茶碗的审美学——喝什么茶用什么碗

唐宋茶道以斗白色沫饽为目的,茶碗的审美标准就是建窑黑瓷;明清喝茶以碧绿的嫩芽嫩叶为主,茶碗的上品就是景德镇的青花或德化的白瓷。

有人问我,什么样的茶具最能代表中国的茶道?也有人问过我,中国是不是只有茶艺,日本才有茶道?又问,日本茶道有一整套的规矩,特别珍爱茶具,还有视若拱璧的天目茶碗。中国人喝茶,特别珍爱什么样的茶碗呢?

这样的问题看来简单,回答起来却非三言两语说得清楚。因为日本茶道的发展,大体说来,只有一条脉络,源于中国的唐宋茶道;而中国茶道的发展,出现不同的历史阶段,改变了崇尚的方式与风格,也就出现了唐宋茶道与明清茶道的不同。

 

喝茶的方式不同,珍爱的茶具也就不同,连茶碗的质地与颜色也“与时俱进”。所以,说来话长。

 

唐 邢窑白瓷茶碗

唐 越窑青瓷茶碗

唐宋时期上层社会喝茶,主流的方式是把茶饼碾成茶末,然后烹煮或点 泡,可称做“研末煎点”法。日本人有系统学习茶道,学的就是这一套规矩与程序,虽有后世的变化,如千利休的“和敬清寂”之道,但万变不离其宗,就是“研末煎点”法。

 

 

当日本人在北宋开始系统学习茶道时,中国正流行“斗茶”,就是把茶末在茶碗中击打成沫饽,好像浮起一层白蜡一样,当时人称之作“乳花”或“粟粒”。

为了得到这样的效果,衬托出白色的浮沫,如宋徽宗说的“疏星皎月,灿然而生”,茶碗最好是黑色的。蔡襄在《茶录》中说的最清楚:“建安所造者绀黑,纹如兔毫。其坯微厚,熁之,久热难冷,最为要用。”

因此,建盏黑瓷,就成了宋代最为崇尚的茶碗。



宋 建窑兔毫盏

虽然建盏出自福建,也称建窑,但是日本人却是在浙江天目山中的寺院(主要为径山寺)里学的茶道,因此,就讹称这种厚胎黑釉的茶碗作“天目碗”。一直叫到现在,连一些爱好茶道的中国人也以讹传讹,看到建盏就大呼“天目”。

元明以来,中国人喝茶的习惯改变了,不再喝碾成末的茶汤,而要品尝炒焙清香的新茶。不再击打出沫饽为佳,而要看到雀舌旗枪的嫩叶嫩芽,载浮载沉在茶碗之中。

 


明代 白瓷杯

 

那么,最好的茶碗当然必须是细瓷白碗,衬出碧绿的茶叶,飘散扑鼻的茶香。这也就是青花白瓷为士大夫钟爱的主要原因,很实际,可以作为审美物质基础论的最好例证。

可是有些人不能通古今之变,不明白唐宋饮茶方式与元明以来之不同,便大感疑惑。

明末学者谢肇淛在《五杂俎》中,就不懂蔡襄为什么说“茶尚白,故宜于黑盏”,大发疑问:“茶色自宜带绿,岂有纯白者?即以白茶注之,黑盏亦浑然一色耳。何由辨其浓淡?”屠隆也有同样的疑问,总觉得蔡襄说的不合理。

倒是写《茶疏》的许次纾毕竟是专家,明确指出,时代变了,茶具也变了:“茶瓯古取建窑兔毛花者,亦斗碾茶用之宜耳。其在今日,纯白为佳,兼贵于小。”

说俗了,就是喝什么样的茶,用什么样的碗。

唐宋茶道以斗白色沫饽为目的,茶碗的审美标准就是建窑黑瓷;明清喝茶以碧绿的嫩芽嫩叶为主,茶碗的上品就是景德镇的青花或德化的白瓷。也不知道崇尚唐宋茶道的日本人,听不听得进这种通俗的道理。

以此类推,若问今天喝龙井或碧螺春,什么样的茶碗最合适?附耳过来,别告诉别人,答曰:玻璃杯。

(来源:郑培凯所著《跳舞的螃蟹,明前的茶》一书)

日本煎茶道三十三茶器——《卖茶翁茶器图》

过了整整50年的禅僧生活,卖茶翁十分厌倦当时僧侣社会的腐败,念念不忘重振宗风,曾作诗曰:将为传宗振祖风,却堪做个卖茶翁。都来荣辱亦何管,收拾茶钱赈我穷。

《卖茶翁茶器图》,1823年刻,此书乃漆山天童模写卖茶翁茶具,共计三十三件,彩绘木刻,非常精细。

“卖茶翁”者,日本江户时代煎茶道中兴之祖——高游外的别号。煎茶道肇始于陆羽《茶经》,南宋时,日本荣西禅师把茶种、茶艺从中国带回日本,煎茶开始在日本流行。

荣西并以陆羽《茶经》为底本,写了一部《吃茶养生记》,其中大部分内容原样来自《茶经》。此后江户时代初期千利休创立“抹茶道”,而煎茶道一时偃息。至江户时代中期,黄檗宗万福寺的禅师高游外重新确立煎茶的法与道,并受到当时文人的追捧,遂呈中兴之势。煎茶道也被称为“文人茶”。

