柴烧建盏为何“入窑一色,出窑万彩”?

“出窑万彩”,是柴烧建盏的最大魅力,同样也是其烧成难度的体现。任意一个柴烧盏,都是“无双”、“无对”的。建盏在同一窑内,釉色变化都极其夸张,哪怕是装在同一匣钵内的盏,其釉色可能出现天差地别。

目前,我们『把盏堂』共烧制了四窑的柴烧建盏,再加上此前的数次柴烧试验,已经非常深刻地感受到柴烧建盏的“入窑一色、出窑万彩”。

“出窑万彩”,是柴烧建盏的最大魅力,同样也是其烧成难度的体现。任意一个柴烧盏,都是“无双”、“无对”的。建盏在同一窑内,釉色变化都极其夸张,哪怕是装在同一匣钵内的盏,其釉色可能出现天差地别。


柴烧建盏四窑的典型釉色品种

分别为:黑釉、兔毫、银蓝毫、油滴、酱釉、柿红、灰被、“虹”灰被、“鳝皮”灰被

不仅是我们的柴烧盏,宋代建窑在龙窑烧制的建盏也是如此。这一点,我们从建窑遗址残片便可窥得一斑。宋代建盏无论是黑釉、兔毫、油滴、曜变,还是杂色釉,在任意一个釉色品种内,盏的釉色变化都是连绵不断的。

 


宋代建窑的典型釉色品种

 


日本所藏的三曜变、及我国仅有的残片

如此丰富的釉色变化,使得建盏的釉色品种几乎难以分类,从而导致了名目繁多、花样百出的釉色名称,哪怕是古陶瓷专家、学者都难以下手,他们对建盏都有自己不同的釉色分类和称谓。

 

因此,已有建盏的专业书籍,也都没有系统地去论及建盏的釉色品种和分类。

宋代建窑的典型兔毫品种

然而,宋代建窑建盏都是同施一种釉水,即是“入窑一色”,“万彩”是“窑变”所产生的,而不是由于通过不同窑位施与不同釉水所产生的(明清时期,景德镇窑的“一窑万彩”便是通过不同釉色的色釉所出的)。

 

建盏的釉是窑变釉,在柴烧窑内,不同窑位的温度、气氛、升温速率、保温时间都有所区别,这导致同一柴烧窑内的同一釉水,会产生“万彩”的釉色。


宋代建盏釉层的主要化学组分,共36件

宋代建窑残片的釉层化学组分测试(上表),表明:宋代建窑的黑釉、兔毫、油滴,用的同一种釉方

 

上表中,尽管残片釉层主要成分(SiO2、Al2O3、Fe2O3)的含量并未完全一致,但其原因是:

  • 在缺乏有效的科学测量手段,宋代窑工在釉药配制过程中,原料难以做到完全一致,尤其草木灰的使用;

  • 不同草木、季节、地区,草木灰的成分是不一样的,在大规模生产下,草木灰的用量多时,成分均一更是难以保证;

    注:一吨木柴烧烬、可入釉的草木灰不足2公斤;宋代建窑的龙窑装窑量高达几万至十几万

与宋代建窑一样,我们这四窑用的也是同一种釉水,并且烧制出了黑釉、兔毫、油滴,以及其他杂色釉。由这四窑的实践,我们证实了:

选择合适的釉方,在柴烧窑内,可以通过同种釉水烧出黑釉、兔毫、油滴等宋代建窑建盏的常见釉色。

但是,我们四窑出的釉色种类仅仅是宋代建窑的九牛一毛。宋代建窑的釉色之丰富,可以通过文中二图(“典型兔毫品种”和“典型油滴品种”)便可体现。

 

宋代建窑的典型油滴品种

柴烧建盏即是“入窑一色”,那么为什么能够“出窑万彩”呢?

1、建盏属窑变釉

“入窑一色,出窑万彩”,是窑变釉最本质的特征。“窑变”,即是在窑内发生不可预测的变化,在出窑之前,即是有经验也无法准确判断这一窑的釉色。除了建窑建盏外,宋代八大窑系中著名的窑变釉还有钧窑和吉州窑。

 


同一匣钵内的建盏釉色(第一窑)

 

“窑变”,并不是同一釉水烧出多种釉色就可以称为“窑变”,而必须是在釉药成熟温度(烧成温度)范围内,该釉水可以烧出多种完全不同的釉色及斑纹效果,并且在同种釉色范畴内,釉色还能够发生渐进的连续变化,从而出现“万彩”的釉色效果。

窑变,意味着“万彩”的同时,还有“一窑无双”、“一窑无对”的效果。就好比如柴烧建盏一般,一窑内绝无可能出现两件一模一样的建盏。

2、柴烧窑内的温度、气氛不均

气窑、电窑的窑内温差一般在十几到几十度之间;窑内气氛虽有不同,但变化不大,都是呈一致的还原、氧化或中性气氛,仅是在强弱上有所差异。

然而,柴烧窑内的温度落差最少都会在100℃以上,一般高达200℃、甚至300℃。同时,柴烧窑内的气氛变化比温差更为剧烈,窑内可以同时存在还原、氧化两种气氛,并且这两种气氛还会随投柴量、投柴频次,在不同窑位发生流转。


每轮投柴,窑火历经的变化

柴烧窑的每轮投柴中,窑室内的窑火将发生①→④的变化,如上图所示:投柴后,燃烧室的木柴猛烈燃烧,火焰非常长,冲出烟囱;而后燃烧室逐渐烧空,火焰变短,直至内缩至燃烧室;再继续下一轮投柴。

