“五大名窑”——靠不住的常识

从考古学视角观察,“五大名窑”绝非一个严格的考古学概念或学术化表述,这个常识是靠不住的。“五大名窑”中,哥窑年代尚不确定,传世哥窑或多为元代制品;作为钧窑代表性产品的“官钧”年代也大抵可排除在宋金之外。即使是“民钧”,始烧也不会早于北宋末年。

今人提起宋瓷,必言“五大名窑”(定、汝、官、哥、均),即便是文物考古学界,也往往如此。近年来,借风靡全国的“寻宝热”,“五大名窑”更是广为人知。我们知道,自近代考古学引入中国后,古陶瓷研究已逐步脱离传统瓷学,大抵成为考古学的一个分支。如此说来,“宋代五大名窑”也应是一个与考古学相关的概念和表述;这个常识当有足够的学术含量才是。然而,实际并非如此。如上所说,这个常识已成“谬种”。下面即以考古学视角,对“五大名窑”逐一略作考鉴。

定窑牡丹莲花纹盘 北京故宫藏
定窑牡丹莲花纹盘 北京故宫藏

定窑

始烧于中晚唐,以白瓷为主,兼烧黑釉、酱釉等。其产品及工艺技术对南北窑业产生深远影响。过去认为,定窑盛于宋而衰于金,然数次窑址考古发掘(最近一次为二〇〇九年)证实,金代定窑并未因女真人南侵而没落,而是在北宋的基础上又有新的发展。为扩大生产、提高工效而发明的支圈组合式覆烧法以及与之配套的模制成型和印花装饰工艺,都盛行于这一时期。

北宋汝窑青瓷奉华碟 北京故宫藏
北宋汝窑青瓷奉华碟 北京故宫藏

汝窑

北宋时期,汝州奉命为宫廷烧造青瓷,具体时间推测在哲宗至徽宗年间(约一〇八六至一一二五)。因窑址长期不明,遂成中国陶瓷史上的一大悬案。直到一九八〇年代中后期,窑址(或说窑址之一)才在河南宝丰清凉寺村发现。该窑址前后经过六次考古发掘,出土大量与传世汝瓷特征一致的“供御”青瓷。窑址地层关系及器物排比结果显示,“供御”青瓷烧造年代主要在北宋末期,与先前推测相符。这样,汝窑历史几无疑义。只是窑场性质为官窑(朝廷或地方官府投资管理的窑场)还是贡窑(民窑兼烧贡器),窑址除清凉寺外还有无别处(在清凉寺附近的韩庄及段店窑址也发现少量与“供御”汝瓷几乎一致的瓷片标本),还须进一步探讨。

官窑青釉方花盆 北京故宫藏
官窑青釉方花盆 北京故宫藏

官窑

文献记载,两宋官窑前后共有三座,即北宋政和间“京师自置”官窑,南宋“修内司”官窑和郊坛下官窑。北宋官窑情况迄今不明。南宋郊坛下官窑,早在上世纪二三十年代即已发现,并前后经过两次考古发掘。修内司官窑尚有争议。多数学者认为,一九九〇年代发现的杭州老虎洞窑址即为修内司官窑(图1)。该窑址距南宋皇城墙遗址不足百米,正位于当年“修内司营”范围内。在窑址的考古发掘中,发现了元、南宋和北宋三个时期的地层叠压关系。其中南宋地层出土物即为“修内司”官窑遗存。南宋官窑的产品“袭故京遗制”,即在形制、釉色及装烧工艺等方面都直接或间接地受到汝窑影响。

哥窑青釉玄纹瓶 北京故宫藏
哥窑青釉玄纹瓶 北京故宫藏

哥窑

哥窑至今仍是中国陶瓷史上的一大悬案。今人谓之的哥窑,主要是指清宫旧藏的一批“传世哥窑”。今有学者认为,“传世哥窑”与杭州老虎洞窑(即“修内司窑”)有关。该窑址的考古发掘情况表明,宋亡后窑场并未完全废弃,有人在此继续烧造与南宋官窑相似的瓷器,而传世哥窑器就可能是该窑入元后的制品。这一说法或可成立,但并未完全解决问题。传世哥窑器的情况颇为复杂,从其胎、釉及纹片的不同特点来看,它们可能是不同窑口、不同年代的制品。如兽耳炉、贯耳瓶、胆式瓶、玄纹瓶和葵瓣口碗等,都是最为典型的传世哥窑器,而在老虎洞窑址中却并未发现与之对应的遗物。这个情况表明可能还有另一个“传世哥窑”的存在。至于其窑址所在,推测也在杭州。哥窑问题虽扑朔迷离,有一点却是时下多数学者都认同的,即典型的传世哥窑器大都属元代制品。

钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆托 北京故宫藏
钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆托 北京故宫藏

钧窑
钧窑在明清文献中即被视为“宋窑”。其实,钧窑可分“民钧”、“官钧”二者始烧年代并未都是北宋。据最新的考古发掘资料及研究成果,“民钧”约始烧于北宋末,金元为其鼎盛时期。笔者则认为:钧瓷的产生、发展与汝瓷有着密切关系,即它可能是在汝瓷的影响下逐渐形成的一个瓷器品种;钧窑的前期历史与汝窑撕扯不清(广义之汝窑,除已知的宝丰清凉寺窑外,宋金时同属汝州的其他窑口,如位于今汝州市北乡的大峪、南乡的莽川,以及鲁山县的段店等都包含在内),说钧瓷是汝瓷的“变种”,亦或无不可。作为一个独立品种,钧瓷的成熟应不晚于金中期,而早期有些器物(即今人所谓的“汝钧”)的年代或可早到北宋末年。早期钧瓷应是小规模生产的,其大量烧造并普及而成为北方地区有影响的瓷器品种,当在金元时期。而“官钧”瓷器的年代问题,较为复杂。早在二十世纪二三十年代,就有西方学者对“北宋说”提出质疑,认为“官钧”年代为元末明初。一九七0年代,河南考古工作者对禹州钧台窑进行了考古发掘,根据出土的所谓“宣和元宝”钱范,并将“官钧”瓷器(花器)的烧造与徽宗时期的“花石纲”相联系,发掘者认定“官钧”瓷器烧造于北宋无疑。不过,这次发掘过于草率,其结论自然也就靠不住(这个后面细说)。一九九〇年代以来,质疑声浪又起。深圳学者根据新发现的窑址标本提出“永宣说”,即将“官钧”的具体年代推定在明永乐宣德之际。在古陶瓷学界,“永宣说”已引起较大反响,认同度不断上升。

 

由上可见,“五大名窑”中,哥窑年代尚不确定,传世哥窑或多为元代制品;作为钧窑代表性产品的“官钧”年代也大抵可排除在宋金之外。即使是“民钧”,始烧也不会早于北宋末年——将这么一个宋时还不够成熟和壮大的“无名小卒”列入“五大名窑”,好像也说不过去吧?总之,从考古学视角观察,“五大名窑”绝非一个严格的考古学概念或学术化表述,这个常识是靠不住的。

台大宋代茶盏特展 · 青白瓷

在北宋黑釉建盏风靡的同时,唐代以来即广泛用于茶饮的青瓷与白瓷,也仍然用于点饮。青瓷如北方耀州窑、南方龙泉窑,白瓷如北方定窑、南方景德镇窑等珍品.

在北宋黑釉建盏风靡的同时,唐代以来即广泛用于茶饮的青瓷与白瓷,也仍然用于点饮。青瓷如北方耀州窑、南方龙泉窑,白瓷如北方定窑、南方景德镇窑等珍品,在不同时期达到高水准的艺术成就,也说明饮用白茶并非唯一的主流,点饮绿末茶及煎茶法仍然保留在饮茶的传统中。

 

《宋代茶盏特展》为国立台湾大学于95年举办,展出台大艺术史研究所收藏的建盏、吉州窑黑釉盏、北宋龙泉、耀州窑青瓷碗、南方景德镇青白瓷盏等,以及在日本茶道史上别具意义的福建同安窑珠光青瓷碗。这里粗略地将其分为黑釉和青白瓷两部分,本文为《青白瓷篇》。

 

唐 越窑青瓷碗

高3.7公分,口径14.5公分,底径6.5公分

敞口斜腹,下置圈足,整体施青灰色釉。外底心有釉,圈足著地处较宽,形似玉壁,故称为玉壁形底,是九世纪流行的底足造型。露胎呈香灰色,还留有六个长条状垫烧泥痕。

浙江越窑为唐至五代最具代表性的青瓷窑。唐代陆羽推崇「类玉似冰」的越窑青瓷茶盏,认为越窑青瓷盏能够增益茶色。此类越窑产品形制端正,出现于八世纪而流行于九世纪,釉色温润,晚唐五代所烧造的「祕色瓷」尤为珍品。

 

1987年,陕西扶风县法门镇法门寺发掘出唐代塔基,根据地宫石碑「随真身供养道具及金银宝器衣物帐」(西元874年)之记载,确定出土的十四件越窑青瓷即为「祕色瓷」。唐代诗人陆龟蒙(西元?-881年)<进祕色越器>诗中,以「九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来」形容,为越窑青瓷颠峰时期的代表作品。

