非常偏爱黑色。而信长公认为黑色代表死亡的气息,因为信长时代就支持黑茶碗的烧造,但是开窑不久,信长公就在叛乱中去世了。天下继承者丰臣秀吉不喜欢黑色,在利休的坚持下,还是烧造了大量黑乐。天下有名的利休7品中,有4黑3红,仍然是黑多。每个茶人都有一种代表性的茶碗,而这些茶碗也代表了这些人,但是这名气最大的黑乐,毫无疑问,代表着茶圣,千利休。

赤乐茶碗

利休是居士,因此他信奉佛,并且影响着乐茶碗的颜色,因为在佛严重,似乎只有红色和黑色。因此乐茶碗有了红色,而红色的烧造难度要远远大于黑色,并且并不是纯红。丰臣秀吉非常喜欢红色茶碗,农民出身的他,喜欢这种喜庆的颜色。但是利休却觉得红色茶碗太俗气。于是红与黑的争论,竟然持续到现在。

2、萩烧井户茶碗

萩烧竹节井户(枇杷井户)

萩烧竹节井户是模仿高丽大井户的作品,但是增加了两个新特点,一个是淡淡得挂白釉,也就是上图这种有点旺旺雪饼的感觉。另一个就是不再在高台施梅花皮。听说是因为当时找不到梅花皮的釉料。而高台改成竹节的形状,上釉或者露出。同时为了人为增加贯入,在釉中混合了大量的小石头,烧造时破裂,留下的小洞可以让茶渍流入,让贯入出现黑色,高丽井户是没有这个故意的工序的。

萩烧粉引井户

把粉引的乳白釉融合到井户茶碗中的特殊尝试,是萩烧最先开始的。萩烧粉引让乳白的井户型得以实现,而其他则和萩烧竹节井户相似。但是萩烧粉引井户经常会出现蓝色的挂釉,让釉面更添一分魅力。

3、志野茶碗

鼠志野茶碗

志野茶碗是在志野这个地方烧造的茶碗,代表了茶人小堀远州的美学理解。表面大量的气泡形成的洞和超厚的釉是其特点。其是对乐茶碗的进一步发挥。

4、织部茶碗

利休七哲(利休的7个学生)中的古田织部命名的茶具风格,美浓烧的杰作。不仅限于碗,还有茶入,茶壶,水质,凡是瓷器,都有这种风格的器物。绿色或者黑色,伴随褐色的古朴图案,表现出彻底的恬静和自然是织部最主要的表现。

5、白天目茶碗

美浓地区烧造的,模仿天目茶碗的纯白色茶碗,如玉一般的质感,表现着完全不同的美感经验。日本的传统美感中并没有白色,美浓白天目补充了这种美。同时白天目的釉细密光滑,同样可以成为非常精致的观赏器物。

别话:长次郎与李勺光 日本瓷器技术的掌握

这里要告诉大家,日本人究竟是怎么掌握瓷器烧造技术的。因为日本人到了战国后期,仍然没有瓷器的烧造技术。

相传,日本最早烧造瓷器的人,叫做长次郎,是战国末期生活在京都的一名窑工。我前面的文章也介绍过,长次郎受到千利休的资助,专门烧造茶碗,同时因为利休受宠,而得到了在京都权力者的中心,聚乐第,烧造瓷器的机会。因为长次郎的窑口在聚乐第(用中国的话来说,其实就是一口官窑),所以叫做乐烧,他烧造的碗,就叫做乐茶碗。这也是最初的和物茶碗。

但是乐烧的产量很低,失败率很高,其实日本并不能算是掌握了瓷器技术。

但是很快日本人得到了一个契机,丰臣秀吉大肆侵略朝鲜,并且把朝鲜所有的窑工都抓到了日本,这才有了日本的陶瓷技术。这也是为什么高丽茶碗对和物茶碗有着非常深刻的影响的原因。而被称为日本瓷器之父的人,就是这个叫做李勺光的窑工。