 

卖茶翁生于德川幕府的1675年,出生地在佐贺县,父亲是医生,11岁出家龙津寺,法号月海元昭,14岁随师父化霖禅师去长崎唐三寺,拜访过中国僧人,吃到了武夷茶。15岁徒步千里,到万福寺参加了黄檗禅文化活动。22岁开始只身云游,遍访高人。29岁已具有自由通达的诗文才智,仰慕唐人的煎茶三昧之风流生活。

过了整整50年的禅僧生活,卖茶翁十分厌倦当时僧侣社会的腐败,念念不忘重振宗风,曾作诗曰:

将为传宗振祖风,

却堪做个卖茶翁。

都来荣辱亦何管,

收拾茶钱赈我穷。

 

61岁时,他在东山开了一间叫“通仙亭”的小茶店,燃起茶炉,摆上钱筒卖起茶来,他在酒旗上写道:

百两不嫌多,

半文不嫌少,

白喝也可以,

只是不倒找。

这时,他的思想已经转向“非僧非道又非儒”,神仙的色彩十分浓重,他把茶汤叫做“仙液”;茶客称为“仙客”;卖茶的担子则成了“仙窠”。其诗曰:“白云为盖设茶筵,千岁风光异玉川。我有通天那一路,何须六碗达神仙。”这位卖茶老头虽然黑面白须,还是个秃头,却不受身外之累,煞是自得其乐,自赞道:

老来安分,

为卖茶翁。

乞钱博饭,

乐在其中。

煮通天涧,

鬻渡月花。

74岁时,卖茶翁写下唯一的传世之书《梅山种茶谱略》,描述了茶传入日本的简史,介绍了神农、陆羽、卢仝等茶祖的事迹,从种茶、制茶、赏茶一直说到茶思想,他说:“智水满于内,德泽溢于外之余,始及于风雅茶事。”这种思想在下面这首诗中,表达的极为充分:

酒偏养气功如勇,

茶只清心德似仁。

纵使勇功施四海,

争如仁德保黎民。

到了晚年,卖茶翁门前宾客盈门,功利之徒拼命收集他的各种用具。81岁时的9月4日,他选择四件紫砂茶具送给好友,将其他全部所有,一把火烧个精光,使之化为灰烬,归还给了大地。

 

89岁的时候,卖茶翁坐化而去。但他那首《仙窠烧却语》却像一把火炬,从此照亮了日本茶道的黑暗天空:

从来孤贫无锥地,

汝佐辅吾曾有年,

或伴春山秋水,

或鬻松下竹阴,

以故饭钱不缺,

保得八十余岁。

今已老迈无用汝,

北斗藏身终天年。

其后或辱世俗手,

于汝恐有留遗恨。

是以赏汝火三昧,

直下火焰转身去。

劫火洞然毫未尽,

青山依旧白云中。

文字来源:凤凰博客『傲楚阁』《日本有位卖茶翁》;

书籍来源:書格『shuge.org』。

中国历代茶具的演进

不同的品饮方式,自然产生了相应的茶具,茶具是茶文化历史发展长河中最重要的载体,为我们解读古人的饮茶生活提供了重要的实物依据。

“美食不如美器”历来是中国人的器用之道,从粗放式羹饮发展到细啜慢品式饮用,人类的饮茶经历了一定的历史阶段。不同的品饮方式,自然产生了相应的茶具,茶具是茶文化历史发展长河中最重要的载体,为我们解读古人的饮茶生活提供了重要的实物依据。

茶树发源于中国西南地区的云南、四川、贵州一带,汉代四川一带的经济已相当繁荣,饮茶在当时的士人生活日益凸现。王褒《僮约》中记载“烹荼尽具,酺[yǒu,本义:聚饮]已盖藏”,明确提到烹茶用的茶具。三国张揖的《广雅》记载:“荆巴间采茶作饼,成以米膏出之,若饮先炙令色赤,捣末置瓷器中,以汤浇覆之,用姜葱芼[mào,覆盖]之…”,说明当时的饮茶方式是先把茶饼炙烤一下,捣成茶末后放入瓷碗中,然后冲入开水,喝时还要加些葱、姜等调料。

 

唐 《萧翼赚兰亭图》

唐代中期,茶叶种植面积进一步扩大,从中国的西南一带渐渐向长江、淮河流域北移,产茶区域的扩大,加上茶叶加工技术的改进,大大促进唐代茶业经济的繁荣。正是在这种背景下,陆羽《茶经》问世。这是第一部系统介绍茶文化的专著,详细介绍了茶的产地、生态、采摘、制造、加工、煮饮等,是茶文化发展史上的一个重要里程碑。