本展品虽不若法门寺的青瓷精緻,但整体作工讲究,色泽典雅。类似造型的越窑玉壁形足碗作品,近年印尼海域打捞的唐代黑石号沉船(九世纪前期) ,以及浙江上林湖第37号窑址(九世纪中叶)出土品 中,都可以看到。

五代 越窑青瓷碗

高6公分,口径17公分,底径8公分

台湾海峡打捞品

敞口斜腹,碗底宽阔,环形圈足低矮,著地处较宽,外底心修整成硬币状小镜面。通体施不透明青釉,圈足内亦有釉,由于长期浸泡海水,釉色偏淡。内碗心留有一圈十二个垫烧泥痕,近圈足处的器壁有贝类沾黏的痕迹,为碗心支钉叠烧而成,是五代至北宋初期的烧作方法。

类似的作品,可见于浙江寺龙口越窑窑址 ,以及日本国分寺遗迹 、东南亚、中近东等地,从伴随出土遗物比照纪年墓出土实例,认为约流行于九世纪后半至十世纪中期。台湾历史博物馆发掘澎湖中屯遗址出土品中,亦有与本件相似之越窑系青瓷碗,可以略窥越窑青瓷作为中国早期外销瓷之风貌 。

北宋 越窑青瓷碗   

高7公分,口径15公分,底径7.8公分

台湾海峡打捞品

敞口弧腹,口沿较薄,圈足外撇。除了外底有四处垫烧泥痕外,通体施罩不透明青釉。

类似的碗形可见于浙江越窑上林湖窑址 。该窑址出土与本展品造型相近的作品中,有于圈足内阴刻「太平戊寅」(西元978年)款者,故推定约为十世纪后半北宋时代的作品 。江苏苏州虎丘云岩寺北宋塔基可见类似作品 ,日本京都平安京右京遗迹亦有出土 ,可知类似产品亦销至外国。

北宋 华南地区青瓷注子   

高18.5公分,底径7公分

传西沙群岛北礁打捞品

撇口长颈,斜肩鼓腹,底部切削略呈卧足状。肩部置一流嘴,与流嘴对称的位置,自口缘处至肩部贴附宽平带状曲把,扁带状曲把从口沿下降至肩腹之间,上饰以三道平行直条纹。

 

口沿有两周弦纹,肩颈间施以三周弦纹,肩部刻划篦划水波纹,鼓腹上方刻划写意花卉纹。外器壁施青色透明釉,但施釉不及外底,海水侵蚀严重,釉色淡化,器表还留有贝类附著之痕迹。

唐代已称此类用器为注子,唐人李匡义《资暇集》说:「元和(西元805年起)初,酌酒用樽杓,居无何……稍用注子……目之曰偏提,论者亦利其便。」 注子又称偏提、水注,常与温碗搭配,作为酒器或饮茶注水之用。本展品为北宋常见器形,从肩腹部划花纹及与胎釉特徵,推定为北宋时代华南地区的作品。

北宋 耀州窑青瓷碗

高4.5公分,口径13.3公分,底径3.7公分

薄胎,敞口斜弧腹,下置圈足,圈足著地处较宽。除圈足著地处外,整体施罩青绿色釉,露胎处呈灰白色调。作工讲究。

宋金时期的耀州窑青瓷以印花、刻花较为常见。本展品虽无印划装饰,但釉色温润纯淨,造型典雅。从纪年墓葬出土类似品观之,这类朴素、优质的碗,製作年代约为十一世纪初北宋前期。

 

例如著名的内蒙古辽开泰七年(西元1018年)陈国公主墓耳室中,即出土此类青瓷碗 。这类作品有助于理解北宋后期同式碗的样式来源,也为耀州窑青瓷来源提供重要线索 。

北宋 耀州窑青瓷碗

高4.3公分,口径11公分,底径3公分

敞口斜腹,口沿微向外翻。圈足窄小。整体呈斗笠状。除圈足著地处外,整体施罩青釉,露胎处呈灰白色调。

传北宋初陶穀所著《清异录》之〈器具门‧小海鸥〉条记载:「耀州陶匠创一等平厎深盌,状简古,号小海鸥。」有学者认为如本展品之斗笠形小碗,即为所谓的小海鸥 。

北宋 景德镇窑青白瓷碗   

高4.2公分,口径11.5公分,底径3.5公分

敞口,器身斜直向下收束,线条锐利,器壁极薄,底足窄小,形如倒置的斗笠帽。圈足低矮,外底心没有施釉,可看出垫饼支撑的烧造痕迹。除外底心不施釉外,通体施罩青白釉,釉色白中带淡青绿,外壁素面无纹,碗内壁有以划花修饰的两朵花卉及水波状纹。

青白瓷釉色介于青白两者之间,青中有白,白中显青,与青白玉近似,一般又被习惯称为「影青」,宋代时如江西景德镇窑,以及浙江、安徽、湖南、广西、福建等地窑址均有生产,产品造型丰富,如日常用品的碗、盘、碟、文房用具、祭器、与宗教造像等。

 

当时并远销外国如日本、韩国、东南亚,甚至中东地区 ,青白瓷如玉一般轻盈的质感,如作为茶碗(盏)使用不仅展现风雅,更能衬托茶色。

南宋 青白瓷盏托  

高5.3公分,口径9公分

本展品为高圈足,浅盘中心置敛口及弧腹圆形盂以承接茶碗,除圈足底部未上釉外,通体施罩青白釉,釉色呈现米白色,底足未上釉处胎土色白。

盏托,亦称茶托,是一种以「托」和「盏」(茶碗)配套使用的茶具。「托」,圆形似盘,中心凸起,上置圆圈(或称盂)以承接茶盏。宋代盏托的材质有瓷器、木器、漆器等,山西大同市元代冯道真墓壁画中人物手持盏托 ,桌上有碗、茶罐(旁有墨书「茶罐」二字)、盏托等,作为茶具使用。

 

为了避免烫手,盏托可说是宋人饮茶必备之物,传北宋徽宗(西元1102-1125年在位)《文会图》中,便是以与茶盏尺寸相近的盏托来互为搭配,故推测与本件盏托搭配的是小型茶盏。

南宋至元 景德镇窑系青白瓷碗  

高5.5公分,口径15公分,底径4公分

口沿一圈无釉,弧腹,微向外翻敞。除口沿外,通体施罩青白釉,釉色白中略泛天青,有开片裂纹。碗身与底足则施罩满釉。碗外壁素面无纹,内壁为陶范压印印花装饰,一圈弦纹下压印莲花莲叶纹,碗内底心亦有莲纹。

本展品採用「覆烧」技法,口沿无釉,称为「芒口」。「覆烧」技法于北宋中期河北定窑已可见到,而宋代江西景德镇等南方窑址亦广泛运用此种技法。

 

「覆烧」即是在烧造时将碗口倒覆,搭在支圈形的窑具上组合烧造,为了避免青白釉沾黏窑具,因此造成口沿一圈无釉的「芒口」现象。 此种烧造法较能节省窑炉空间,达到提高产量的效果。

 

北宋 景德镇窑青白瓷碗

高4公分,口径11.7公分,底径3公分

本展品敞口,器身斜直向下收束,线条锐利,器壁薄,底足窄小,形如倒置的斗笠帽。圈足低矮,外底心未施釉,可看出垫饼支撑的烧造痕迹。除外底心之外,碗身通体薄施青白釉,碗外壁素面无纹,内壁以简笔划刻三朵花卉纹饰。

北宋至金 耀州窑青瓷碗破片(四件)

陕西铜川宋代耀州窑址採集

胎土呈灰白色,釉色橄榄绿,透明带开片,釉内有细小气泡。第1号标本以陶范压印卷草纹,常见于耀州窑生产之碗、盘上;第2号标本压印水波及游鱼花纹,背面有放射扇状阴刻直线,推测为碗外壁花纹;第3号标本为碗心残片,以粗细不同之划花作装饰,背面为圈足残底;第4号标本以篦纹划花装饰,为碗或盘之残片。

耀州窑创烧于唐代,入宋后仍持续烧造。作品以青瓷为主,青瓷釉色多呈橄榄绿,透明带开片,釉中可观察到细小气泡。除有素面之外,亦有印花及刻花装饰。

 

印花是以具纹样的陶模压印成形,而后施釉、入窑烧製,如本展品第1、2号。刻花则是在坯体表面,以铁刀或竹刀等锐利工具斜刻出花纹,然后施釉、入窑烧造。刀法运用不同深浅、宽窄及角度的变化,形成丰富多样的艺术效果,如本展品第3、4号。

 