李勺光被抓到日本以后,加入长州毛利家,并且在萩市找到了适合烧造瓷器的土和釉的原料,开辟了第一个民间窑口,也就是萩烧。同时,被抓到日本的陶瓷工根据李勺光的经验,分别在找到了适合烧造瓷器的陶土以及釉原料,在短短30年间,日本能够烧造瓷器的窑口就多达30多个,覆盖了全国。

如果不是李勺光的贡献,那么日本本土瓷器恐怕还要延后很久。

(原文作者为『姚新宾』,转自人人网)

【日本茶碗史】第一期:唐物天目

在16世纪之前,日本茶道对“唐物茶碗”是推崇备至,建盏是当时最高等级的茶碗。

在往期探讨建盏和天目的文章中,我们已经或明或暗地提到,日本茶碗历经三个时期:唐物茶碗、高丽茶碗、和物茶碗。

在16世纪之前,日本茶道对“唐物茶碗”是推崇备至,建盏是当时最高等级的茶碗。16世纪之后,由于千利休提倡“和敬清寂”的茶道精神,日本茶道转向了朝鲜平常百姓所用的“高丽茶碗”,此时是日本茶碗的转型期。在此转型期间,千利休亲自指导自己的窑工长次郎烧制茶碗,后称为“乐茶碗”,日本茶碗便由此逐渐过渡到本土烧制的“和物茶碗”时期。

此次,我们来系统地介绍日本茶碗历经的这三个时期,每期为一文。本期介绍唐物茶碗。

第一期:唐物茶碗

日本著名茶器:松屋肩冲茶入

唐物是指从中国进口的东西的总称,包括唐物茶碗,唐物茶入,唐物茶壶,唐物花入等等。其中最为值钱的是唐物茶入,然后才是唐物茶碗。

中国向日本出口瓷器,要追溯到唐代,所以叫做“唐物”,当时是以赠送和私人携带的方式,把大量中国的瓷器带回日本,不过唐代的瓷器技术其实还不是很高明。宋代大量瓷器出口到日本,这个时候,唐物茶碗和中国茶道在日本流行开来,这是唐物茶碗的鼎盛时期。德川幕府成立以后,日本茶道发生了重大转型,这个时候,高丽茶碗替代了唐物茶碗的地位,直到今天,唐物茶碗的观赏和艺术价值都超过了使用价值,但是日本茶道讲究的主要是使用价值。

其实中国各种各样的瓷器,都出口到日本过,但是出口瓷器并非精品,和清宫旧藏的差距非常大,但是日本人还是非常珍惜。

唐物茶碗主要有5类:

1、天目茶碗;

2、青磁茶碗;

3、染付茶碗;

4、赤绘茶碗;

5、安南茶碗;

1、天目茶碗

天目茶碗,包括福建建窑的禾目天目(兔毫建盏)、油滴天目(鹧鸪建盏)、曜变天目(异毫盏);吉州窑的木叶天目、玳皮天目、龟鳖天目;磁州窑等北方窑口的油滴天目;未肯定窑口的黄天目;茶洋窑的灰被天目。

◎禾目天目

禾目天目,中国人叫做“兔毫盏”,是建窑的主要产品,由于极厚的挂釉在烧造的时候产生了流动,所以产生了一条一条的图案,这也是“窑变”的一种。它是宋代非常常见的一种碗,无论是中国还是日本的古玩市场上都有大量的存世。其中,毫色泛绿为佳,而泛蓝则为极品。但是禾目天目由于数量太多,所以并没有特别有名的藏品。

油滴天目

建窑油滴

 

华北油滴

油滴天目有两种,一种是建州油滴,在中国叫做鹧鸪盏,因为花纹像鹧鸪鸟的羽毛。还有一种叫华北油滴(磁州油滴),在中国叫做雨点釉,两种碗一种是南方瓷,一种是北方瓷,风格迥然不同。油滴天目是建州窑另外一种施釉方式而成的碗,但是成功率非常低,所以传到日本就非常珍贵了。

 

油滴天目因为釉银色,看上去就像油挂在上面而得名,又以滴中带蓝为上佳,一只好的油滴天目,在拍卖会上,往往要比同尺寸规格同时代的禾目天目贵10倍左右。油滴天目的制作在明代就失传了,上个世纪20年,日本人恢复了这个技术,而中国人恢复到大批量生产,是在80年代,但是就是现代仿品,油滴的价格也往往是禾目的3到5倍。