投柴后,烟囱冒出的火焰

每轮投柴中,②至④窑室内的温度、气氛都会发生一系列的变化。以窑室前端为例,温度会出现让人难以理解的变化:降低升高→降低→升高。而我们一次柴烧建盏的烧成时间至少30个小时,若平均5分钟投柴一次,那么窑火便需要历经上图所示的360轮的变化。

也就是说每一个匣钵内的建盏,也要历经360轮,若每轮历经4次不同窑火,就需要历经1240次的窑火变化。

 


开窑后的匣钵(第一窑)

从该图,可清晰见到匣钵表面上的火痕

 

再算上投柴数量、投柴频次、以及其他烧窑方式的改变,我们就完全不难想象柴烧窑内的温度和气氛变化是何等剧烈。这样也就不难理解,每一个匣钵、每一个盏都自己独特的窑火历练,“一万个建盏就有一万个釉色”。

3、独有的“柴火氛围”

除了温度、气氛的不均与变化,柴烧窑还一个气窑、电窑不可能出现因素:柴火。木柴,不仅与气、电一样为窑内供给热量,而且还有二者所没有的“柴火氛围”。

 


燃烧室内的窑火

 

木柴含有钾、钠、钙、镁、铁等微量的金属元素,这些微量的金属元素会随窑火弥漫整个窑室,并通过缝隙进入匣钵之内,与建盏的釉面发生微妙的反应,将釉色幻化出更多的变化。

 

这种“柴火氛围”,是柴烧窑独有的!

 

经历过电窑开窑过程的朋友,就会看到,尽管窑内建盏的斑纹和釉色会有所不同,但是却是一致的,变化仅限制在一定范围内,即可以非常容易区分:两个不同建盏是否为同种釉水。

而柴烧建盏的“出窑万彩”,是会让你无法相信这“万彩”釉色是出自同一釉水。

(本文为『把盏堂』原创。)

最新建盏权威著作《建窑建盏》(谢道华著)

《建窑建盏》是谢道华先生所著的第二本建盏专业书籍,为『福建省地图出版社』出版。在目前建盏的收藏和新盏生产同时火热、而相关专业著作极度缺乏的现状下,建阳市政府主导,并携手建盏协会等多个机关部门共同促成该书的完成,以应求广大建盏研究、收藏以及爱好者的需求,为建盏再兴和发展添薪加火。

谢道华先生的简介:

业内公认的建窑鉴定的权威专家,1983年起从事建窑考古挖掘工作近26年,目前为建阳市(区)旅游局局长。最为轰动的事件是拒绝在06年厦门春季建盏拍卖的鉴定书上签字,该盏为“曜变天目”以1300万的历史最高价成交。

除本书外,目前建盏的专业著作仅有3本,分别如下:

 

《建窑瓷鉴定与鉴赏》(2000年)

作者:叶文程、林忠干著;

出版社:江西美术馆出版社;

现状:已绝版,市面上无售,二手书几乎很难买到。

《中国古陶瓷标本 福建建窑》(2003年)

作者:谢道华;

出版社:岭南美术出版社;

现状:已绝版,市面上无售,二手书几乎很难买到。

《建窑》(2011年)

作者:马聘

出版社:上海大学出版社

现状:市面上有售,书店或网购都容易买到。

前两本是建窑建盏的专业书籍,叶文程教授从事古陶瓷研究50余年,是国内古陶瓷鉴定和考古屈指可数的权威,著有多本大部头的古陶瓷书籍。而第三本书,由于马先生不是古陶瓷的专业人生,因此专业有所不足,但也是一本很好的建盏入门读物。

此书《建窑建盏》的内容介绍:

可大致分为两大部分,前篇以文字为主,后篇以图文为主,可谓图文并茂、内容非常丰富。

文字部分:讲述建窑的历史沿革、近代考古工作、建盏的鉴定和辨伪知识,以及建盏中外文化交流和诗词欣赏;

图文部分:以图片形式展示建窑代表性的建盏藏品、残件以及少量的现代建盏,并附与少量的文字,非常直观地展现建盏的器型、釉色、斑纹、胎底等典型特征。

以下为该书的一些照片,大家过过眼瘾。

目录

文字部分的内容

 

图版的目录

图文部分的内容

有关本书的刊发和销售:

本书印刷数仅为6000本,虽已刊发,但尚未正式发售,市面上还不能买到。目前,仅在建阳当地的建盏圈子内进行内部的销售,估计已消化了一两千本。另外,由于该书原本是建阳政府为建盏发展和推广,而与出版社协议专门定制印刷的,但毕竟是小众、冷门书籍,考虑到出版社的印刷成本和建盏推广的需要,政府相关部门将会消化大半数量。

预计,本书(第一版)最终流向市面的数量会很有限,多数朋友将无缘在书店内见到。

附:

上周日,我们本想着与大家分享信息,在朋友圈内发了几张该书的照片,原来并无打算销售该书,手上仅有二三十本准备放在店铺内使用。但是信息发送后,没想到想要这本书的朋友实在太多,热情空前,即刻在评论内留言预定,十来分钟就近百

为响应大家的热情和极力要求,也是希望更多人真正地认识建盏文化,我们让出手内原有的书本,并且奔走两天、找了很多朋友七拼八凑。目前已有百来本,基本满足了第一批预定的数目。