煎茶是唐代主要的饮茶方式,封演在《封氏闻见记》中记载 :“开元中,泰山灵岩寺有降魔禅师,大兴禅教,……人自怀挟,到处煎饮,从此转相仿效,遂成风俗,自邹、齐、沧、棣渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之……”可见唐代煎茶已相当普遍,并出现了以煎茶为行业的商业活动。


唐白釉煮茶器一套

(茶碾、风炉、茶釜、茶盏及茶托)

 


五代 风炉、茶鍑(明器)

简单地说,唐代的煎茶即把茶饼碾碎后,用罗筛筛选茶末,在风炉上架起茶鍑,放入水,起火支烧,待鍑中的水“沸如鱼目、微有声”(第一沸)时,即加入适量的盐花,待到“缘边如涌泉连珠”(第二沸)时,舀出一瓢水放入熟盂内以备救沸育华用;以竹夹搅拌茶鍑中的汤水,然后用茶则量茶末入鍑煎煮,等到“势若奔涛溅沫”(第三沸)时,将舀出的茶汤重倒回茶鍑中,叫做“救沸育华”,目的是避免鍑中的茶汤过老。此时,即可用茶勺从鍑内舀出茶汤,酌入茶碗饮用。

唐代是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。白瓷出现于北齐,唐代的白瓷可与南方的青瓷相媲美,出现了“北白南青”共繁荣的局面。当然,饮茶的兴盛也进一步推动了唐代陶瓷业的发展。陆羽特别推崇越窑青瓷,越窑青瓷在有唐一代达到了顶峰,出现了青瓷史上登峰造极的作品——“秘色瓷”。


唐 五瓣葵口圈足秘色瓷碗


唐 白釉花口带托盏

陆羽认为茶碗“越州上,鼎州次,婺州次。岳州上,寿州、洪州次。”并认为“越州瓷、岳瓷皆青,青则益茶,茶作白红之色;邢州瓷白,茶色红,寿州瓷黄,茶色紫,洪州瓷褐,茶色黑,悉不宜茶。”当然,这只是陆羽个人的观点和看法。当代窑址考古发掘材料证明,除越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑之外,北方的邢窑、曲阳窑、巩县窑,南方的景德镇窑、长沙窑、邛崃窑在当时也大量生产茶具。


宋 刘松年《茗园赌市图》

宋代是茶文化发展的第二个高峰,茶叶种植区域进一步向北推进,茶叶产量也进一步提高,并出现了大量的茶文化著述,如宋徽宗赵佶的《大观茶论》、蔡襄的《茶录》、黄儒的《品茶要录》、熊蕃的《北苑贡茶录》等等。饮茶在宋代变得更加普遍,“开门七件事,柴米油盐酱醋茶”之说即形成于宋代。

宋代的饮茶主要以点茶为主,煎茶为辅,在点茶基础上升华为斗茶、分茶和茶百戏。

宋代的茶叶主要分为两类:片茶和草茶。片茶又叫腊茶,最奢华的片茶当属产于福建建瓯凤凰山一带的北苑茶。北苑茶是宋皇室的贡茶,其制作工艺比唐代饼茶要精细得多,从采摘、拣芽、蒸茶、榨茶、研茶到制茶、烘焙,工序相当复杂,要求也极为严格。草茶加工相对简单些,也就是炒青散茶之滥觞。

宋代茶具

 


宋 建窑黑釉兔毫盏

是宋人对茶碗的称呼,由于宋人崇尚白色的汤色,因此宋代的黑釉盏特别盛行。黑釉盏以福建建窑产的兔毫、油滴、鹧鸪纹最为有名,建窑生产的黑釉盏底部刻有“供御”、“进琖”字样的,是进贡给宋皇室的御用茶具。

在建窑黑釉盏的影响下,江西吉州窑、四川广元窑也大量生产民用黑釉盏。不仅在南方流行,北方的河南、河北、山西、山东等一些窑场也生产黑釉盏,定窑、磁州窑生产的黑釉茶具量也很大。


宋 龙泉窑青釉暗刻花汤瓶

汤瓶是点茶必不可少的茶具之一,其作用是烧水注汤。汤瓶的制作很讲究,“瓶要小者,易候汤,又点茶注汤有准,黄金为上,人间或以银、铁、瓷、石为之。”黄金制作的汤瓶是皇室以及达官贵族才能使用的茶具,对于普通阶层人士而言,瓷质汤瓶才是首选。从出土的宋代茶具来看,南、北方瓷窑都有生产此类瓷汤瓶,尤其是南方的越窑、龙泉窑以及景德镇窑,汤瓶的数量更大。

 