曜变天目

曜变天目是油滴天目偶然而成的珍品,在全世界,被认定为曜变的,只有3只。堪称是谜一般的茶碗。曜变茶碗可能是由于油滴中空气爆裂却没有伤及碗面而成的,所以油滴附近有异常耀眼的蓝色。

以上三种,都是来自于福建建窑,所以又叫做建州三天目,是日本茶碗中最高等级的茶碗。

◎木叶天目

木叶天目又叫做树叶盏,是宋代江西吉州窑的有名作品。吉州窑在烧之前,用一种特殊的贴花技术,把树叶,剪纸等贴在碗面,然后上釉烧造,这样就会出现奇特的花纹。在喝茶的时候,就好像一片树叶漂浮在水面上,很有意思。木叶天目一般都是大口径的斗笠盏,是江西吉州窑非常普遍的一种产品。

◎鳖甲天目

在《大正名器鉴》一书出版前,日本人并不区分玳皮天目和鳖甲天目。鳖甲天目和玳皮天目的外观迥然不同,在中国,两种碗一直区别,玳皮天目叫做贴花盏,而鳖甲天目叫做虎皮盏。其实主要的区别还是在碗内表面。鳖甲天目是宋代吉州窑的名品,用类似建窑的挂釉方式形成很有意思的类似老虎皮的花纹。器形和木叶天目一样,大多是大口径盏。

◎玳皮天目(玳玻天目、玳瑁天目)

玳皮天目是吉州窑最为精美的茶碗,在日本,有一件玳皮天目被评定为国宝。玳皮天目的上釉方式和鳖甲相似,但是内部都使用贴花的技术,图案一般都是吉祥的动物,文字,其中以龙凤,生肖,花草,最为众多。而窑变形成的和钧窑相似的黄色花纹,表现出了非常细腻的质感,堪称是唐物中最为华丽的茶碗。

以上三种,都是来自于江西的吉州窑,所以又叫做吉州三天目。比起建州三天目,吉州三天目的名气要略微逊色。

◎黄天目

黄天目和灰披天目的外观非常相似,都是南宋时代和元代南方烧造的黄色建盏。其烧造的方式和传统的宋代建窑有了很大的区别。是在釉料中加入草木灰形成特殊曜变的茶碗,能够造就星云一般的效果。在中国,黄天目茶碗很容易和北方的劣化青瓷混淆,并且认为是比较低档的茶具。但是黄天目在日本茶道的转型期被重视,其普通的外观,受到日本茶人的一致好评。

灰披天目(灰被天目)

灰披天目的时间跨度要比黄天目大,最早误认为是建窑的失败品,即挂黑釉失败,或者忘记挂黑釉的建盏,所以盏面没有出现黑色,而全部是内层的黄釉,看上去就好像覆盖了一层灰一样而得名。元时代,建窑没落后,这种黄釉碗因为技术的没落而大量出现,并且少量出口到了日本。和黄天目一样,并不起眼的颜色,没有花纹,甚至是非常古朴的颜色,大大激起了日本人的美感体验,因为日本人非常偏爱灰披天目茶碗。

(灰被天目已考证为福建南平茶洋窑所产。)

2、青磁茶碗

青磁,即中国的青瓷,在日本是极端高级的茶具,往往被当作观赏器,而不是使用器。日本的青瓷,基本上都是南方龙泉窑的作品,时间跨度从宋代到明代,主要以粉青和豆青为主。古代,并没有五大窑的碗流传到日本,而且五大窑的器物中,并没有日本常见的茶碗这种器形。

◎青瓷平茶碗

天目茶碗的特征是胎后,碗高,并且碗口有明显的束口,这种束口的碗,后来直接叫做天目型,或者京型。而青瓷中,大多是撇口的开放造型,这种茶碗被叫做平茶碗。青瓷茶碗中,平茶碗比较多。在中国,青瓷一般不被用作茶器,因为青瓷的颜色和茶汤冲突了。日本也是一样,日本的青瓷茶碗大多是观赏。