 (本文为『把盏堂』原创。)

建盏鉴赏 | 建盏的釉色魅力

如果没有这些自然天成的釉色斑纹变化,建盏也只是一只普通的黑釉茶盏,即使坯质、造型再好,衬显“茶白”的釉色再黑,建盏不会有太大的特色,也不太可能超过早已名噪天下且是正官窑——定窑所产的黑定茶盏(也是黑釉),更谈不上宋人的推崇和今日的名扬海外了。

建盏只是个茶碗,器型小且简单,能够在五大名窑和其他诸多名窑林立的宋代脱颖而出,皇帝亲自立书代言、文人纷纷写诗吹捧,成为整个宋王朝的第一茶盏。建盏也因此成就了历史上唯一一个只为茶盏而生的建窑。

古瓷大家叶文程先生,曾在09年央视建窑专辑的节目中,这样评价建窑:“如果要重新评选中国古代五大名窑,建窑可能不会入选,但是如果要评中国古代八大名窑,那么建窑就肯定能够入选。

建盏之所以能够收到古今中外茶家的青睐,究其本质在于幻化万千、绚烂多彩的釉色和斑纹。如果没有这些自然天成的釉色斑纹变化,建盏也只是一只普通的黑釉茶盏,即使坯质、造型再好,衬显“茶白”的釉色再黑,建盏不会有太大的特色,也不太可能超过早已名噪天下且是正官窑——定窑所产的黑定茶盏(也是黑釉),更谈不上宋人的推崇和今日的名扬海外了。

建盏的釉色斑纹,是在窑火中天然形成的,是土与火高难度结合的艺术。建窑的釉属铁结晶系黑釉,是草木灰与天然釉石混合的单色釉,釉面呈色通过不同的铁氧化物晶体来表现。由于窑内温度的不同、坯体和釉药配方的细小差别、窑内氧化还原气氛的微妙变化,釉面上的铁氧化物析晶就幻化出复杂、多变的釉色和斑纹效果,所谓“入窑一色,出窑万彩”。

建盏的名贵品种有兔毫、鹧鸪斑(即建窑油滴)、曜变(即毫变)。

(本段的建盏品种分类和定义,引述自李达《建盏鉴赏》。)

兔毫盏,是建窑的主打产品,主要特征是黑色底釉上分布着雨丝般条纹状的析晶斑纹、形似兔毫。

鹧鸪斑盏,是建盏珍品,产量稀少,其主要特征是釉面花纹为斑点状,类似建窑当地鹧鸪斑鸟胸部羽毛的黑底白斑。它也像水面上漂浮的油珠,被日本称为油滴。

曜变盏,是建窑的特异品种,非常难得即为珍贵,它的主要特征是圆环状的斑点周围有层干涉膜,在阳光照射下回呈现出蓝、黄、紫等不同色彩,并随观赏角度而变。

丝丝如缕——兔毫纹

金光银泽——鹧鸪斑

瑰丽异常——曜变纹

建盏是追求不变之变的禅艺术,是火与土熔炼浇注的造物,是人工与神力的交合之作。勿怪乎,日本将曜变建盏称为“无上之神品”。

建盏鉴别 | 建盏的釉色品种

,建盏的釉色大致可分为五类:黑釉、兔毫釉、鹧鸪斑釉(油滴釉)、曜变釉和杂色釉。其中,黑釉、兔毫、鹧鸪斑、曜变同属黑色釉类,区别在于后三者为“窑变”黑釉。

建盏的釉,属于我国古代结晶釉范畴。在烧制过程中,由于不同盏所处位置的窑温和气氛不同,釉水会变化出各种自然奇特的花纹。这种由于釉水本身的变化,而不是人工通过色釉控制产生的花纹,称之为“窑变”。

 

建窑的成功,便是结晶釉的窑变花纹,但是由于烧成技术的关系,古代都采用龙窑和柴火烧成,窑内各处的窑温和气氛都具有较大的差别,建盏不可能具有一致的釉色和花纹,并且也不是所有的盏都具有窑变的效果,这就使得烧成后的釉色花纹复杂多变。

 

归纳起来,建盏的釉色大致可分为五类:黑釉、兔毫釉、鹧鸪斑釉(油滴釉)、曜变釉和杂色釉。其中,黑釉、兔毫、鹧鸪斑、曜变同属黑色釉类,区别在于后三者为“窑变”黑釉。

 

 

有关建盏分类的说明:

 

目前,建盏的釉色分类并没有公认的权威观点。古陶瓷大家叶文程教授在《建窑瓷鉴定与鉴赏》一书中,是将建盏分为:黑釉、兔毫釉、鹧鸪斑釉、毫变釉、杂色釉,并将鹧鸪斑又进一步细分为:正点鹧鸪斑釉、类鹧鸪斑油滴、类鹧鸪斑曜变,即将日本的油滴、曜变归类为鹧鸪斑品种。

 

叶称“正点鹧鸪斑”,李称“黑釉白点”

叶称“毫变盏”,李称“铁锈花”

 

然而,建盏大师李达将叶教授的“正点鹧鸪斑釉”称为“黑釉白点釉”,认为其不是古籍中记载的建窑鹧鸪斑珍品,“鹧鸪斑”应为日本的“油滴”。该观点最早于1998年提出,并于2005年进行进一步的阐述,他依据自身的建盏烧制经验,从二者烧造工艺难度上进行详细的论证。同时,李达将叶的“毫变釉”称为“铁锈斑”,而认为古籍中的“毫变釉”应为日本的“曜变天目”。