从考古发掘资料得知,北宋时期作品釉色精良,本展品第1、2号可能为该时期作品。金、元时期持续烧造,但品质不如北宋,如本展品第4号,釉色偏黄,推测可能为金代作品 。

南宋 福建同安窑系青瓷碗

高6.5公分,口径15公分,底径5.5公分

本展品敞口弧腹,口沿微向外撇。整体施罩黄褐色透明薄釉,釉不及底。圈足底无釉,露胎处呈灰白色调。口沿下方及碗心各有一周弦纹,两弦纹之间饰以卷草纹划花及篦划纹。碗心有四道呈顺时钟方向旋转的篦纹装饰。划花技法是运用锐利的金属或竹子,在器表斜刻出纹饰。篦划纹是以竹梳状工具刮划出装饰性线条。篦纹则是以篦齿状工具锥刺出的点状装饰。

 

本展品可见上述三种技法,线条刚劲流畅,风格写意。此类青瓷碗分佈于福建南部地区,如同安、浦城、福州等地,其中又以同安窑作品最早为人所熟知,所以有学者称此类作品为「同安窑青瓷」。

日本鎌仓时代(西元1185-1333年)遗址出土了许多同安窑青瓷标本,但由于过去窑址未被发现,因而产地不明。直至1956年福建省同安县汀溪乡窑址被发现 ,经中国学者陈万里先生考察,确认同安窑为日本出土青瓷标本的原产地 。

 

窑址同时出土了南宋龙泉窑作品,而日本鎌仓时代又相当于中国宋元时期,因此同安窑青瓷被认为烧製于南宋至元,并于南宋时期即已外销日本。

南宋 同安窑系青瓷碗

高7公分,口径18.5公分,底径6公分

敞口弧腹。圈足粗厚。施罩橄榄绿色透明釉,表面微有开片。釉不及底,露胎呈灰褐色调。口沿下方及碗心各有一圈弦纹,两道弦纹间有点状篦划纹,以及散落写意的弧状划花。外壁刻划四至六条一组的篦纹,形成放射状纹。

篦划花纹青瓷作工粗犷,釉并不十分精纯,但线条写意不羁,另有一番朴拙的趣味。

 

传说日本草庵茶道(侘茶)的开山宗师、奈良称名寺僧村田珠光(西元1422-1502年),喜用此类青瓷碗饮茶,因此日方又将此类烧造于福建的茶碗称为「珠光青瓷」,为日本茶道中的珍贵茶具 。

 

类似的同安窑系青瓷碗,可见于福建沿海南安、厦门、连江、闽侯、莆田、仙游等地的窑址,以及日本鎌仓海岸、唐津山麓、太宰府、福冈湾底等遗迹,远至菲律宾、印尼爪哇岛都有出土 。值得留意的是,台湾台北圆山贝塚亦曾採集到类似标本。

南宋 龙泉窑青瓷碗

高5.7公分,口径13公分,底径5.3公分

敞口弧腹,口沿微向外翻。碗心及外底心修整平坦。圈足较宽,圈足底之内外缘各有工整削切角度。施罩粉青色釉至圈足著地处,外底未上釉,露胎处呈灰黑色调,胎质坚硬。

 

本展品具备浙江龙泉窑作品特色,使用掺合紫金土的黑胎来衬出青瓷釉色,且圈足修整讲究。龙泉窑作品有的素面无纹,有的则有以刻花、划花等技法装饰。本展品内壁饰有细篦纹及蕉叶纹划花,外壁饰以莲瓣纹划花及篦纹。

在浙江南部与福建地区交界处,瓷窑作品特徵经常交互影响,不易区别二地作品。如浙江省庆元县龙泉窑南宋窑址曾出土大量模仿建窑黑釉盏的作品;而浙江龙泉窑早期生产的篦划花青瓷,则又影响了福建青瓷的製作。

 

这种运用篦纹、弦纹、弧状划花等装饰技法,首先见于龙泉东区窑址,而在稍晚的时期又可见于福建同安、浦城等地窑场 ,仅能从胎土、釉色、圈足修整方式稍作区别。

南宋 龙泉窑青瓷碗

高6公分, 口径11.5公分, 底径4.5公分

敞口弧腹,碗腹曲线向上急收,口沿微向外翻。碗心及外底心修整平坦。圈足修整讲究。施罩黄绿色釉至圈足著地处,釉表微有开片。外底未上釉,露胎处呈红褐色调。圈足中央有修整痕迹,书有「徐□七」字样。

 

口沿外隐约有一圈弦纹,本展品内壁饰有细篦纹及蕉叶纹划花,外壁饰以莲瓣纹划花及篦纹。本展品近似浙江龙泉东区南宋窑址出土之黄绿色釉划花青瓷碗 ,从本展品之修足特徵判断,应属于南宋龙泉窑之作品 。

南宋 同安窑系青瓷碗

高6公分,口径13公分,底径6公分

厚胎,唇口,弧腹,口沿微向外撇。碗心修整平坦,外底心有微突修整痕迹。除圈足著地处及外底心之外,整体施罩草绿色透明釉。露胎处呈黄褐色调。外壁莲瓣纹划花纹饰之间有横向刻痕相接,仅莲瓣上有篦纹。

 

本展品之形制、釉色及蕉叶纹划花等特徵,可见于福建省同安、浦城等地南宋窑址出土作品 ,故本展品应属于福建同安窑系的作品。此外,浙江博物馆、日本富山佐藤美术馆亦藏有与本展品相似的划花青瓷碗 。

台北故宫藏21件汝窑全·附传记(下): 11-21

“生产于北宋末年,十二世纪初的汝窑瓷器,自南宋以来即是品鉴家竞相珍藏的对象。汝窑瓷器传世品极为稀少,全世界不足七十件,台北国立故宫博物馆典藏二十一件。”

“生产于北宋末年,十二世纪初的汝窑瓷器,自南宋以来即是品鉴家竞相珍藏的对象。汝窑瓷器传世品极为稀少,全世界不足七十件,台北国立故宫博物馆典藏二十一件。”

本文图文来自台北故宫出品的中英文光碟——『珍藏汝窑—美学中∞』,是非常珍贵的典藏资料。台北故宫所藏21件汝窑瓷器均涵盖在内,分上、下二文与大家共享。本文为(下),为第11件至第21件。

11、北宋汝窑青瓷圆洗

尺寸:高3.8cm 深2.4cm 口径15.8cm 足径15.5-15.7cm

典藏号:故瓷017850

原收藏地:古董房

底部支钉:5枚

传记:侈圆口、浅壁、壁呈弧形、平底、圈足外撇。底部有五支钉痕,并刻有乾隆壬辰年(1772)新春御题一首。除此之外,足心还刻有一篆书「甲」字。乾隆在诗中有「底心镌甲字」,指的应该就是这个「甲」字刻痕。

此件作品在1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porelain No.24。

御制诗:

盘子径五寸,如规口面圆,

出陶无髻懇,阅世独完全,

冰裂纹隐约,铁钉迹属连,

底心镌甲字,先得此同然。

12、北宋汝窑青瓷水仙盆


尺寸:高6.7cm 深3.5cm 口纵16.4cm 口横23cm 底纵12.9cm 底横19.3cm

典藏号:故瓷017851

原收藏地:养心殿

底部支钉:6枚

传记:

椭圆形盆、突出一圈侈口、深壁、平底、足底间突出一圈窄边稜、四足、足呈云头形。1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.25。

全器满釉不露胎,仅在器底留下六个细小支钉痕。器底刻有乾隆御题一首。明代鉴赏家曹昭在《格古要论》中提到,汝窑瓷器「有蟹爪纹者真,无纹者尤好」。

这件水仙盆釉色匀润,通体无文,是传世所见唯一一件没有开片的汝窑瓷器。

御制诗:

官窑莫辨宋还唐,火气都无有葆光,

便是讹传猧食器,蹴秤却识豢恩偿,

龙脑香薰蜀锦裾,华清无事饲康居,

乱碁解释三郎急,谁识黄虬正不如。

13、北宋汝窑青瓷水仙盆

尺寸:高5.6cm 深2.5cm 口纵15.2cm 口横23cm 底纵13cm 底横19.6cm

典藏号:故瓷013977

原收藏地:重华宫

底部支钉:6枚

传记:

椭圆形盆、侈口、斜壁、平底、底足间突出一圈窄边稜、四足、足呈云头形。这件水仙盆口沿镶铜扣,器壁较其他水仙盆浅。器底有六个细小支钉痕,器底并刻有乾隆御题一首。

御制诗:

官窑莫辨宋还唐,火气都无有葆光,

便是讹传猧食器,蹴秤却识豢恩偿,

龙脑香薰蜀锦裾,华清无事饲康居,

乱碁解释三郎急,谁识黄虬正不如。

14、北宋汝窑青瓷圆洗

尺寸:高3.2cm 深2.3cm 口径13.1cm 口径9cm

典藏号:故瓷008284

原收藏地:养心殿

底部支钉:3枚

传记:

侈圆口、浅壁、壁呈圆形、平底、圈足微外撇。底部有三支钉痕,并刻有乾隆丙午年(1786)清和月,也就是乾隆五十一年四月御题。

御制诗:

祗以光芒嫌定州,官窑秘器作珍留,

独缘世远称稀见,髻垦仍多入市求。

15、北宋汝窑青瓷圆洗

尺寸:高3.5cm 深2.5cm 口径12.9cm 足径9cm

典藏号:故瓷009827

原收藏地:宁寿花园、萃赏楼、抑斋、遂初堂、三友轩、延趣楼其中一处

底部支钉:3枚

传记:敛圆口、浅壁、平底、圈足外卷。器底有三个细小支钉痕,并刻有乾隆丙申(1776)春御题一首。

诗文内容与现藏于伦敦大学大卫德基金会的另一件汝窑盘相同。这件藏于大卫德基金会的汝窑青瓷盘尺寸稍大,底有五支钉痕,并刻有乾隆已亥(1779)夏御题。

二者诗文内容完全一致,但台北故宫汝窑青瓷圆洗除了御制诗外,还钤有一「朗润」印,二者在诗文布局上略有不同。

御制诗:

赵宋青窑建汝州,传闻玛瑙末为釉,

而今景德无斯法,亦自出蓝宝色浮。

16、北宋汝窑青瓷水仙盆

尺寸:6.2cm 深4cm 口纵18.6cm 口横26.4cm 底纵15cm 底横21.6cm

典藏号:故瓷014019

原收藏地:重华宫

底部支钉:6枚

传记:

椭圆形盆、侈口、深壁、平底、底足间突出一圈窄边稜,四足,足部可能原与其他水仙盆相同呈云头形,但现已被磨平。

器底六个细小制定恒,并刻有乾隆辛巳年(1761)御题一首。诗文内容和其他二件刻有御制诗的水仙盆完全一致,都提及水仙盆传为猧食器,也就是猫食盆的传说。

御制诗:

官窑莫辨宋还唐,火气都无有葆光,

便是讹传猧食器,蹴秤却识豢恩偿,

龙脑香薰蜀锦裾,华清无事饲康居,

乱碁解释三郎急,谁识黄虬正不如。

17、北宋汝窑青瓷碟

尺寸:高3.3cm 深2.4cm 口径12.9-13.1cm 足径8.9cm

典藏号:故瓷017698

原收藏地:景仁宫

底部支钉:3枚

传记:侈圆口、浅壁、平底、圈足外撇。底部有三细小支钉痕,口沿并镶铜扣。这件汝窑青瓷碟,底心刻篆书「丙」字,「丙」字周围并刻有乾隆甲午年(1774)春御题一首。

台北故宫收藏有二件刻有「丙」字款的汝窑青瓷碟,对照雍正七年(1729)活记档匣作一条,不知道是否即是当中提到的「丙字圆笔洗二件」。

此件作品在1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.19。

御制诗:

淡青冰裂细纹披,秘器犹存修内遗,

古丙科为今甲第,人才叹尔或如斯。

18、北宋汝窑青瓷盘

尺寸:高4.4cm 深2.8cm 口径21.4cm 足径15.5-15.7cm

典藏号:故瓷017855

原收藏地:古董房

底部支钉:5枚

传记:敛圆口、浅壁、壁呈弧形、平底、圈足略高且外撇,依足沿痕迹看来,该处原应镶有铜扣,但早已脱落。底部有五支钉痕,并刻有乾隆戊戌年(1778)仲夏,也就是乾隆四十三年五月御题一首。

此件作品在1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.17。

御制诗:

周尺将盈尺,宋瓷方是瓷,

晨星真可贵,劫火未曾亏,

薛暴宁须议,完全已足奇,

穆然陈绨几,独切水圆思。

19、北宋汝窑青瓷水仙盆

尺寸:高6.1cm 深3.8cm 口纵15.8cm 口横23.1cm 底纵13cm 底横19.5cm

典藏号:故瓷017699

原收藏地:养心殿

底部支钉:5枚

传记:椭圆形盆、侈口、深壁、平底、底足间突出一圈窄边稜、四足、足呈云头形。1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.26。

全器满釉不露胎,仅在器底留下五个支钉痕。目前传世汝窑水仙盆共有五件,一件藏于日本大阪市立东洋陶瓷馆,其他四件都在台北故宫博物院。

五件水仙盆中,只有这一件以五支钉,其他四件都是六个支钉烧成。

20、北宋汝窑青瓷盘

尺寸:高3.8cm 深2.3cm 口径18.4cm 足径12.7cm

典藏号:故瓷013962

原收藏地:永寿宫

底部支钉:5枚

传记:敛圆口、浅壁、壁呈弧形、平底、圈足略高且外撇。底部有五支钉痕,并刻有乾隆乙未年(1775)孟春月,也就是乾隆四十年正月御题一首。

御制诗:

虽非髻垦足钉遗,已自为佳今重之,

物以少珍有如此,玩当丧志戒惟兹,

精评早具辍耕录,剏制猶存修内司,

古北秦甎古于是,却谁属目義堪思。

21、北宋汝窑青瓷奉华碟

尺寸:高1.9-2.1cm 深1.6cm 口径12.8cm 足径10.1cm

典藏号:故瓷018048

原收藏地:养心殿

底部支钉:3枚

传记:

浅圆碟,口沿镶铜扣,底有三点细如芝麻的支烧痕,并有「奉华」二字刻于盘底中心。奉华二字刻痕细,内填硃红,由其痕迹观察应为支烧之后所刻。

这件汝窑磁碟是现存三件刻有奉华款的汝窑瓷器中,唯一的一件盘碟类器皿。对照雍正七年(1729)活计档匣作一条,很可能即是汝窑清单中所指的奉华字圆笔洗。

御制诗:无。

台北故宫藏21件汝窑全·附传记(上): 1-10

本文图文来自台北故宫出品的中英文光碟——『珍藏汝窑—美学中∞』,是非常珍贵的典藏资料。台北故宫所藏21件汝窑瓷器均涵盖在内,分上、下二文与大家共享。

“生产于北宋末年,十二世纪初的汝窑瓷器,自南宋以来即是品鉴家竞相珍藏的对象。汝窑瓷器传世品极为稀少,全世界不足七十件,台北国立故宫博物馆典藏二十一件。”

本文图文来自台北故宫出品的中英文光碟——『珍藏汝窑—美学中∞』,是非常珍贵的典藏资料。台北故宫所藏21件汝窑瓷器均涵盖在内,分上、下二文与大家共享。本文为(上),为第1件至第10件。

01、北宋汝窑青瓷椭圆小洗

 

尺寸:高2.7cm 深2.1cm 口纵9.8cm 口横14.2cm 底径4.2cm

典藏号:故瓷017849

原收藏地:养心殿

底部支钉:3枚

传记:

器呈椭圆形,口微敛,平底无足,足底凹入称圈形,中有三支钉痕。1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelian No.23。器物内心有印花文饰,器型、装饰方式和尺寸与藏于英国伦敦大学大卫德基金会的一件汝窑粉青椭圆小洗十分相似。

绘制于18世纪,以清宫收藏为描绘主题的(燔功彰色)也收录有一件「汝窑舟形笔洗」,对照图册和二件宝物,发现图册上笔洗之口沿边缘出现有一金彩修护点,和大威德粉青椭圆小洗特征相同,可以知道(燔功彰色)此页记录的并非藏于台北故宫的青瓷椭圆小洗,而是藏于大威德基金会的那一件。

御制诗:

02、北宋汝窑青瓷奉华纸槌瓶

尺寸:高22.4cm 深21.9cm 口径4.4cm 足径8.6cm

典藏号:故瓷017856

原收藏地:南库

底部支钉:5枚

传记:

圆口、口沿镶铜扣,长颈、折肩、直腹、平底,底部有五点支钉痕,刻有乾隆戊戌年(1778)御题,诗文左侧并刻有「奉华」二字。

奉华全称奉华堂,是南宋宫室中德寿宫的配殿,也是高宗宠妃刘贵妃的居所,有论者据此推论此件物即为当时宫廷用器。

但此件纸槌瓶的「奉华」款僻据器底一侧,似乎可以避开乾隆御题,所以也有学者认为此件之「奉华」款应为后刻。此件作品在1936年曾参加伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.20。

御制诗:

定州白恶有芒形,特命汝州陶嫩青;

口欲其坚铜以锁,底完而旧铁余钉。

合因点笔意为静,便不簪花鼻亦馨;

当日奉华陪德寿,可曾五国憶留停。

03、北宋汝窑青瓷碟

尺寸:高3.2cm 深2.2cm 口径13.4-13.7cm 足径9.2cm

典藏号:故瓷005177

原收藏地:古董房

底部支钉:3枚

传记:

侈圆口、浅斜壁、平底、圈足外撇。底部有三细小支钉痕,口沿并镶铜扣。这件汝窑青瓷碟,釉面满布细碎纹片,开片可能被污渍染色,纹路格外明显。

御制诗:

04、北宋汝窑青瓷盘

尺寸:高3.2-3.7cm 深2.3cm 口径14.5-14.9cm 足径10.8cm

典藏号:故瓷018182

原收藏地:永寿宫

底部支钉:5枚

传记:

侈圆口、浅斜壁、平底、圈足微外撇。底部有五支钉痕,中心并刻有「甲」字篆款。除本件外,台北故宫尚藏有一件汝窑青瓷盘和一件汝窑青瓷园洗在器底也刻有「甲」字篆款。

此二件同时刻有乾隆御制诗,根据诗文内容,有些研究者认为「甲」字是古时划分瓷器等第的刻款。

御制诗:

05、北宋汝窑青瓷丙蔡碟

 

尺寸:高1.5cm 深1.2cm 口径10.9cm 足径8.2cm

典藏号:故瓷018224

原收藏地:养心殿

底部支钉:3枚

传记:

侈圆口、浅壁、壁微呈弧形、平底、无足,底部有三细小支钉痕。这件汝窑青瓷碟,底心正中刻一「蔡」字,「蔡」字右侧又刻篆书「丙」。二字虽都深入胎内,但刻制工艺明显不同。

北京故宫藏有一件青瓷汝窑盘,该器尺寸稍大,器形撇口、弧壁、平底、圈足外撇、器底有五支钉痕,底心同样刻有一楷书「蔡」字。有学者推测这个「蔡」字是物主的姓氏,可能是徽宗时的权臣蔡京,或者是其子驸马蔡縧的藏品印记。

御制诗:

06、北宋汝窑青瓷胆瓶

尺寸:高17.9cm 深16.6cm 口径3.2cm 足径8.9cm

典藏号:故瓷004372

原收藏地:慈宁花园

底部支钉:0枚

传记:

圆口、直颈、圆球型腹、平底、矮圈足、足向外撇。口沿及足沿皆镶有鎏金铜扣。底心去除一圈釉,并涂有褐色汁液,中心露出土黄色胎色,可能是支垫痕迹造成。底部有釉的地方,则刻有乾隆乙未年(1775)御题一首。

诗中提到这件胆瓶「通体纯青细纹」,观察本器可以看到器面布满细碎纹片,主纹呈现右下左上走向。

河南宝丰清凉寺汝窑窑址曾出土一件天青釉撇口瓶,器型与本件相似但颈部较长,因此推测本件可能在清代时因口部有伤而磨平并镶铜扣。

御制诗:

通体纯青缬细纹,

用圜旅食古攸闻,

难为兄固有其事,

生二精陶寔出群。

07、北宋汝窑青瓷圆洗

尺寸:高4.7cm 深4.2cm 口径15.7cm 足径13.1cm

典藏号:故瓷0015176

原收藏地:南库

底部支钉:5枚

传记:

直圆口、深壁、壁至底部呈弧形内敛、平底无足。底有五点细如芝麻的支烧痕,口沿则有镶铜扣脱落的痕迹,露出黄灰色的胎土颜色。

御制诗:

08、北宋汝窑青瓷碟

尺寸:高3.9cm 深2.5cm 口径14.8cm 足径11.0cm

典藏号:故瓷017854

原收藏地:南库

底部支钉:5枚

传记:

侈圆口、浅斜壁、平底、圈足微外撇。底部有五支钉痕,并刻有乾隆已酉年(1789)御题一首。除此之外,足心还刻有一篆书「甲」字,但刻刀痕迹仅及釉面。

乾隆在诗中有「甲字明镌器底心,抚之薛暴手中侵」一句,除了说明器底刻有一「甲」字,也可以看出乾隆注意到器物外表的小细节,所以引申假借了《周礼·考工记》中形容物有瑕疵的「薛暴」一词,来描述本件口缘多黑色凹眼磨损以及釉色不纯的现象。

此件作品在1936年曾参加论伦敦中国艺术国际展览会,编号Porcelain No.18。

御制诗:

甲字明镌器底心,抚之薛暴手中侵,

笑似假借为说项,古已有然何况今。

09、北宋汝窑青瓷纸槌瓶

尺寸:高20.5cm 深19.7cm 口径4.0cm 足径8.7cm

典藏号:故瓷004371

原收藏地:慈宁花园

底部支钉:5枚

传记:

圆口、口沿磨平、长颈、折肩、直腹、平底,底部有五点支钉痕,并刻有乾隆丙申年(1776)御题。由题诗中「绿铜试看守口器」一句,配合器物口沿处痕迹来看,可以推测这件纸槌瓶和「奉华」款纸槌瓶一样,原本应也镶有铜扣,而且这些铜扣应该是早在乾隆御题前就镶上了。

御制诗:

陶得纯青生二成,果然色质勝难兄。

缘铜试看守口器,书座堪思防意城。

簪朵雅宜名意蕊,称怀已自息心旌。

足钉薛暴诚何碍,讵以微瑕弃美琼。

10、北宋汝窑青瓷莲花温碗

尺寸:高10.1-10.5cm 深7.6cm 口径15.9-16.2cm 足径8.1cm

典藏号:故瓷016929

原收藏地:养心殿

底部支钉:5枚

传记:

十瓣莲花口碗、壁弧且深、上侈下敛、平底、圈足高且足径略大。器底有五细小支钉痕。温碗是盛行于晚唐至宋代的温酒器具,一般来说都和执壶配成一套。

这件藏于台北故宫的汝窑青瓷花式温碗,是目前汝窑存世作品中此类器形唯一的一件。

御制诗:

世人敬仰 巅峰宋瓷

在我国古代陶瓷中,宋瓷以器形典雅、釉色纯净、图案清秀独树一帜,无论是质量还是品种,都堪称我国古代陶瓷的代表和典范。它的美学追求高度,前无古人,后无来者,千年来,一直无法企及和逾越。

宋代被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋代无疑是我国陶瓷史上的巅峰时代。一说宋瓷,让人立刻联想到名震“江湖”的“汝、官、哥、钧、定”宋代五大名窑。

 

在我国古代陶瓷中,宋瓷以器形典雅、釉色纯净、图案清秀独树一帜,无论是质量还是品种,都堪称我国古代陶瓷的代表和典范。它的美学追求高度,前无古人,后无来者,千年来,一直无法企及和逾越。它代表了我国陶瓷的最高水平。


汝窑 青瓷水仙盆


官窑 青釉蒜头瓶

宋代瓷器窑系:通常我们将宋代瓷器分为两大系统,一个是官窑系统,就是我们常说的五大名窑;另一个是民窑系统,分为八大窑系,即北方有钧窑、定窑、磁州窑和耀州窑四个窑系;南方有饶州窑(景德镇窑)、龙泉窑、建窑和吉州窑四个窑系。

宋瓷审美趋向:宋瓷以单色釉的高度发展著称,其色调之优雅,无与伦比。官窑系统的五大名窑全为单色釉,民窑八大窑系中除磁州窑和吉州窑外,其余六个窑系基本以烧造单色釉瓷器为主。所以,追求色泽莹润,清素淡雅,纯净细腻成了宋瓷审美的主要趋向。

哥窑 青釉葵瓣口盘


钧窑 鼓钉三足洗

一、官窑系统的五大名窑“汝、官、哥、钧、定”,其中除定窑以外,其它四个窑均为青瓷。这代表了宋代宫廷的审美:收敛、温厚、宁静、含蓄,以器型和釉色作为表现形式,强调哲学性的内在的美,注重精神至上。

 

(注:五大名窑“汝、官、哥、钧、定”很少有大器,除烧造碗盘壶杯等生活用具外,还大量烧造炉、尊、觚等仿青铜器的礼器。而且,除定窑外,很少有纹饰。)


定窑 白釉刻花花卉纹梅瓶


磁州窑 白地黑花婴戏纹枕

二、民窑系统的八大窑系中,除钧窑和建窑主要以釉色表现外,无论是耀州窑和龙泉窑的青瓷,还是白瓷和青白瓷,大多注重纹饰。这代表了宋代民间的审美:世俗、实际、繁复、奔放,除部分以器型和釉色取胜外,基本注重纹饰装饰,强调直接的、外在的美,以取悦大众和市场。

 

(注:民窑系统虽然世俗,注重纹饰装饰,但它的总体器型一定符合宋代瓷器秀美、端巧、典雅的特征!)