 

比如这只以前介绍过的青瓷马蝗绊,就因为好看,所以被足利义政氏修补而产生了新的美。在茶道具中,青瓷茶碗的评价不高,但是在观赏器中,则拥有远远高于其他茶具的艺术价值。

◎珠光青瓷

 

珠光青瓷是一种劣化青瓷,是烧造温度不够而达不到绿色的一种黄色的劣化茶碗。但是这种碗是一种中国同安窑的特殊茶碗,是一种故意造成青瓷劣化的技法。但是黄色的瓷器,也的确属于青瓷的一种,因为在黄彩出现前,黄釉都是通过青瓷的劣化完成的。

3、染付茶碗

染付茶碗,也就是指中国人的青花瓷。青花瓷对于中国人来说,本来也是和西域大有关系的,因为中国古代没有这种深蓝色的染料,通过西域的传来,中国才有了这种颜色的瓷器。而这种瓷器的另外一个关键,就是洁白如雪的陶土,也是只有在江西景德镇的高龄山才能找到的,也就是高龄土。

 

明代时,青花在中国开始流行,一部分传到了日本,但是纯白和深色调,是中国丧葬的颜色,也是日本传统丧葬的颜色,所以并不日本人所钟爱,因此青花在日本向来不被重视。

4、安南茶碗

安南是古代越南北部的一个邦,也就是古越南,这个地方时而被中国吞并,时而成为中国的属国,所以这里的瓷器,在日本也被划入唐物。而越南也是当时少数掌握瓷器烧造的国家,技术来自于中国。

 

安南茶碗的种类很多,有彩瓷,但是以比较粗糙的青花为主。而且安南茶碗的器形往往比较小,德川幕府柳营御物就有一件非常珍贵的彩绘安南茶碗。因为其独特的风格,受到武士的钟爱。而安南茶碗还有一个很大的特征就是经常出现蜻蜓的图案,直到今天,越南的瓷器仍然大多有蜻蜓。高丽云鹤,安南蜻蜓,一南一北两种情趣,常常被茶人津津乐道。

5、赤绘茶碗

所谓赤绘茶碗,就是我们中国的五彩瓷和斗彩瓷,是明代以后兴起的一种新兴的瓷器表现形式。是把绘画艺术和瓷器结合起来的一种尝试。日本人则称为赤绘。赤绘在茶道中不被重视,甚至并不是当作茶碗使用的。但是作为观赏器受到了广泛的好评,以至于后来日本人的伊万里瓷器,就是模仿中国的斗彩,甚至能够达到和景德镇争夺欧洲市场的能力。

(原文作者为『姚新宾』,转自人人网,略有修改。)

细说日本古代的“建盏”与“天目”之别

从广义看,“天目”是对中国黑釉瓷器的通称;从狭义来看,“天目”被视为以中国福建建窑为代表的黑釉茶盏的通称。

我们早期发送的文章《日本为何称建盏为“天目”》一文,已对“建盏”和“天目”做了简略地介绍。本期,我们从日本古代的文字记载中,进一步详细地解释二者的区别。

 

建窑瓷器在宋元时期随留学僧侣或港口贸易输入日本后,在日本较早的文献记录中,一般都被称为“建盏”。但伴随着时间的推移,建窑及其窑系的许多作品,由于寺院、茶道文化的传播,不断衍化并分别给予形象性的艺术特征的命名(如“油滴”、“曜变”等 by把盏堂),众多的命名最终约定俗成地被概括在“天目”陶瓷这一广义而丰富内涵的范畴。

天目山禅源寺

“天目”之名首先得从中国的天目山谈起。据《大清统志》载:浙江省杭州府天目山,在临安县西北五十里,与于潜县交界,山有两目,“在临安者曰东天目,在于潜者曰西天目”。宋代天目山佛教寺院林立,香火鼎盛,东天目有昭明寺,西天目有禅源寺。天目山东北峰径山则有勒赐香云禅寺,享有“禅林之冠”的美称。