由于李的观点发表时间较晚,且就目前来说,也获得了多数业界人员的认同。因此,小堂便依此对建盏进行分类。

类别一:黑釉

 

黑釉,即是纯黑釉,表面无斑纹,是建窑较经典的釉色。也称为“绀黑釉”或“乌金釉”。“绀黑”一词在蔡襄所著《茶录》已有记载:“建安所造着,绀黑,纹如兔毫。”

釉药以氧化铁和氧化锰为呈色,釉面有的乌黑如漆,有的则是黑中泛青,上品者釉面肥厚温润,部分黑釉盏甚至可见釉层流动产生的丝丝纹路。

 

呈青黑色的黑釉盏,釉面上似有毫纹产生

类别二:兔毫釉

 

金兔毫

 

兔毫是建窑最为典型且产量最大的产品,以致人们常将“兔毫盏”作为建盏的代名词。兔毫,是黑色的底釉中析出一根根细密的丝状条纹,形如兔子身上的毫毛。

兔毫纹的形状有长、有短,有粗、有细,颜色也有金兔毫、银兔毫、黄兔毫、青兔毫等多种类别。

黄兔毫

灰白兔毫

银兔毫

(由于毫纹未明显拉长,或可称为鹧鸪斑)

极稀有的彩兔毫

类别三:鹧鸪斑釉

 

 

北宋初年陶谷《清异录》中记载:“闽中造盏,花纹类鹧鸪斑点,点试茶家珍之”,由此可见鹧鸪斑的珍贵程度。鹧鸪斑,也为油滴釉(如上文所述)。据目前所知,极品的鹧鸪斑盏均在日本,国内罕有见到完整的鹧鸪斑盏。从建窑遗址的残片上判断,鹧鸪斑的残件数不足兔毫的十分一。

鹧鸪斑的斑点大小不一,形状一般为圆形或椭圆形,呈银色、银灰、黄色等,分布或密集或疏松,如若水面上漂浮的油滴,故日本将其形象地称为“油滴”。

类别四:曜变釉

 

与“油滴”一样,“曜变”一词亦来自日本。曜变建盏全世界共三只,均藏在日本,以静嘉堂所藏最为出名,被称为“碗中宇宙”。此外,日本大佛次郎的建盏也被认为具有近似的曜变釉色,称为“准曜变”。09年,我国首次发现了“曜变天目”,是为杭州城建中偶然出土的残件,约为整盏的三分之一。目前,在建窑窑址上尚未发现“曜变”残件。

曜变盏内外,黑色釉面上呈现大小不等的圆形或近似圆形的斑点,斑点的分布并不均匀,几个或几十个聚在一起,经光线照耀,斑点的周围有眩目的晕彩变幻,呈现蓝、紫红、金黄等色,璀璨相映,珠光闪烁,属建窑绝品。有研究者认为,曜变是鹧鸪斑釉中的特殊品种。

杭州出土的曜变残件

类别五:杂色釉

建盏杂色釉的中了较多,主要有:柿红釉、茶叶末釉、青釉、龟裂纹釉、灰皮釉、灰白釉、酱釉。

 

柿红釉:釉面光泽不强,红褐色釉面深红色小结晶点。

茶叶末釉:在黑褐色釉内布满均匀的茶叶末大小的黄褐色结晶斑点。

茶叶末釉,又称”芝麻花釉”,有观点认为这是烧制火候不够高导致的次品;也有观点认为釉面长年埋在地下受土浸润而形成茶叶末。

青釉:釉层均匀,施釉薄,色呈苹果绿,有开片。

龟裂釉:釉层较均匀,釉面均匀分布有深褐色若龟裂状的釉纹。

龟裂纹见于多种釉色的建盏。下面所示的灰皮釉、灰白釉、酱釉都或多或少地存在一些龟裂纹,尤其以生烧品最为明显。

灰皮釉:施釉较均匀,釉色灰黑,釉面有乳突状,在泛灰色的釉内有一层薄薄的黑色。

灰白釉:施釉较均匀,釉色灰白,有些有乳浊状的结晶斑点,有些有黑斑,在泛灰色的釉内有一层薄薄的白色,有的釉面开纹片较多。

酱釉:釉面色呈绿褐色,釉面粗,亚光泽,从垂釉珠的断面观看,釉内为亮黑色,仅于表面有薄薄的一层绿褐色釉层。

建盏杂色釉中的龟裂纹釉、灰皮釉、灰白釉、酱釉等,都是火候不够高的次品(生烧或半生烧品)。

幻化万千,建盏釉色真魅力【标本大赏】

建盏只是个茶碗,器型小且简单,能够在五大名窑和其他诸多名窑林立的宋代脱颖而出,皇帝亲自立书代言、文人纷纷写诗吹捧,成为整个宋王朝的第一茶盏。

建盏只是个茶碗,器型小且简单,能够在五大名窑和其他诸多名窑林立的宋代脱颖而出,皇帝亲自立书代言、文人纷纷写诗吹捧,成为整个宋王朝的第一茶盏。建盏也因此成就了历史上唯一一个只为茶盏而生的建窑。

古瓷大家叶文程先生,曾在09年央视建窑专辑的节目中,这样评价建窑:“如果要重新评选中国古代五大名窑,建窑可能不会入选,但是如果要评中国古代八大名窑,那么建窑就肯定能够入选。