汤瓶的造型为侈口,修长腹,壶流较长,因为宋代注汤点茶对汤瓶长流要求极高。南宋著名画家刘松年《斗茶图》中清楚地描绘了汤瓶的形制,呈喇叭口,高颈,溜肩,腹下渐收,肩部安装很长的曲流,应是宋代汤瓶的真实写照。

宋 定窑白釉盏托

宋代是我国陶瓷发展史上的第二个高潮,除享誉盛名的五大名窑官、哥、汝、定、钧外,浙江的越窑、龙泉窑青瓷,福建的建窑、同安窑,江西吉州窑,北方的磁州窑均生产陶瓷,这些窑口大量生产不同类型的茶具,千年之后,我们借助这些陶瓷茶具可以领略当时饮茶之盛况。

除了陶瓷茶具,宋代的金银器和漆器制作也很发达,考古发掘为我们提供了不少银制茶具以及漆盏托等茶具。

穷奢极侈的宋代饮茶发展到元代已开始走下坡路,因团饼茶的加工成本太高,其加工过程中使用的“大榨小榨”把茶汁榨尽,也违背了茶叶的自然属性,所以到了元代,团饼茶开始式微,唐宋时即已出现的散茶开始大行其道。散茶的真正流行是明代洪武二十四(1391)以后的事,据《野获编补遗》记载:“至洪武二十四年九日,上以重劳民力,罢造龙团,惟采芽茶以进。”由此“开千古茗饮之宗”,散茶于是轰轰烈烈地登上了历史舞台。


明 陈洪绶 《隐居十六观》

明代的散茶种类繁多,虎丘、罗岕[jiè]、天池、松萝、龙井、雁荡、武夷、大盘、日铸等都是当时很有影响的茶类,这些散茶不再需要碾罗后冲饮,其烹试之法“亦与前人异,然简便异常,天趣悉备,可谓尽茶之真味矣!”其实明代无论是苏、吴一带的壶泡,还是杭州一带的撮泡,较之前代更加简便,而且还原了茶叶的自然天性。

由于茶叶不再碾末冲泡,前代流行的碾、磨、罗、筅、汤瓶之类的茶具皆废弃不用,宋代崇尚的黑釉盏也退出了历史舞台,代之而起的是景德镇的白瓷。张源在《茶录》中也说“盏以雪白者为上,蓝白者不损茶色,次之”,因为明代的茶以“青翠为胜,涛以蓝白为佳,黄黑纯昏,但不入茶”,用雪白的茶盏来衬托青翠的茶叶,可谓尽茶之天趣也。

饮茶方式的一大转变带来了茶具的大变革,从此壶、盏搭配的茶具组合一直延续到现代。

明 陈用卿款紫砂壶

茶壶在明代得到很大的发展,在此之前有流、带把的容器皆称之为汤瓶,亦谓偏提,到了明代真正用来泡茶的茶壶才开始出现,壶的使用弥补了盏茶易凉和落尘的不足,也大大简化了饮茶的程序,受到世人的极力推崇。

虽然有流有柄,但明代用于泡茶的壶与宋代用来点茶的汤瓶还是有很大的区别,明代的茶壶,流与壶口基本齐平,使茶水可以保持与壶体的高度而不致外溢,壶流也制成S形,不再如宋代强调的“峻而深”。明代茶壶尚小,以小为贵,因为“壶小则香不涣散,味不耽搁,况茶中真味,不先不后,只有一时,太早则未足,太迟则已过,似见得恰好一泻而尽,化而裁之,存乎其人,施于他茶,亦无不可。”


明永乐 甜白釉茶盏

明代的茶具从材质上来讲,以瓷器和紫砂为主。明代景德镇瓷器在元代的基础上得到进一步的发展,全国的制瓷中心转移到景德镇,烧制的青花、釉里红、青花五彩等瓷器在元代的基础上得到进一步的改进,而明代仿宋代定窑、汝窑、官窑、哥窑的瓷器也很成功,特别是永乐朝烧制的白瓷,胎白而致密,釉面光润,具有“薄如纸,白如玉,声如韾,明如镜”的特点,时人称之为“填白”(也为,甜白),以“填白”釉烧制的茶盏,造型稳重,比例匀停。

明代散茶的冲泡又直接推动了紫砂壶艺的发展。宜兴位于江苏省境内,早在东汉就已生产青瓷,到了明代中晚期,因当地人发现了特殊的紫泥原料(当地人称之为“富贵土”)紫砂器制作由此发展起来。


明 供春紫砂壶

相传紫砂最早是由金沙寺僧发现的,他因经常与制作陶缸瓮的陶工相处,突发灵感而创作了紫砂壶。据周高起的《阳羡茗壶系》载,紫砂器制作的真正开创者应是供春,供春是明正德年间的学仕吴颐山的家僮,吴颐山在宜兴金沙寺读书时,供春在一旁侍读,聪慧的他向金沙寺僧学习了紫砂制作技法,制成了早期的紫砂壶,供春遗留下来的紫砂作品廖廖,但他却是宜兴紫砂史上有名可考的第一人。