宋元时期许多日本僧人纷纷来这里修行,僧人们都把这里带回的建盏称为“天目山带回的茶碗”,辗转则成“天目茶碗”,这是“天目”之名的最初来历,这种名称当时也只是种口头流传而已。据日本学者考证,镰仓时代是否把建盏称为天目,还缺乏文献记录。1336年玄惠法师著《游学往来》一书中,出现了“青兔毫”、“黄兔毫”、“建盏”、“建州碗”等名称,但未见天目一词。镰仓时代成持的《吃茶往来》、《佛口庵公物目录》等书中也有“建盏”一词,也未见“天目”。

曜变天目 静嘉堂文库藏

油滴天目 日本林原美术馆藏

禾目天目 京都国立博物馆

“天目”作为饮用器的记载,最早出现于建武二年(1335年),以后如康永二年(1343年)《祇园执行日记》和庆永十二年(1406年)《教言卿记》中均有载。应永年年间(1394~1427年)成书的《禅林小歇》中记载:胡兹盘以建盏居多,有油滴、曜变、建鳖、胡盏、汤盏、幅州盏、天目。

在这里,建盏、油滴、曜变、建鳖,可以肯定都是建窑的珍品;而胡盏、汤盏、幅州盏、天目,则属于建窑系的黑釉瓷器,其中“幅州盏”应与“福州盏”同音,出于中国福建省福州府治下的福清东张等窑。“天目”则可能是某种不明具体产地的黑釉瓷器的名称。由于这种名称与中国天目山传来建盏的渊源关系,从此陆续在各种书籍中出现,并被广泛使用于各种黑釉瓷器的命名,如禾目天目、兔毫天目、油滴天目、曜变天目、灰被天目、金彩天目等等。

15世纪记载建盏的日本文献中还有《满济准后日记》、《荫凉轩日录》等书。写有“油滴”、“银建盏”、“古建盏”、“御建盏”等。后者还记载建盏的价格,延德二年(1490)十月,银复轮(即是包银口的“银覆轮”by 把盏堂)的一只建盏价格是二百五十匹绢。明应二年(1493)八月,建盏与茶座两只,价格为14贯500文,看来当时建盏有贵贱不等的价格。

《君台观左右帐记》

16世纪前期的《君台观左右帐记》一书,是足利将军的朋友们对他们所收藏的中国文物——唐物进行评鉴的记录,其中记载:

『曜变为建盏中的无上神品,乃世上罕见之物,其地很黑,有许多浓淡不同的琉璃状的星斑。另外,还有黄色、白色以及浓琉璃色或淡琉璃色等色泽互相交织,形成美如织锦的釉,相当于价值万匹之物也。

油滴为第二重宝。其地也很黑,盏心和盏外壁都呈现出许多淡紫泛白的星斑。存世量比曜变要多,价值等同于五千匹之物也。

建盏,不如油滴。其地釉发黑,色泽带有类似金子发光的效果。和油滴同样,也有带星斑的。价值等同于三千匹之物也。

乌盏,形似兔盏的样子。土釉与建盏同样,形状有大小之分。价廉。

鼈(鳖)盏,与天目茶碗的质地一样,釉色泛黄且发黑,有花鸟及其各种纹样。价值千匹之物也。

能(或鲐、態)皮盏,也与天目茶碗的质地相同,釉色黄中带橘色,盏内外布满淡紫色的星斑。廉价。

天目,众所周之,以灰被为上品。因为不是公方(将军家)的御用之物,谈不上价格(即便宜得说不出价格)。』

吉州窑 玳瑁天目

吉州窑 玳玻天目

在《君台观左右帐记》中,曜变和乌盏被明确划归到建盏的行列。而油滴、鼈(鳖)盏、能(熊)皮盏均未明确写出产地。但其中有“建盏,不如油滴”所指的“油滴”,应该也是建盏或建盏系列的一种;而从描写鼈(鳖)盏、能(或鲐、態)皮盏的文字来看,应是指江西吉州窑的玳瑁釉茶和剪纸贴花釉。“灰被”天目,目前已经被考古资料证明,产地是福建省南平市太平镇茶洋村的茶洋窑。可见,所谓天目盏的产地,在当时的认知中就是非确定性的,产地并非一处的可能性很大。