建盏之所以能够收到古今中外茶家的青睐,究其本质在于幻化万千、绚烂多彩的釉色和斑纹。如果没有这些自然天成的釉色斑纹变化,建盏也只是一只普通的黑釉茶盏,即使坯质、造型再好,衬显“茶白”的釉色再黑,建盏不会有太大的特色,也不太可能超过早已名噪天下且是正官窑——定窑所产的黑定茶盏(也是黑釉),更谈不上宋人的推崇和今日的名扬海外了。

建盏的釉色斑纹,是在窑火中天然形成的,是土与火高难度结合的艺术。建窑的釉属铁结晶系黑釉,是草木灰与天然釉石混合的单色釉,釉面呈色通过不同的铁氧化物晶体来表现。由于窑内温度的不同、坯体和釉药配方的细小差别、窑内氧化还原气氛的微妙变化,釉面上的铁氧化物析晶就幻化出复杂、多变的釉色和斑纹效果,所谓“入窑一色,出窑万彩”。

建盏的名贵品种有兔毫、鹧鸪斑(即建窑油滴)、曜变(即毫变)。

(本段的建盏品种分类和定义,引述自李达《建盏鉴赏》。)

兔毫盏,是建窑的主打产品,主要特征是黑色底釉上分布着雨丝般条纹状的析晶斑纹、形似兔毫。

鹧鸪斑盏,是建盏珍品,产量稀少,其主要特征是釉面花纹为斑点状,类似建窑当地鹧鸪斑鸟胸部羽毛的黑底白斑。它也像水面上漂浮的油珠,被日本称为油滴。

曜变盏,是建窑的特异品种,非常难得即为珍贵,它的主要特征是圆环状的斑点周围有层干涉膜,在阳光照射下回呈现出蓝、黄、紫等不同色彩,并随观赏角度而变。

丝丝如缕——兔毫纹

金光银泽——鹧鸪斑

瑰丽异常——曜变纹

建盏是追求不变之变的禅艺术,是火与土熔炼浇注的造物,是人工与神力的交合之作。勿怪乎,日本将曜变建盏称为“无上之神品”。

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【090】建盏是追求不变之变的禅艺术;

【150】日本所藏的10件极品油滴天目;

【141】最为灿烂的一瞬:目击曜变天目;

【142】【视频】世间仅存的三件曜变天目赏;

唐宋元,建窑瓷器的发展脉络

建窑发展的整体脉络为:兴于晚唐五代,盛于宋代,衰于元,清代尚一度残余。

建窑发展的整体脉络为:兴于晚唐五代,盛于宋代,衰于元,清代尚一度残余。

晚唐五代时期

晚唐五代时期,是建窑的初创阶段,烧制工艺水平不高,产品质量较为粗糙,以烧制青釉为主,酱釉次之。所烧器型种类较多,有壶、罐、碗、碟、盏、盒、碾船(碾制茶粉)等。器型特征与同时期的浙江越窑一致或相似,说明此时期的建窑以仿制越窑为主,尚未发展出自己的特有瓷器。此时的建窑可能有不少来自于越窑的制陶工匠和技师。

晚唐-五代 青釉碾船

这一时期,建窑的胎骨一般呈灰色或灰白色,瓷土淘洗也不够精细,胎体中含颗粒杂质较多,表面手感较为粗糙。部分瓷器的釉层厚薄不均,烧成温度偏低,胎釉结合松脆,釉水常剥落。

晚唐-五代 青釉华口碟

值得一提的是,部分酱釉器的釉层中闪现青绿的色彩,开始出现了宋代兔毫窑变效果的端倪。另外,这一时期的碗、碟为敞口、撇口或花形口,底为实或圈足。

五代时期至北宋初年

五代-北宋初 匣钵装烧黑釉碗

五代-北宋初 茶叶末盏

盏底有隆起为其典型特征

五代时期至北宋初年,是建窑的兴起期,开始烧制黑釉碗,烧制工艺改进了早期的叠烧法,采用漏斗形匣钵、正置仰烧法。这一时期的黑釉碗,胎骨呈灰或灰褐色,胎体轻薄,釉呈浅黑或酱黑色,釉层厚度均匀;并且以薄胎薄釉、浅腹内底隆起为显著特征,与宋代风行的建盏厚胎厚釉形制相区别,但已开创了建盏的先声。

另外,有一种不常见的、建阳当地称为“厚唇盏”的器型。这种盏,胎质致密,釉水匀质、温润,明显优于初创时期,同时器型与典型建盏完全不同,且为实底足。实底足应是沿承于唐末,故而推测厚唇盏应是建窑兴起期的早期作品,大致为五代末。

两宋时期

堆积如山的建窑残件

两宋时期,是建窑的鼎盛时期,窑场规模宏大,标准的黑釉瓷器大量烧成,器型以碗(盏)为大宗,称为建盏文化的独特标志。此外,还有少量灯盏、杯、钵等器物。

兔毫盏

这一时期的建窑,将黑釉瓷器的生产推向了历史的高峰,名震海内,无论胎釉、造型、花纹都开辟了实用功能与艺术欣赏的崭新天地。在此前,黑釉瓷尽管以其朴素无华的釉色、实用的造型,散步于生活的各个领域,但一直没有引起人们的关注。