因紫砂土质细腻,含铁量高,具有良好的透气性和吸水性,用紫砂壶来冲泡散茶,能把茶叶的真香发挥出来,无怪乎文震亨在《长物志》中提到:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。”因此紫砂壶一直是明代及以后茶壶的主流。


清 青花诗文茶壶一套(系外销茶具)


清 粉彩折枝牡丹纹茶壶

清代饮茶习俗与明代无异,因此茶具基本上是明代的延续和发展。清代景德镇瓷窑在明代基础上进行了改革和创新,除了生产传统的青花、素三彩、釉里红、斗彩等瓷器外,还新创了粉彩、珐琅彩等新品种。特别是乾隆一朝,新创了集各种工艺于一体的陶瓷,并能生产仿木纹釉、仿石纹、仿青铜彩、仿绿松石釉的瓷器,把中国陶瓷工艺推向历史的新高峰。

清 陈鸿寿紫砂壶

紫砂茶具仍是清代茶具的重要分支,经过明代的初步繁荣,清代紫砂茶具又一次迎来了新的创作高峰。如果说明代紫砂壶尚嫌粗朴的话,清代紫砂制作工艺则大大提高,其泥料细腻,制作规整,出现了像陈鸣远这样的大名家。嘉、道以后,文人雅士相继加入制壶工艺,使紫砂茶具的人文内涵大大提高。“西冷八家”之一的陈鸿寿与一代名手杨彭年合作的曼生壶成为文人壶的典范。此外,郭频迦、朱坚、瞿应绍、梅调鼎等文人也纷纷加入紫砂茗壶创作行列,他们以紫砂为载体,发挥其诗、书、画、印之才情,为后人留下了不少精美绝伦的紫砂艺术品。

除陶、瓷、金属茶具外,竹、木、牙、角等各种材质在茶具上的运用也是清代茶具异彩纷呈的特点之一。

 


盖碗

从茶具形制上讲,除茶壶和茶杯以外,盖碗是清代茶具的一大特色,盖碗一般由盖、碗及托三部分组成,象征着“天地人”三才,反映了中国人器用之道的哲学观。盖碗的作用之一是防止灰尘落入碗内,起了有效的防尘作用;其二是防烫手,碗下的托可承盏,喝茶时可手托茶盏,避免手被烫伤。

清代茶具的多样化还体现在茶托形状的变化上,茶托最早出现在两晋南北朝时,从出土的青瓷盏托可见南朝时越窑就已生产茶托了。清代的茶托品种丰富,花样繁多,有的因制成船形,称之为茶船,还有十字形、花瓣形、如意形等等。

中国茶叶和瓷器自17世纪初开始大量运销欧洲市场,随着饮茶在欧洲的兴起,对茶具的需求大大增加,陶瓷茶具以其无可比拟的优越性赢得了欧洲人的青睐,因此清三代中国瓷质茶具以及紫砂茶具也大量销往海外,这些外销茶具架起了中国与欧洲之间经济及文化交流的桥梁。

(作者:王建荣,来源:文物天地,转自新浪收藏,有删减。)

中国茶史:茶兴于唐

在唐朝,饮茶之风风行皇室、士大夫阶层再至百姓——人自怀铗,处处煮饮。可以说,唐代是茶文化史上最重要、最鼎盛的一个时期。

中华文明,经过先秦、两汉、魏晋、南北朝的发展,已经进入一个相当繁盛的灿烂时期。这其中,茶文化经历了由药用到食用到饮用的过程,逐渐形成了一套严谨独特的制作方法和品饮模式。

历史上赫赫有名的茶圣——陆羽,也活跃在这个时代,他倡导了自唐以后,直至如今的清饮之风。也是在唐朝,饮茶之风风行皇室、士大夫阶层再至百姓——人自怀铗,处处煮饮。可以说,唐代是茶文化史上最重要、最鼎盛的一个时期。

唐代,茶业形态格局的形成

《旧唐书•李珏传》中记载:“茶为食物,无异米盐,于人所资,远近同俗。既祛竭乏,难舍斯须。田闾之间,嗜好尤甚。”可见茶在当时的普及与需求程度。

唐代茶器

而玄宗天宝中的一位太学生封演则在其书稿《封氏闻见记》中记载了他见闻的茶事:

茶早采者为茶,晚采者为茗,《本草》云,止渴令人不眠,南人好饮,北人初不饮。开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。

人自怀挟,到处煮饮。从此转相仿效,遂成风俗。自邹齐沧棣,渐至京邑,城市多开店铺,煎茶卖之,不问道俗,投钱取饮。其荼自江淮而来,舟车相继,所在山积,色额甚多。

(《封氏闻见记•卷六〈饮茶〉》)