吉州窑 木叶天目

茶洋窑 灰被天目

天正十六年(1588年)的《山上宗二记》中也有“天目”的记载。但存世版本不同,所载内容有别。本文介绍表千家本的内容:

 

『天目之事,绍鸥旧藏一只。另外还有一只白天目。现在天下存世的三只天目中,以上提到的两只为关白氏(即丰臣秀吉)所有。引拙(即鸟居引拙)旧藏的天目为堺(地名)的油屋所拥有。以上这些天目都是灰被天目。此外,灰被天目在各地都有,且有上中下品之分,因此在数量上很难把握。前面所提到的三只天目自古以来被置于称作名物的盏托之上,所以是天目中的名物。以上说法为口传。

黄天目,比灰被天目要次,只天目在世上的存世量较多。此三色天目,都被称作天目。天目的釉水柔和,形状以器形深的为

好。以上说法为口传。

建盏其中有影星、油滴、乌盏、別(鳖)盏、玳皮盏,这六种都属于建盏(但是,文中只提到五种)。价廉。以上说法为口传。

这(些)天目,鄙人都亲眼过目过』

黄天目

 

白天目

以上文献日本茶道界广为人知的史料,可归结为:

 

“天目”作为饮器的名称至少在14世纪就出现于文献中。它以山名来命名,当时建盏类茶碗与“天目”是分开记录的,“天目”的价格比较低廉。在16世纪初期,“天目”的上品被称为“灰被天目”,而建盏类茶碗有许多等级,建盏也不包含在“天目”之中,与“天目”同属于“土之物(日本称“陶瓷器”为“土之物”by 把盏堂)”的范畴,其价格远远高于“天目”。

而在16世纪末的文献中,虽然建盏与“天目”分开称呼的情况依然存在,却由于“侘茶”的盛行,日本茶道界的审美观发生了转变。建盏从茶盏中的高级品一落而成为廉价物,同时,“天目”的外延也进一步扩展开了。至19世纪以后,在日本茶道界,“天目”已演变为包括中国建窑系列、吉州窑系列茶碗以及所有与那种束口、深腹、高圈足茶碗形状相同或接近的各类唐物茶碗或和物茶碗的总称。

目前,“天目”在中日两国陶瓷考古界存在一种共识:这一名称来源于日本。从广义看,“天目”是对中国黑釉瓷器的通称;从狭义来看,“天目”被视为以中国福建建窑为代表的黑釉茶盏的通称。

(本文整理自叶文程和林忠干著《建窑瓷鉴定与鉴赏》、方忆和水上则和著《“天目”释名》。)

我们应该感谢日本对建盏的贡献

日本对建盏的贡献,小堂认为主要体现在这四个方面:对建盏的尊崇与保存、宋代点茶文化的传承与发扬、对建盏的研究和复烧、建盏文化的回哺。

第七届海峡两岸(厦门)文化产业博览交易会已于昨日(10月27日)结束,为时4天。建窑建盏作为中华宋代文化传承与复兴的代表,成为此次文博会独特的一道风景线。建阳市建窑协会也组织了一二十位建盏师傅,携带各家精品参与展览,详情可看建窑协会(微信号:fjjyjzxh)的相关报道。

文博会建盏现场

(注:这个时间点,人较少)

值得一提的是,台湾天目名家杨春生先生(照窑)也参与了本次文博会,展出了诸多的兔毫、油滴天目的精品。台湾作为建窑建盏复兴的先行者,有很多值得我们学习和借鉴的地方。杨先生在1988年就开始钻研建窑建盏烧造,后历经十年的柴烧陶制作,并于2003年起专注天目茶碗制作,坚持遵循传统建盏的单挂釉烧造工艺。

照窑杨春生的展品

此次文博会,小堂有幸与杨先生交流了一个多小时,就一些建盏的文化传承与复兴问题进行探讨,受益良多,也解开了小堂一些疑惑。其中,杨先生谈到一个可能我们未曾过多关注的问题,在建盏与日本天目的关系中,“我们应该首先感谢日本,感谢日本对建盏文化的保存与贡献”。小堂对此也深有体会,故本期先就这个问题谈谈小堂的一些看法和观点,其他问题姑且按下不表。