兔毫釉

油滴盏

建盏的魅力之处,就在于其铁氧化物结晶的窑变花纹,在烧制过程中,由于窑温与气氛变化,呈现出各种自然奇特的花纹,所谓“一窑出万彩”。归纳起来,可大致划分为黑釉、兔毫釉、鹧鸪斑釉(油滴釉)、曜变釉及杂色釉五种。

南宋晚期至元代早期

南宋 刻花青白釉碗

南宋晚期,建窑进入了衰落期。虽然此时仍以黑釉建盏为主,但是开始出现了青白瓷产品,说明此时建盏的市场开始萎缩,窑厂做了经营方向的调整。由于两宋发展出极其成熟、高超的工艺水平,即便一百八十度大调转,开始青白瓷的生产,但这一时期的青白瓷器质量非常高,胎体轻薄,胎质洁白细密,釉水青润淡雅,有玉质感。

南宋元末 印花青白釉碗

元代早期以后

元代早期以后,建窑废止,其原因主要宋代团茶、点茶品饮法以及统治阶层审美品味转变所致(往期我们已论述,回复“053”查看)。

 

直至清代,在一处窑址上发现青花瓷器,与本省清代晚期的德化窑风格相似,是建窑元代衰落五百年后的尾声。

(参考:叶文程 《建窑瓷鉴定与鉴赏》)

建盏是追求不变之变的禅艺术

建盏艺术就是在追求不变中的变,而且是在窑火中去捕捉最佳的影像。是在窑中作画,追寻神变。斑纹中微细的提高都非常困难。

有人说,建盏属于工艺品,不是艺术品。认为绘画或器型等才是艺术。其实,不管什么作品,都离不开难度这个标准。就绘画来说,也就是技术上的难度和构思上的难度,而构思上的难度如果没有往高境界突破,只徘徊在一个水平上,虽然画面排布有变(形变),其实神没有变。所以有些画家完成一幅画无需多少时间。这些形变的东西如果是艺术,那么艺术也太贱了。

实际上,真正在境界上的突破谈何容易。所以在境界上有明显超越的作品对一个画家来说是很有限的。达芬奇为了一张画中的几个面孔,要耗费几年时间。追求的是不变中的变。而这不变中的变至少是神变之一。它在细微处,属于技术?或艺术?所以现代对艺术品公认的说法是,艺术品就是具有审美价值的人工技术作品。

◎追求不变之变

建盏艺术就是在追求不变中的变,而且是在窑火中去捕捉最佳的影像。是在窑中作画,追寻神变。斑纹中微细的提高都非常困难。它不是配方知道后,就可以重复制造的东西。它的烧成受到许多因素的制约。所以无论古今中外,优秀的建盏作品非常稀少。

现代陶艺家,每窑仅烧一件作品,也失败多,成功少,所以一年能烧出二三十件优秀作品就很难了。建盏是土与火高难度结合的艺术,是真正的,纯粹的陶瓷艺术。日本作为国宝收藏的八件古代陶瓷艺术品中,建盏占了四件。

建盏看起来很小,其实不小,一件成功作品的背后不知有多少废品。建盏的特点是,制作难度大,烧成几率低,成本高。所以浓缩的才是精华。建盏器型也很简单,就是一个普通的农家茶碗。正是简朴,才有大巧若拙。剔除表面形形色色障眼的东西,才能展现最原始的纯真之美。

◎禅艺术之美

建盏之美属于禅艺术之美,它不是“形色”之美。形色之美就是表面美,特点是漂亮,艳丽,饱满,光润,精美等,表面很张扬,浮燥,外强中干,实际没内涵。禅艺术就是走向内在,走向自然的深层,返蹼归真。特点是隐而不显,含而不露。表面很沉静,实质有活力,有滋味,外枯中膏,无一物中无尽藏。

优秀的建盏斑纹形状千变万化,斑纹有立体感,层次感,并有明显的金属感,色彩随光线的强弱而突变。细细品味,其釉色如同宇宙星辰深邃神秘,冥冥间如有神在,让您感受那透心的美。它的品质胜幽兰,高贵而素雅,饱含中国文化精神,也与茶的品质相符。建盏作为宋代三宝之一受宋徽宗赵佶喜爱,与他结缘的有文字记载的瓷器中唯有建盏。

世界的原色就是残缺,矛盾对立统一。世界上没有十全十美的东西。精美其实是浅层次的美,就是假美。完美无缺永远只是理想境界。真的珠宝,定有美中不足。对于优秀建盏的某些缺陷,要宽容理解,随缘不执。要感知和光同尘,有与无的辨证关系。

现代科技能否再现800年前的上品兔毫?

“玉毫条达”的兔毫应该为:

1、兔毫纹像毛笔笔端的形状,上部浑圆、饱满,下部修长、越来越窄,且圆滑、无分叉;
2、兔毫纹的色泽生动、不死板,纹与纹之间还要清晰可辨;
3、兔毫在盏内外要分布均匀。

上期我们提到,“玉毫条达”的兔毫应该为:

 

1、兔毫纹像毛笔笔端的形状,上部浑圆、饱满,下部修长、越来越窄,且圆滑、无分叉;

2、兔毫纹的色泽生动、不死板,纹与纹之间还要清晰可辨;

3、兔毫在盏内外要分布均匀。

这三点是上品宋代兔毫盏需要达到的标准。那么,800年后的今天,电炉丝/硅碳棒加热的窑炉、高温计、成分分析仪器等组合成的现代科技,能否再现“玉毫条达”的上品兔毫呢?