这段见闻,说的是玄宗开元年,在山东泰山灵岩寺内有位降魔禅师大兴禅宗,他号召的禅法不眠不休,晚上又不能进食,唯许饮茶。所以寺中之人皆随身携带茶铗,随处煮饮茶喝。人们以他们为风尚,又转而互相效仿,使饮茶之风盛行,由山东邹县、济南、惠民县、河北沧县移向国都长安。城市之中到处都有茶店,烹煮茶水,不问是否是禅教、道人还是凡俗之人,出钱即可饮茶。当时所用的煎茶,大部分来自江淮,水路、马车,辗转运来,堆积如山,品种也很多样……

法门寺出土的唐代宫廷茶具

法门寺出土的秘色茶碗

唐代南方已有43个洲、郡产茶,遍及今天南方13个产茶省区,可以说,我国产茶地区的格局,在唐代就已奠定了基础。唐朝政府为了增加财政收入,开始征收茶税。于大和九年初立榷茶制(即茶叶专卖制)。

 

唐朝政府还规定各地每年要选送优质名茶进贡朝廷,还在浙江湖州的顾渚山设专门为皇宫生产“紫笋茶”的贡茶院。各地制茶技术也日益提高,精益求精。

佛教与茶

《封氏闻见记》中可以看出,禅宗“过午不食”和饮茶助禅定的风气对时人的影响。唐朝饮茶盛行的另一个原因是佛教盛行。

 

唐 《萧翼赚兰亭图》

画面有5位人物,中间坐着一位和尚即辨才,对面为萧翼,左下有二人煮茶。画面上,萧翼和辨才和尚神态维妙维肖。

画面左下有一老仆人蹲在风炉旁,炉上置一锅,锅中水已煮沸,茶末刚刚放入,老仆人手持“茶夹子”欲搅动“茶汤”,另一旁,有一童子弯腰,手持茶托盘,小心翼翼地准备“分茶”。矮几上,放置着其它茶碗、茶罐等用具。这幅画记载了古代僧人以茶待客的史实,再现了唐代烹茶、饮茶所用的茶器茶具,以及烹茶方法和过程。

 

和尚坐禅,通夜不寐,又不许吃东西,只有靠喝茶充饥提神。佛门茶事盛行,也带动了信佛的善男信女争相饮茶,于是促进了饮茶风气在社会上的普及。由于饮茶与禅宗关系密切,文人雅士又在品茶过程中追求禅的意境,因此有所谓“禅茶一味”之说。

仿唐代煎茶

茶道”一词的首先提出,就是唐代的诗僧皎然。他在《饮茶歌诮崔石使君》写道:“一饮涤昏寐,情来朗爽满天地;再饮清我神,忽如飞雨洒轻尘;三饮便得道,何须苦心破烦恼。……孰知茶道全尔真,唯有丹丘得如此。”

百丈怀海禅师《百丈清规》制定禅宗规式,内有详细的寺院茶礼及其程序(如“特为住持煎点”等)。当时一些日本僧人来大唐学习禅法,受到僧院茶礼的影响,将唐代茶文化带回日本,引发了日本的饮茶风行。唐代佛教的兴盛,使唐代的饮茶形态、仪轨、习俗被较完整的记载和传承下来。

茶圣陆羽与《茶经》

唐代集茶文化之大成者是陆羽和他的名著《茶经》。陆羽,字鸿渐,一名疾,又字季疵,自称桑苎翁,又号竟陵子,复州竟陵(今湖北天门市)人。

元 《陆羽烹茶图》

唐至德元年(756),时年24岁的陆羽,为避安史之乱,离乡背井,流落江南,最后定居浙江湖州,研究茶事,积十余年心得,撰写《茶经》一书,十年后又补充修订,于唐建中元年(780)刻印问世。《茶经》共7000多字,分为一之源、二之具、三之造、四之器、五之煮、六之饮、七之事、八之出、九之略、十之图等共十章。

唐代制茶过程

唐代煎茶过程

摘自 台北故宫《也可清心——茶器.茶事.茶畫》

《茶经》对唐代茶叶历史、产地、茶的功效、栽培、采制、煎煮、饮用的知识、技术都作了阐述,是世界上第一部最完备的综合性茶学著作,对中国茶叶生产和饮茶风气都起了很大的推动作用。陆羽也因此被后人称为茶圣、茶神。

我国对茶叶的利用,最初是作药用,或为菜食,以后煮为饮用,相当长时期是掺和添加物混煮。到了唐代陆羽则提倡没有添加物的清饮。其煮茶的方法以煎茶为主。

(来源:老舍茶馆,原作者不详。)

盘点那些起源于中国的日本文化——墙内开花墙外香

很多源于中国的文化事项早已难在本土觅得踪迹,然而,其却得以在东海一隅被发扬光大,并由这岛上“嗜中华文化如命”的大和民族推向世界。

古有言,墙内开花墙外香。用此语形容中日两国文化的渊源再合适不过了。很多源于中国的文化事项早已难在本土觅得踪迹,然而,其却得以在东海一隅被发扬光大,并由这岛上“嗜中华文化如命”的大和民族推向世界。