正文:

 

日本对建盏的贡献,小堂认为主要体现在这四个方面:对建盏的尊崇与保存、宋代点茶文化的传承与发扬、对建盏的研究和复烧、建盏文化的回哺。下面,我们逐一展开探讨。

1、对建盏的尊崇与保存

德川美术馆油滴天目

自日本留学僧侣将建盏带回日本后,日本一直都将建盏奉为最高等级的茶碗,在日本茶道界广为人知的两本古籍《禅林小歌》、《君台观左右账记》均有记载。建盏只有在高规格、重要的茶会才会拿出来使用。时至今日,日本仍将三件曜变天目(建盏)作为国宝,并将其中之一称为“世界第一碗”。

古陶瓷专家陈显求教授在《扶桑鉴宝记》中,详实地记载了日本大德寺龙光院如何小心地取出曜变天目,“知客僧在廊檐下铺上约2米长 1米宽的绵垫,,然后把白布包着的一个大木箱打开,把四重的一个比一个小的箱子逐一取出,打开后,从小布袋取出这只国宝。”

可见日本是如何小心地保管建盏,由此也可窥得日本对建盏是何等地尊崇。正是因为这样的尊崇之心,才驱使日本茶人对每一个建盏进行妥善的保管,使得大量的建盏极品得以传世下来。而我们今天才机会一睹宋代建盏的风采。

如若没有日本对建盏的保存,很有可能曜变天目(建盏)便就此埋没于历史的尘埃中,我们完全可能不知道建窑曾有如此惊艳的“神品”。而更多的极品油滴天目也无从见到,除了《大观茶论》等古籍所记载的文字外,就只剩下水吉镇千年窑火留下的遗址和漫山遍野的残片、匣钵。

2、宋代点茶文化的传承与发扬

今日再现的径山茶宴

在南宋,自僧人荣西将茶种带回日本后,日本便开始大规模种植茶树,驱使了大量的僧人前往浙江径山寺学习点茶法,称为“径山茶宴”,并将其完整地带回日本。宋代点茶法也因此在异国生根发芽,并融入了日本独有的民族文化,发展成为今日的“日本点茶道”。日本点茶道,依然沿袭、保留了大量的宋代点茶方法和仪式,是对宋代点茶文化的传承和发展。

而在我国,自明代朱元璋下令贡茶改制,废除宋代龙凤团茶、改用散茶后,饮茶方式转变为今日沸水冲泡的瀹([yuè])饮法。盛行三百余年的宋代点茶法迅速衰落、消亡,建盏成了“无源之水”,建窑窑火就此熄灭。不仅径山寺的茶宴,整个宋代的点茶法在当今中国都难觅踪迹。

3、近现代对建盏的研究

林恭助曜变天目作品

日本陶艺家小山富士夫所著的《陶瓷大系38:天目》和《天目》二书,再次肯定了建盏在日本茶道界的地位,并对天目系茶碗进行详细地划分、归类,对建盏近现代的传播无疑起了非常大的作用。同时,日本还涌现出了一大批致力研究和仿制建盏的陶艺家,并将曜变天目作为毕生的目标。

其中,著名高分子化学家安藤坚历尽6年心血,仿制了5件接近曜变天目特征的作品,并于1981年将其赠与了福建博物馆。而濑户市长江秀利及其子长江惣吉,皆是当地颇有名气的陶艺家,在仿制曜变天目和兔毫建盏等都有着扎实的功底和深厚的造诣。长江惣吉先生更是在近年,成功仿制出一定程度相似的曜变天目作品。

另外一位仿制曜变天目较为成功的是林恭助,于07年中国美术馆举办过《曜变天目——林恭助展》。此外,有名的建盏仿制者还有镰田幸二、桶谷宁、藤井锦彩等等,他们不仅对曜变天目,对兔毫、油滴天目也有深入的研究和斐然的成绩。这也是日本对建盏的传承和贡献。