在对比现代的兔毫新盏前,我们先回顾后学无遮认为基本达到上述标准(不是极品)的兔毫标本:

标本1

标本2

那么,我们先来看看三件兔毫新盏的作品,有对比方能分高下

第一件

 

兔毫纹整体基本均匀,但是形状与毛笔笔头差距较大,头部不够圆滑,尾部略显紊乱,毫毛较短、无力,毫纹的色泽不纯、生硬,纹与纹之间相互搭接。显然,不能算是“玉毫条达”的上品兔毫。

第二件

该盏为8公分小盏,器型较小,可不对兔毫的长度做过多要求。兔毫整体分布均匀,色泽较好,但是毫毛大小不一,大小、粗细相距较大,毫与毫之间不能清晰可辨。显然,亦不能达到条达之要求。

第三件

 

盏色青黑,兔毫整体分布均匀,从口沿至盏心均有兔毫,毫毛修长,但毫纹的头部不够圆滑、有力,尾部纹路不够清晰,仍然不符上品要求。

通过以上三件兔毫盏的对比,我们看到,没有高超技艺,仅仅借助高科技,也是很难达到宋人对上品兔毫的要求。在这一点上,我们不得不拜服古人的鬼斧神技。那么,现代到底有没有能达到或者接近“兔毫条达”的兔毫呢?

第四件

这件兔毫,可以说目前市场上一流的兔毫盏。我们依然按照上述3点上品兔毫标准来比较、分析。

这件兔毫盏,第一眼看去,便觉得非常有张力,盏内的兔毫犹若万根箭雨射向盏心。兔毫分布均匀,毫毛纤细、修长、有力度,毫长1.5~3公分不等。多数毫斑的形状与毛笔头近似,头部圆润、较为饱满,尾部逐渐变细、无分叉,头尾过渡顺畅。毫斑的色泽,从黄色变化至蓝色,生动、有动感,毫与毫之间纹路清晰、可辨,有层次感。

 

不足之处是,兔毫的大小略有不一。另外,仔细观察、可以看到,这件盏的兔毫走到了盏心,说明釉面在烧制过程有足够的流动性和时间,也就意味着毫长能够更好的生长,毫长也会较长。

盏外的兔毫,也根根纤细分明,丝毫不弱于盏内。

虽说,该盏是算得“玉毫条达”的上品兔毫,但是与宋代工匠相比,尽管借助科技能力,成品率得到飞跃进步,然而在精品、极品上,也未见突破甚至难以复原,事实上,比古人落下的可不止好几个山头。

如何为“玉毫条达”的上品兔毫?

何为“青黑”,“条达”又该怎样理解?早年对建盏的描述有“鹧鸪斑”、“兔毛”之说,为何后来发展为“兔毫”。“兔毫”是指兔子身上的毛,还是有其它内涵?

要了解和认识宋人对建盏的审美标准,当然离不开古代文献的记载。而宋徽宗对建盏的评价:“盏色贵青黑,玉毫条达者为上。”无疑是当时最为权威的评判标准。

何为“青黑”,“条达”又该怎样理解?早年对建盏的描述有“鹧鸪斑”、“兔毛”之说,为何后来发展为“兔毫”。“兔毫”是指兔子身上的毛,还是有其它内涵?宋徽宗这里指的“玉毫”又是什么?凡此种种,当前都不甚明了,自然给人们认识和欣赏建窑盏带来了很多困惑和迷茫。

我们先从“兔毫”的称谓说起吧。从古到今,建窑瓷器的收藏者可能都没有去思考过这个问题:古代为什么称建盏上面的毫纹为“兔毫”?为什么不称“羊毫”或者“狼毫”,为什么不称“兔毛”,而要称“兔毫”?对这个核心问题如果没有正确的认识,建盏毫纹的好坏就等于没有标准,建盏的鉴赏与评级也就无从谈起了。

 

在此,我们先看两件兔毫盏,然后再进步探讨该问题。

 

 

第一件兔毫

 

下面这样的兔毫盏,现在市场认可度很高,完整盏很难见到,且要价不低。

这种深斗束口盏,比标准型束口建盏更高一些,是建窑盏中比较高端的器型。

这样的兔毫纹,看起来相当漂亮。均匀、呈放射状,色彩也很艳丽。兔毫又粗又长,在许多人眼里,这应该就是“条达”的兔毫了。事实上,并非如此。兔毫质量只能勉强够上中级。

 

这件的价值主要体现在近乎完美的釉面上。虽然光亮度还没有达到顶级,可是釉面的平滑细腻,已经非常难得了。

第二件兔毫

当前市场上玩兔毫的,对下面这类兔毫盏相当推崇,甚至有人认为极品兔毫盏就应该是这样的。

这种兔毫当地人俗称“绿兔毫”,一般都呈放射状,口沿褐色,盏中心呈墨绿色。

以现代人的审美观来看,这种兔毫的颜色是很漂亮,红绿黄对照分明,还有过渡色,多少有点素三彩的感觉。兔毫内外一致,分布均匀,毫毛修长,符合人们心目中对“条达”的认识。

按理说,这件的兔毫品级应该不低,但是在我的评级中,这件比第一件兔毫的等级要低。为什么呢?