 

如今,除了少数技艺(譬如书法),在中国仍被较好延承外,很多优秀文化已在世界范围内被归作日本的专利。例如,尺八被划为日本民族乐器,折纸被誉为日本国粹,盆景也被叫做Bonsai(日语“盆栽”发音)。也许,我们是时候反省自身,找回文化大国的尊严,毕竟先人曾创造了让世界惊叹拜服的文明奇迹。

1、中国建筑 → 日本建筑

隋唐以後,中国传统建筑的营造法式伴随佛教东渡朝鲜、日本。早期东传日本的技术多由朝鲜半岛诸国间接传入。公元六世纪(日本飞鸟时代)就有百济(今韩国)工匠依中国建筑式样建造了法兴寺(飞鸟寺)。日本奈良的法隆寺也是在此期间建造的中国式寺院。公元八世纪,中国名僧鉴真东渡日本弘扬佛法,并在平城京创建唐招提寺,对後世日本建筑影响甚大。

 

到了南宋时期,日本僧人重源从中国福建等地引进了中国式建筑,称「大佛样」。伴随著禅宗传入日本,禅宗寺院也传入。一时间,禅院盛兴,被誉为「禅宗样」。此前中国传统建筑对日本建筑的影响已达千年。日本唐门建筑即是仿唐建筑的深刻代表。

2、中国点茶 → 日本抹茶

茶道(Sado),其实是一种茶叙的仪式,日本自古以来称之为「茶之汤」,而喝茶的叙会则称为 「茶会」。 茶道是由遣派往大唐的日本僧侣,同佛教一起被带回日本的。公元805年,传教大师自唐归日,带茶种播於比叡山麓,翌年著名的弘法大师亦携茶种由行脚僧遍传金国;其後由于平安时代末期,在源平氏相争之乱世下,喫茶一度息微,直至公元1191年襌僧荣西把茶树自宋浙江一带移植至九州,才令茶会再度兴起;而宇治至今仍为日本产茶中心。

 

其後荣西著「喫茶养生记」一书,把茶推许为寿灵丹。中国宋朝时,日本留学僧荣西将茶种、制茶法,及饮茶艺术带回日本,以他主持的建仁寺为基地宣扬喝茶的益处,晚年著有「喫茶养生记」一书,奠定了日本茶道的基础。荣西在日本不只被尊为“茶祖”,还是日本禅宗临济派的开山祖师。位於京都的建仁弄至今仍是日本有名的寺庙之一。日本茶道成熟於丰臣秀吉将军统一日本之後,时当中国的明朝,有名的茶师千利休就是丰臣秀吉的首席茶道老师。

 

从中国宋朝传入日本,成熟於丰臣秀吉时代的中国点茶道是以茶筅在碗内打绿末茶的方式进行的,在日本被称为「抹茶道」,至今仍是日本茶道的代表。

 

但就在明朝复国的时代,朱元璋体恤民生疾苦,下令罢龙凤团茶,改贡制作工序较简得散茶,自此中国的点茶道演变成了用壶冲泡叶形散茶的泡茶道,这种新型的茶道方式也传入了日本,逐渐形成了日本以壶泡绿茶的新兴茶道,在日本称为「煎茶道」。抹茶道至今仍继续沿用绿末茶,煎茶道至今虽仍以泡绿茶为主,但逐渐加入了乌龙茶与红茶。中国以小壶小杯泡茶的方式在日本也逐渐流行起来。

3、中国剑术 → 日本剑道

日本剑道发源於中国的剑术,在隋、唐时期传入东瀛,再经日本人的研习修改,取长补短,形成独特的刀法技术,并注入浓烈的禅宗思想,形成用来保家卫国,防御外敌侵犯的武术,至十九世纪因科技发达,改用竹刀、穿著护具的对打演变成为现今的「剑道」运动。

 

目前,在日本及韩国剑道已是警察的必修训练课程,法国、巴西的警界也极为重视,除此也普及於世界各地约四十余国。剑道所用的袴(Hakama)起源於中国唐朝的服饰——袴褶,前面有五片折叠纹,象徵「君臣之义、父子之亲、夫妻之别、长幼之序和朋友之信」五伦道德,亦即仁、义、礼、智、信的代表。後面中央的一片折纹则代表精忠尽孝、决不二心之意。

4、中国唐刀 → 日本刀

著名的日本武士刀的原型就是中国唐帝国武士的腰刀。现在日本的正藏院还收藏著来自于中国的唐大刀(唐太刀)。当然现在的日本刀与唐刀是有一定区别的。制做工艺不尽相同,日本刀的刀身也比唐刀更加弯曲了一些。但毫无疑问的是,唐刀是日本刀的启蒙者,没有以唐刀为蓝本,也就不存在今天的日本刀。