4、建盏文化的回哺

陶源建盏的展品

我国陶瓷界是经过七八十年代的中日陶瓷文化交流后,才得以重新真正地认识建盏的魅力,从而展开一系列建窑的考古工作(注:60年代也有进行建窑的考古工作),并组织众多人员着力研究建盏的烧制工艺,最终成功再现800断烧的建盏。在这些研究工作的基础上,也才有今日建阳地区的建窑窑火日渐兴盛的局面。

另外,台湾天目的发展也同样得力于日本的陶瓷文化交流。同时,日本茶道文化在全世界的传播,也是对建盏的贡献,重新让中国、也让世界各地认识宋代建盏和宋代点茶文化。

对此,我们应该感谢日本对建盏的贡献。假如没有这些贡献,建盏也许会依然埋没于水吉镇的遍山荒野和故纸堆中,也很难能在今天看到建盏有望再现宋之辉煌的景象。

附记:

此次文博会,小堂还与建窑协会秘书长魏尚人先生、陶源裴师傅交流不少,一致认为建盏应先传承宋代工艺,复烧建窑已有的釉面特征和品种(包括日本传世和窑址遗留的兔毫、油滴和曜变),在掌握建窑烧造的精髓之后,再进行创新与突破。

日本茶道源自宋代“径山茶宴”

最早将茶的种子带到日本的,是僧人。让日本人爱上茶的,也是僧人。

由央视纪录频道原创的纪录片《茶,一片树叶的故事》近日播出,该片被誉为“茶叶百科全书”。它讲述了茶道是如何从中国传往日本的,通过日本茶文化的沿袭,反衬出中国茶道踪影难觅。在中日茶人间越来越多的交流下,中国茶道正在逐渐复苏。《茶》主创团队的一个共同愿望,就是希望通过这部纪录片,使更多的国人了解茶文化,将中国茶道发扬光大,重现茶文化辉煌。

 

日本茶道源自中国

最早将茶的种子带到日本的,是僧人。让日本人爱上茶的,也是僧人。日本茶道受中国茶道的影响十分深远,诗词、书画、音乐都是茶的知音。南宋初年,僧人荣西两次来到中国,学习禅茶文化。荣西带回茶种后,日本才开始大规模种植茶树。荣西后来被奉为茶祖,而日本茶道,从此打上宋的烙印。在宋代,日本僧人大规模前往中国求法,径山寺就是最热门的目的地。今天日本禅宗二十四流派中,十八家都出自径山寺。

 

今天,仍于东京街头修行的日本僧人

(在国内几不能见的场景)

 

宋代的径山僧人以点茶法为基础创立了一套径山茶宴。茶宴里规定了点茶的环境、器具和流程。这套点茶仪轨被日本僧人完整地带回国,日本茶道各个流派大多是在径山茶宴的基础上发展起来的。而径山茶宴如今却在径山寺失传了。不仅径山茶宴,整个宋代的点茶法在当今中国都很难寻到踪迹。这不禁让很多观众都为之惋惜,也为中国茶道的难觅而感慨。

 

中日僧人于日本建仁寺的四头茶会

中日茶缘仍在传递

 

中日茶文化的后人却没有放弃对茶道的寻觅。如今,根据径山茶宴演变而来的四头茶会在日本保存了下来。“四头茶”,是遵照中国禅宗的待客规矩,以四名正客为主,每名正客又各带八名相伴客。主人先在每人面前依次端上盛有抹茶粉的天目盏与点心盒,接下来,带着茶筅与净瓶依序在茶碗内注水、点茶。

四头茶会所用建盏(天目盏)

日本僧人正给中国僧人用茶筅“击拂”茶汤

 

塚本平八郎是日本尺八明暗对山流的传人,他曾受到中国建仁寺的邀请。 塚本希望通过为四头茶会伴奏的方式帮助中国僧人,从茶会里汲取灵感,再中国复原“径山茶宴”。

 

茶会中,伴奏的塚本平八郎

 

日本茶道的集大成者千利休认为,“当绿色的茶装在茶碗里的时候,人类和自然是合为一体的”。

 

(图片:纪录片《茶·一片树叶的故事》)