汝窑匣钵、支钉等窑具

宋瓷烧制工艺:宋瓷的烧造工艺非常讲究,尤其是官窑系统的五大名窑,广泛采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧工艺,有的支钉痕细如芝麻。有的为保证釉面肥厚莹润,采取多次上釉。民窑产品也是精益求精,不少也采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧和多次上釉工艺,以达到瓷器施釉到底或满釉,保证瓷器品质。


龙泉窑 青釉琮式瓶


景德镇窑 青白釉倒流壶

宋瓷造型:从造型上看,宋瓷器型比先前更为丰富多彩,碗、盘、瓶、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等等,几乎无所不有。总的来说,宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是官、哥、钧、汝与定窑口烧制的宫廷用瓷。民间用瓷的造型基本大方朴实,经济耐用。最能体现百姓喜乐的是磁州窑和耀州窑烧制的民间瓷品。


耀州窑 青釉刻花菊瓣纹碗

 


定窑 划花缠枝莲纹葵瓣口碗

宋瓷纹饰宋瓷的纹饰表现手法极为丰富独特,有印、划、刻、剔、贴、镂,绘等技法,图案以花鸟虫鱼等为主,把纹饰的神情意态与具体器型巧妙结合,形成审美与实用的统一,令人爱不释手。

吉州窑 木叶盏


建窑 兔毫盏

宋瓷存世不多:宋代是在我国陶瓷发展史上的一个辉煌时期,目前已在全国170个县发现了古代陶瓷遗址,其中有宋代窑址的就有130个县,占总数的75%。宋代的瓷器窑口虽然最多,但是宋瓷的存世量反而非常少。

 

主要有三个原因:

一、从隋唐到宋代经济、文化十分繁荣,与国外交流也非常密切,大量的瓷器作为商品出口外销,尤其到了宋代,瓷器出口更加迅猛,遍及亚洲和非洲东海岸的大部分地区,造成国内存留的瓷器数量有限;

二、宋代不象汉唐那样从上到下流行厚葬之风,瓷器随葬很少,考古人员一提起宋墓,就说“穷墓”,现今出土文物中,宋瓷并不多见;

三、战乱,北宋与辽、南宋与金一直对峙,导致易碎的瓷器大量损毁。

所以,宋瓷在整个瓷器藏界所占的比例少得可怜。有专家指出,高古瓷在整个瓷器藏界中,所占的比例仅10%左右,而宋瓷在高古瓷中的份额不到20%。宋瓷的地位与数量使它成了可遇不可求的收藏绝品。


纽约大都会馆藏宋瓷

宋瓷收藏现状:陶瓷收藏有一个基本规律,即入门往往是从容易看的青花瓷开始,到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷,再到比较耐看的明清单色釉,最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷。所以,这些年,收藏市场对宋瓷的认识才刚刚开始,还不够深入。这也许是收藏宋瓷的好机会!

“家财万贯,不如钧瓷一件”;“家财万贯,不及汝瓷一片”。这些民间传言无不表明宋瓷之珍贵和高不可及的历史地位。宋瓷以其古朴典雅、素静简洁,含蓄高贵,同时又千姿百态、各竞风流的气象,为我们中华民族在世界艺术发展史上矗立起了一座让世人敬仰的丰碑!

(转自雅昌博客『岁月读者』。)

宋代五大名窑的窑址谜团及其特征

但是很少有人关心并了解其确切产地,因此这五大名窑的窑址,在我国陶瓷史上一直扑朔迷离,以致留下许多令人费解的难题。

宋代五大名窑瓷器,以其精湛的工艺,典雅端庄的造型,精美绝伦的釉色,成为历代帝王、文人士大夫的赏玩之物。但是很少有人关心并了解其确切产地,因此这五大名窑的窑址,在我国陶瓷史上一直扑朔迷离,以致留下许多令人费解的难题。

定窑遗址 河北曲阳涧磁村

直至叶麟趾先生于上个世纪20年代,首先指明五大名窑之一的定窑“窑址在河北曲阳涧磁村”,五大名窑的奥秘才初露端倪。

 

汝窑遗址 河南宝丰清凉寺

无巧不成书,半个世纪之后,叶老先生的长子、清华大学美术学院教授叶喆民先生,依据大量文献资料在多次赴窑址亲自考察的基础上,首先在1985年“中国古陶瓷年会”上和赴日讲演时提出“汝窑窑址可以到河南宝丰清凉寺寻觅”的有力线索。1988年河南省文物研究所根据这一线索,对河南宝丰清凉寺进行正式发掘,终于使众人寻觅多年的“汝窑”窑址重现天下。

钧窑遗址 河南禹县钧台

钧窑由于一直不见于宋代文献记载,二十世纪五六十年代故宫博物院曾派人多次前往调查,陈万里、叶喆民、冯先铭等先生为钧窑窑址的考察提供了重要线索。1975年河南省文物工作者在河南禹县八卦洞附近的钧台,终于找到了宋代专烧宫廷用瓷的钧窑窑址。

南宋官窑遗址 浙江杭州凤凰山和郊坛

“官窑”顾名思义是宋代专为宫廷烧制瓷器的官营瓷窑,文献记载宋徽宗在宣和、政和年间(1111年~1125年)曾在京城汴京(今河南开封)设窑,但是由于黄河泛滥及地貌变迁,北宋官窑遗址已深埋今日开封地下6~8米深处,因而恐难发现。

 

靖康之变后,宋王室南迁仍袭北宋官窑遗制,在杭州继续设窑烧造瓷器。1985年浙江省文物考古工作者,在对杭州市南郊乌龟山一带发现了窑炉、窑具及残片堆积层,因其窑址接近郊坛,故确定为南宋郊坛下官窑窑址所在地。而到了二十一世纪初期,浙江省考古所在凤凰山东麓万松岭南侧、南宋皇城遗址后面又发掘了一处窑址,基本确定为南宋修内司官窑遗址。

至此,五大名窑中的四个业已真相大白,然而另外一处“哥窑”窑址,至今仍悬而未决。

哥窑同样不见于宋人文献记载,更难以陶瓷考古所得材料与传世哥窑器物相印证,所以至今是我国陶瓷史上第一大悬案,只有一个传说代代相传:古时浙江龙泉县有章氏兄弟二人,各设一窑烧瓷,哥哥的技术比弟弟高因此遭到嫉恨。有一次,弟弟乘哥哥尚未开窑时,暗用冷水浇泼,欲使瓷器变成废品。然而他万万没有想到,冷水浇泼而成的带有开片纹的美丽器物,却使哥哥从此声名大振,人们争相购买,哥窑器皿也由此世代流传。

当然这仅仅是个传说,哥窑窑址究竟在何处?恐怕还有待考古工作者的进一步工作。

五大名窑的各自特征

汝窑

 

汝窑主要烧制宫廷御用瓷器,史称官窑汝瓷,其烧制时间短,因次传世品较少汝窑的釉色呈葱绿色,釉汁莹润,全身釉水匀净,有极细纹片,早期多素瓷无纹,晚期多印花和刻花,装饰题材有莲花,萱草等,枝缠叶饶,柔婉多姿。

汝窑器型以盘,碗多,瓶,奁等器皿较少,制作工整,里外施釉,烧时大都用细小的支钉撑住足部,有“支烧”痕迹,汝窑瓷兼具越窑青瓷的釉色和定窑白瓷的装饰双重特征,是中国陶瓷史上在陶瓷艺术上兼收并蓄的典范。

 

官窑

宋代官窑一粉青为代表,釉厚莹润,器物口缘部釉汁较厚,烧后口及足皆露胎色,称“紫口铁足”,并往往有“蟹爪纹”等不规则形片,官窑多是开大块冰裂纹,纹片呈全黄色,官窑造型多为碗,瓶等,另有一类产品仿制古代青铜器,有尊、炉等,古朴厚重,官窑瓷器带有典型的宫廷风格,精益求精,雍容华贵。

 

哥窑

 

哥窑的胎土为深褐色,釉色有淡青色,粉青,米黄色等,深浅不一,以粉青和米黄色最具代表性,哥窑的瓷胎呈黑褐色,器皿的边缘往往呈现出一条褐色的边,称为“紫口铁足“与官窑相似,哥窑瓷品种以盘、碗、铁、瓶、炉、文具等为最多。哥窑瓷最主要的特征是釉面有裂纹。

 

钧窑

钧窑原属北方青瓷系统,他的青釉是很独特的蓝色乳浊釉,以天蓝、月白为主,因釉中有氧化铜和铁的成分,经过还原焰烧制而呈现出绚丽多彩的“窑变“现象,如雨过天晴彩霞一般的海棠和灿烂艳丽的玫瑰紫斑状,使在青釉上打破了一色釉的单调形成了相对妍丽的艺术风格。由于釉色乳浊现象的产生,在天然而成的艳丽釉色下,隐约覆上一层牛乳状的轻纱,有一种朦胧的美感,更添加了钧瓷的神秘个艺术价值。

钧瓷的器型主要有碗、碟、炉、瓶、鱼等,尤以花鱼最为出色,有圆形,海棠型,莲花型,方角型,长方型,鼓钉型等多种,形式优美而多变,釉色鲜艳而多彩,具有独特的艺术魅力。

定窑

定窑一烧白瓷为主,兼烧黑釉,酱釉,绿釉和白釉剔花器。

 

定窑的胎骨坚细,釉为乳白色,也称“象牙白”,非常柔和莹润,器物多碗,盘,杯,盒等,瓶,壶较少,碗盘之类造型工整,大多采用直线处理,七型转折处棱角分明,挺拔秀美,体现了定窑陶瓷艺人在造型方面赶超的技艺。

 

定窑的装饰纹样题材主要有莲花,牡丹,石榴,萱草,游鱼,云龙,鸳鸯,孔雀,雁,鸭等,装饰方法主要有印花,刻花,划花等,利用花样的装饰技法,产生了丰富多彩的艺术效果。