今天建盏的收藏爱好者们,常常以自己对兔毫纹的理解来判定兔毫质量的好坏。因此,经常见到一些玩了十多年、甚至几十年兔毫盏的资深玩家,谆谆告诫我们:不要试图去判断兔毫质量的好坏,没有什么固定标准的。一切都在于你是否喜欢。这种说法不能说完全没有道理。可是,并不客观,兔毫纹质量的好坏,事实上是存在客观标准的。

一切都要从“兔毫”的称谓说起。只要稍微留意一下古人对建窑兔毫盏称谓的演变,就不难理解“兔毫”意味着什么了。北宋早期,人们对建窑盏的称谓是比较杂乱的,有“紫瓯”、“鹧鸪斑”、“兔毛”、“兔毛丝”多种称呼,唯独没有“兔毫”之说。而到了北宋中期,其他称呼渐渐消失了,取而代之的就是“兔毫”了。为什么后来对建窑盏的毫纹不再称“兔毛”,而要称“兔毫”呢?

道理其实很简单,早期建窑盏结晶毫纹分离不佳,经常关联在一起,整个盏呈现褐色。故名之“紫瓯”。随后,技术有了进步,毫纹可以分离开了。但是结晶呈丝状、比较散乱,与兔毛(兔毛丝)相似。故人们称之为“兔毛”。还有些毫纹结晶颗粒更大一点的,这就是“鹧鸪斑”了。

直到最后,毫纹结晶技术越来越成熟。此时的毫纹结晶饱满、圆润、修长,与当时文人墨客常用的紫毫(兔毫)毛笔的形状相似,方才有了“兔毫”之美誉。

那么,按照上面所分析的标准,我理解的标准“兔毫”,应该是像毛笔笔端的那种形状,上部浑圆、饱满,下部修长、越来越窄。也有点像我们现在形容的的“蝌蚪状”。“兔毫”纹的命名,从根本上奠定了建窑兔毫盏在文人墨客心目中的地位。在万般皆下品、唯有读书高的封建社会,一件浑身上下遍布着天然毛笔端形状的茶盏,自然是读书人心目中的神品。

这就是“紫毫”毛笔的笔端。在宋代,狼毫、羊毫的毛笔还没能成为主流,而文人墨客普遍使用的还是以兔毫制成的“紫毫”。所以,当建窑的毫纹结晶能够表现出这样的形态时,除了“兔毫”,再没有其他任何称谓比它更合适、更形象、更符合文人要求了。

明确这点非常重要,因为这是对“兔毫”欣赏、鉴别的一个客观标准。我们再看第一件兔毫。

第三件兔毫

这一件也是属于很经典的建窑褐兔毫。

器型不是很规范,内外都有窑粘,第一眼的感觉,肯定不如前面两件兔毫。

 

可是,这件的兔毫质量却要高于前面两件。虽然说这件的兔毫质量仍然不算很好的,更称不上极品毫。

回顾,我们前面提及的论据:兔毫应该“像毛笔笔端的那种形状,上部浑圆、饱满,下部修长、越来越窄”。依据这个标准,对前面三个兔毫,我们不难发现,第三件兔毫更像毛笔的笔端形状。这也就是为什么第三件的兔毫,会优于前面两件。

 

不光是兔毫纹的形状要相似于兔毫笔的笔头,圆滑无分叉,兔毫纹的分布也要均匀,兔毫纹的色泽还不能太生硬,纹与纹之间还要清晰可辨。这一切综合起来,决定着兔毫纹质量的好坏。

 

除了兔毫纹的质量,还有兔毫盏的器型,兔毫盏的釉面等因素直接制约着兔毫盏的品级。所以,一件高等级的兔毫盏,之所以称之为神品,是因为实在太不容易了。万里挑一、十万里挑一也不一定能挑出各方面这么完美的兔毫盏来。

 

我们再来看另外两件兔毫。

第四件兔毫

 

这个器型就谈不上规整,口沿还有一个大缺口,盏面基本还算完整。

难得釉面和釉水,兔毫纹的分布比较均匀了。但是,从整体来看,部分位置的兔毫纹有些弯曲,从口沿到盏心还不够条达。兔毫层次感也出来了,底釉虽不算青黑,但也黑褐分明。

 

从口沿到盏心,这样的均匀的兔毫分布,虽然仍有可挑剔的地方,但已经很不容易了。这样的兔毫纹基本可以与兔毫笔的形状相比拟,兔毫色泽中间深,边缘浅,富有立体感。这样的毫纹与底釉相衬就比较融洽了,看起来显得协调、自然。

 

 

第五件兔毫

 

这件器型一般,属于敞式束口盏,盏壁窑粘严重,釉水很好。

这样的兔毫,均匀、清晰,非常漂亮。在市场上,能碰上这样的兔毫盏,都认为到极致了。很多人认为,这就是兔毫“条达”的典范。应该承认,即使这样的残片,都不多见。

可是,按照我们前面的客观标准,清晰、均匀、分层、立体感都达到了。可是,每根兔毫长短还不够一致,上圆下窄还不明显,还达不到前面兔毫毛笔“笔端”的形状。这件的兔毫纹尽管还达不到极品、神品之标准,但也确实非常难得了。

由此可见,真正高端的兔毫纹是多么不容易见到。它们为何能成为极品、神品,是因为没有神助,靠人工的努力、靠技艺的精湛,无论如何都是达不到的。

 

 

本文的文字和图片均转自雅昌“后学无遮”,乃为一家之言,供大家学习、参考。原帖篇幅很大,本文摘选部分,并在不改变原意的前提下,略作修改和顺序调整。