宋朝的永恒传说——汝窑

公元1126年,北宋王朝首都汴京,被东北游牧强权金国攻陷,史称“靖康之难”。这一场仗,不止摧毁了一个政权,亦给中国历史上一个重要的文明形态,带来严重打击。宏伟壮丽的隋唐盛世,把欧亚文化共冶一炉,三百年来的种种养份,经历五代十国的洗炼,到北宋已内化于无形,成就强大的张力。这种张力,不像我们谈及波斯或阿拉伯等任何帝国般,以疆土的广狭,军力的多寡论英雄,却以高尚的精神和气度,教人心悦诚服,无比向往。

北宋的军队,虽然不堪一击,但宋人留下的文化遗产,无论在当世抑或现在,仍然俘虏人心。这种像谜一般的魔力,从文字上已经感受不到了;当年的遗迹,亦早已不知去向;唯有少数证据,在岁月冲刷之间,像河床里的金子般散发着光芒,而汝窑,正是最令人珍惜的一种。

定窑划花缠枝莲纹葵瓣口碗

宋朝的“五大名窑”,汝、官、哥、钧、定,这个排序,不是乱来的。本来,按窑场的出现次序,应该是定窑先行,但在历史上的重要性而言,则汝窑地位无出其右。其遗址虽然到现在还没法完全肯定,但大致在河南(古称汝州)应无疑问,跟北宋首都汴京非常接近。

宋徽宗 《秋景山水图》日本京都金地院藏

汝窑的出现,在北宋晚期,宋徽宗的时代。政治史上,那是一个不知所谓的混乱时代,艺术史上,却是中国文艺复兴的巅峰。赵佶作为朝廷上的皇帝,或许不合格,但作为艺术家之中的皇帝,却当之无愧。凭着绝逸群伦的天才和生命力,他不但自身的创作成就高超,而且独具慧眼,赏识了无数卓尔不凡的艺术家。如果他不是搞垮了国家,后世的名声大概不致太差。而汝窑的出现,正是他的文化大业下的一道手笔。

宋徽宗画像

宋徽宗是个非常虔诚的道教徒。道教讲求清净无为,凡事要与大自然和谐合一。我们可以想象,既有艺术家脾气又有大把钱花的徽宗,一定把自己的生活打点得一丝不苟,极有品位。北宋宫廷一直使用的瓷器,是定窑。定窑的颜色是白色,对道教徒而言,这种颜色太刺眼,于是皇帝把心一横,重新订造,开始了汝窑昙花一现的历史。这个说法,最早源自北朝末年徐竞的《宣和奉使高丽图经》。不过,这只道出了汝窑的来历。但它的神秘之处,又在哪儿?

汝窑青瓷胆瓶 台北故宫博物院藏

口沿、底足鎏金铜扣

汝窑的色泽,传说是来自天上。后周世宗柴荣,曾经烧造过一种名为“柴窑”的瓷器,却在北宋已经失传,只剩下当年立下的口谕:“雨过天青云破处,者(这)般颜色作将来”。宋徽宗倾尽人力物力,就是要超越前朝,制作出可与之匹敌的汝窑,其成品的颜色,效果如出一辙。

 

汝窑香灰底胎

 

汝窑的瓷胎,不是白色的,从边沿上可以看到,带着淡紫,叫做“香灰胎”;而瓷器的釉色,不论是半透明抑或不透明,都显出一种非常柔和悦目的天青色,并常常带有轻微的釉裂纹,称为“蟹爪纹”。这种颜色和效果,后世一直在模仿,无论是南宋的官窑和哥窑,抑或清代的雍正和乾隆,尽管最后都做出了自己的风格,但在模仿技术而言,却只能做到袭貌遗神的程度!

汝窑的蟹爪纹釉面

古籍记载,汝窑的颜色如此细腻,是因为釉中加入了玛瑙粉末。但根据英国最新的化验报告显示,尽管玛瑙粉末与釉内的主要矿物互不排斥,却无助于成色的改变或提升。这个消息,对于矢志重现汝窑的艺术家固然是一大打击,对于存世汝窑的珍贵价值却是一次肯定,因为连这唯一可能破解汝窑秘方的线索也断了,这项文化遗产就更形稀罕了!

存世的汝窑,全是小件器,几乎没有超过30厘米的作品,这一点跟宋朝很像——面积虽小,内涵却无穷。汝窑在中国瓷器之中,已经到达“濒临绝种”的类别,在全世界的公私收藏之中,只有60多件,其中台北故宫有21件,北京故宫有17件,上海博物馆8件,英国大维德基金会有7件,都不可能在市场上流动了,能够曝光的,只有5至6件,也就是说,对于收藏家而言,这简直是“恐龙级”的珍品!

汝窑天青釉葵花洗 原日本私人藏

2012年苏富比拍卖,经34口叫价,最终以2.08亿港币的天价成交

全球收藏家之中,数日本人对汝窑最为珍爱。为什么?因为日本人的神道教与中国的早期道教相似,而日本在历史上对中国最为仰慕的时代,亦是唐宋时期。现在日本人的茶道、花道、香道所用的瓷器,全是唐宋风格的“青瓷”(celadon)而非“青花”(underglazeblue),即使在清末以来的动荡里,日本人对中国明清瓷器兴趣一直不大,他们收集的大宗,主要是青瓷、剔红、书画等。

 

大维德基金会收藏的7件汝窑

中国人反而自元朝灭宋之后,渐渐从记忆深处移除了祖上的品味,爱上了来自中东的繁缛花纹。我们在中学课本上读元世祖的高压政策,四色人等和达鲁花赤,都随政权更迭消失了,但青花取代青瓷的品味,到现在却依然影响着我们。

可幸的是,在二十一世纪,中国人似乎重新想起了那份淡然悠长的品味,故宝重入炎黄手中的机会亦近在咫尺。宋徽宗也许做梦都没想到,他的天下,在有生之年被自己亲手弄丢了;他的品味,却在千年之后征服了欧亚两极。

(原文作者孟柏奇,载于经济通。)

珍藏汝窑——美学中的极致

百窑齐放,青瓷之魁

宋朝各地瓷窑蓬勃发展呢,各个窑口在造型、釉色、装饰技法,制作技法等方面各胜擅场,确立各自独特样式。

 

 

位于浙江的越窑仍持续生产,作品由唐、五代时期平素无文或装饰建议的划花,增加细线刻花繁缛装饰的作品。

 

同时位于浙江,从北宋开始生产,在南宋时期发展出深具特色翠绿晶润梅子青、粉青釉色青瓷的龙泉窑系。

 

 

位于杭州,专为朝廷烧造,具有“蟹爪、紫口、铁足”特征的南宋官窑瓷器。

 

 

位于北方,以陕西铜川黄堡镇为代表,由唐朝开始生产,并在北宋时以刻、划花青瓷闻名的耀州窑系。

 

 

以河南禹县为中心,烧制乳浊釉日用青瓷的军要洗。产地还不明朗,以开片青瓷著称的哥窑瓷器。

 

 

而生于北宋年末,窑址在河南宝丰县清凉寺的汝窑,因器型端整大方,釉色滋润莹澈,在宋朝众多青瓷窑中被视为青瓷之魁。

雨过天青云破处

 

汝窑瓷器以天青釉色闻名于世。天青釉色瓷器在中国陶瓷史上最有名的即是传说中的柴窑。据传五代后周世宗柴荣曾提出“雨过天青云破处,者般颜色作将来”的釉色理想。但是现代学者的研究,柴窑是一个缺乏有效文献支撑,而且没有考过资料加以佐证的瓷窑。

 

 

相关的历史及传说实在后期的明清两代出现并层层积累,所谓“青如天、明如镜、薄如纸、声如謦”的柴窑,至今也无法与认可考古作品作结合。虽然如此,拥有天青釉色的北宋汝窑,在柴窑不可求的情况下,也被拿来与“雨过天青”的传说相提并论。

玛瑙为釉

汝窑瓷器釉面口缘和棱角之处隐隐现出一层淡淡的粉红光,这层浅粉色光为汝窑的静谧气质增添了些许神秘的美感。依据南宋周辉《清波杂志》:“汝窑宫中禁烧,内以玛瑙为釉,唯供御捡退者可许出卖,近尤难得”的记载,汝窑烧造时在釉中加入玛瑙粉末,玛瑙的成分为二氧化矽,正是配釉的原料之一。

器型

汝窑瓷器,器型端整、简洁大方。有盘、碟、碗、温婉、洗、瓶、尊和水仙盆等造型。盘、碟、碗、温碗、洗多带圈足,且圈足外卷。平底无足的器型极少,多半为器型较小的洗或碟。水仙盆呈椭圆形,斜壁内向、平底、底部有四个云头形足。这个器型未曾出现在之前的其他瓷窑。纸槌瓶极有可能是从大食玻璃器而来,除了汝窑之外,“纸槌瓶”造型的瓷器在同时期或稍晚的定窑、高丽青瓷、南宋官窑或者龙泉窑中也可以见到。

芝麻支钉

瓷窑瓷器以满釉支钉法烧造,一般盘、瓶、碗和稍大的洗,有五个支钉痕,小圈洗和碟用三或五个支钉,水仙盆用五或六个支钉。正如高濂在《遵生八牋(同‘笺’)》中所言,汝窑器“底有芝麻细小挣钉”。传世的汝窑器,均已满釉支钉烧成。支钉痕细小如芝麻,器底几乎满釉,只微微露出香灰胎色,表现出卓越的技术。

高丽青瓷的关联

 

汝窑瓷器使用的时间,依据学者的推测,是在北宋哲宗元祐元年到徽宗宗宁五年(1086-1106年)的二十之间。北宋徽宗宣和六年(1124年),徐兢[jīng]将他以使节团成员身份在高丽王都开城停留月余的心得写成《宣和奉使高丽园经》。书中提到“…其余则越州古秘色、汝窑新窑器,大概相类”。依成书年代及器物产地来看,“汝窑新瓷器(上文为‘汝窑新窑器’,应为笔误,把盏堂注)”指的应该就是北宋汝窑。

 

 

除此之外,徐兢还描述高丽青瓷与北宋瓷器的关系。仔细观察十二世纪的高丽青瓷作品,的确可以在造型、釉色及烧造方法上,看出与北宋瓷窑的关联。部分见于文献而不见实物的汝窑瓷器,或许也可以从高丽青瓷中去遥想其面貌。

600年后的粉丝

汝窑瓷器在清朝雍正时期称为宫廷内收藏的器物。如绘制于雍正时期的《深柳读书堂美人图》上,可以找到三件汝窑瓷器。乾隆时期,皇帝不但作诗鉴赏宫中珍藏的北宋汝窑,亦在作品底部刻题乾隆御制诗。

 

 

在典藏汝窑方面,《燔功彰色》和《埏埴[shān zhí])流光》两套多宝格的典藏图册,即各收录两件北宋汝窑。图册对于宝物的釉色、尺寸、洗面隐约的印文以及底部的特征都做忠实的纪录,显示汝窑瓷器被乾隆皇帝珍爱,并典藏的情形。

后记

汝窑瓷器作为清代宫廷珍视的宝贝,在紫禁城许多宫殿中都有它的踪迹。依据台北国立故宫博物院典藏器物的编号,皆能一一还原之前在清宫的所在位置。虽然本光碟所介绍者,主要是以台北国立故宫博物院的传世品为主,但是透过与之相关的其他收藏以及各项材料,期待观者能从中感受到北宋汝窑在陶瓷史上无限大的影响力。

宋代汝窑文献著录

◎(宋) 周辉《清波杂志》  明稗[bài]海本-卷中-页9

汝窑宫中禁烧,内以玛瑙为釉,唯供御捡退者可许出卖,近尤难得。

◎(宋)陆游《老学庵笔记》  名津逮秘书本-卷二-页17

 

故都时,定器不入禁内,唯有汝窑,以定器有芒也。

◎(宋)周密《武林旧事》  名宝颜堂秘笈五十一册-卷四-页16-高宗幸张府节次略

进奉汝窑酒瓶一对、洗一、香炉一、香合一、香球一、盏四只、盂子二、出香一堆、大奩[lián]一、小奩一。

◎(宋)杜绾《石谱》  明群芳清玩本-页43-汝州石

汝窑玛瑙石出砂上或水中,色多青白粉红莹澈,少有纹理如刷丝,其质颇大,堪冶为盘、食、酒器等。十余年来方用之。

◎(宋)叶真《垣齐笔衡》  清说郛本-卷十八-页10

本朝以定州白磁有芒不堪用,遵命汝窑早青窑器,故河北唐、邓、耀州悉有之,汝窑为魁。

(原文标题为《北宋汝窑——美学中的∞》,台北国立故宫博物院出版光碟《珍藏汝窑——美学中的》的内附文章。)

北京故宫馆藏汝窑-6件

金灭北宋后,汝窑也随之消亡。其开窑时间前后只有二十年,由于烧造时间短暂,传世亦不多,在南宋时,汝窑瓷器已经非常稀有。流传到今天的真品已不足百件,已知的仅65件,其中台北故宫21件,北京故宫17件,上海博物馆8件,英国戴维中国艺术基金会7件(现藏于大英博物馆),其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件,全世界收藏有汝窑瓷器的博物馆不到十家。

1992年,一件直径8厘米的汝窑小盘在纽约苏富比拍卖行的一次拍卖会上以154万美元成交。之后,在香港的一次拍卖会上,一件汝窑三牺尊更是创下5000万港元的天价。2012年4月,日本藏家收藏的汝窑葵花洗以2.0786亿港元刷新了宋瓷的拍卖纪录。

01 汝窑天青釉碗

 

高6.7cm,口径17.1cm,足径7.7cm

碗撇口,深弧腹,圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉,呈淡天青色,莹润纯净,釉面开细小纹片。外底有5个细小支钉痕及楷书乾隆御题诗一首。诗曰:

 

秘器仍传古陆浑,只今陶穴杳无存。

却思历久因兹朴,岂必争华效彼繁。

口自中规非土匦,足犹钉痕异匏樽。

盂圆切己近君道,玩物敢忘太保言。

后署“乾隆丁酉仲春御题”,并钤“古香”、“太朴”二印。

这件汝窑碗造型规整,胎质细腻,釉色如湖水映出的青天,堪称精美的稀世珍品。目前所见传世宋代汝窑碗仅有两件,除故宫博物院收藏的这件外,英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。

02 汝窑天青釉盘

高3cm,口径17.1cm,足径9.1cm

盘撇口,浅弧壁,坦底,圈足外撇。通体内外施天青色釉,釉面开细碎片纹。因采用“裹足支烧”,因此外底留有3个细小支钉痕。

这件汝窑青瓷盘釉质莹润,其质感似丝绸般柔美。

宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一,但都离不开“淡天青”这个基本色调。这种冷暖适中的色调以其素雅清逸,适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣,使汝瓷成为宋代诸瓷之首,并一直受宠于宫中。

03 汝窑天青釉弦纹樽

高12.9cm,口径18cm,底径17.8cm

此樽直口,平底,口、底径度相若。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道,腹中部凸起弦纹三道。下承以三足。外底有5个细小支烧钉痕。里外满施淡天青色釉,釉面开细碎纹片。

此樽仿汉代铜樽造型,器形规整,仿古逼真,釉色莹润光洁,浓淡对比自然。

瓷樽始于宋,汝窑、定窑、龙泉窑均有烧造,是陈设用品。目前所见传世宋代汝窑天青釉弦纹樽只有两件,除故宫博物院收藏的这件以外,英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。

04汝窑天青釉三足樽承盘

 

高4cm,口径18.5cm,足距16.9cm

承盘圆口,浅腹,平底,下承以三足。里外施天青色釉,釉面开细碎纹片。外底满釉,有5个细小支烧钉痕。

乾隆皇帝曾为其题诗一首,由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。诗曰:

 

紫土陶成铁足三,寓言得一此中函。

易辞本契退藏理,宋诏胡夸切事谈。

 

后署“乾隆戊戌夏御题”。

此器造型规整,釉呈淡天青色,柔和温润。它应与三足樽配套使用,用以承放三足樽。

05 汝窑天青釉圆洗

 

高3.3cm,口径13cm,足径8.9cm

洗敞口,浅弧壁,圈足微外撇。胎呈香灰色。通体施淡天青色釉,釉色莹润。釉面开细碎片纹。外底有三个细小如芝麻粒状的支烧钉痕,并有镌刻的“乙”字。

器物外底所刻“乙”字,一般认为是此洗入藏清代宫廷后所刻。精于鉴古的乾隆皇帝曾将自己所喜爱的古董划分等级,一些器物上留下了当时镌刻的“甲”、“乙”、“丙”、“丁”等标志。在故宫博物院所藏宋代汝窑瓷器上,还有镌刻“蔡”、“寿成殿皇后阁”等铭文的,一般认为是宋代所刻。“蔡”字当与宋徽宗的宠臣蔡京有关,“寿成殿皇后阁”是宋代宫殿名。

文献记载汝窑用玛瑙作釉的原料,其实玛瑙的主要成分是二氧化硅,而釉的主要成分也是二氧化硅。因此,玛瑙的加入对釉的性质不会产生多大影响,只能说明烧造宫廷用瓷之不惜工本。 “冰裂纹”、“香灰色胎”、“芝麻挣钉”是鉴别真假汝窑瓷器的重要依据。

06 汝窑盘

高3.5cm,口径19.3cm,足径12.6cm

盘口微撇,圈足外撇。盘身满釉,开细碎纹片。底有5个支烧钉痕,并刻有“寿成殿皇后阁”六字。

此器制作工细,釉质纯净,开冰裂纹片,是宋代汝窑瓷器中的上品。其题字表明此器为当时供奉宫廷的器物

注:北京故宫博物院现藏汝窑17件,目前官网可查图片为上文6件。