5、中国鮨 → 日本寿司

在日本,寿司料理又写作汉字「鮨[yì]及鮓[zhǎ]」。这两个在现代中文里不常用到的字,都是指用盐渍可以久藏的鱼类。早在东汉时期,鮨已在中国广为流传了,直到公元700多年时鮨才开始慢慢传入日本,当时的日本商人是为了长途的商旅,即用腌制的饭团加上海鲜或肉类,压成一小块长型的形状,作为沿途食用的粮食。

 

虽然寿司最早来自中国,但在千余年发展之後,却成为日本文化的代表之一。其实,寿司的名字是因为寿司吃起来有点酸,因此当时日本人一边吃一边喊著“好酸!好酸!”就这样喊著喊著就喊出了寿司的读音。

6、中国尺八 → 日本尺八

尺八在1300多年前就已东传日本。据记载尺八是南北朝末年至唐初(公元581-618年),相当于日本的奈良时代,作为演奏雅乐的乐器而由中国传去的。从隋高祖开皇20年(公元600年)起,日本圣德太子之时,日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前往中国,自此,尺八和许多诸如龙笛等的中国乐器东传日本。至今日本正仓院还保存有唐制尺八原物多支。

 

最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐,六孔,称为“古代尺八”,也常作为达官贵人的玩物,故也叫“雅乐尺八”。后来,由于日本国内的动乱,尺八同茶道一样失传了。公元1253年,日本的心地觉心和尚来到宋都临安(杭州)的护国仁王禅寺,向无门和尚求教尺八技艺。于是日本尺八再度兴盛。据传,日本圣德太子特别喜爱尺八,他当时所用的中国尺八,如今还珍藏在奈良的法隆寺中。江户时代,尺八逐渐在民间流传开来。

 

如今,现代尺八在国际上受到越来越多的关注。尺八虽起源于中国,但从南宋以后一直被日本人传承和发展,20世纪以后,也是通过日本传播到世界其他国家和地区,而在它的故乡中国,已经几乎被遗忘了,国际研究领域也习惯性的把尺八称为”Shakuhachi”(日语“尺八”音译),把尺八归为日本的民族乐器。

7、中国三弦 → 日本三味线

三味线是日本主要乐器之一。一般认为起源于中国的三弦,其本土化过程大约于15世纪左右完成。中国的传统乐器三弦经过琉球国(现在的日本冲绳县),产生了早期的冲绳“三线”,之后传到日本本土,逐渐成形。三味线与尺八、筝、琵琶一道,被称为日本的邦乐乐器。

8、中国插花 → 日本花道

在中华花艺未确认前,大家只知有日本花道和西洋花。及至中华花艺确立後,大家始知还有中国花艺,并提及「日本花道」来自中国,但是此点却引起许多日本花道学者的质疑。因历史上并无明确记载日本花道源自中国,唯在「荣华物语」上说藤原道长作佛像百尊,以莲花插瓶内作为供佛,则为隋代瓶花的延伸;而「圣众来迎图」有天女手捧莲花三朵,亦是我国皿花的一种。

 

即使有这些的记载,仍不能使日本花道学者承认日本花道是源自中国。但是曾经有一位资深的日本花道老师,却说日本花道的确源自中国。这是约於民国六十三年时,一位日本插花老师在示范时,明确言及日本花道根源,是来自中国的插花艺术。

9、中国木屐 → 日本下駄

据文献记载,中国人穿木屐的历史至少有三千年以上的历史。战国时代就已流行着屐。史书记载,春秋五霸时的晋文公便已经穿著木屐。此外,1989年在宁波慈湖原始社会遗址中出土的古物,发现木屐二件,这二件木屐文物距今已有四千多年,是中国乃至全世界最早的木屐。

 

目前全世界流行穿木屐的是日本人,木屐被日本人称为下駄,在某些节庆、祭典,或正式的场合中,日本人必须穿著传统和服,而木屐在整套的和服中,即是很重要的配件。然而日本的木屐却是在唐朝时,由日本来中国的留学生带回日本,流传延续至今。由於木屐具有众多优点,特别适合气候炎热、多雨潮湿的南方地区使用,因此受中国南方人的喜爱。早期我国南方多数农民脚上穿的仍然是木屐,尤其以两广,福建至台湾等最多。

10、中国蔺席 → 日本米榻

宋前,中国人还不使用椅子,生活起居多是在蔺[lìn]席上进行。汉朝的人们在家中或者厅中都以使用蔺席的方式席地而坐,甚至君主在会见客人的时候也是在蔺席上,今天所见汉代壁画上的人们都依几而坐,那个:”几”字也就是蔺席桌子的象形。

 

古代人坐的时候,就像今天的日本人那样是双膝著地,臀部贴紧脚跟,实际上也就是坐在脚跟上,此为”坐”的本意。史书上记载,到了唐朝五代之後中国人才慢慢改为坐在椅子上,现代汉语中的一些词还在用它的本义 。 蔺席自唐代传入日本,被称为米榻,也作榻榻米。

11、中国汉服 → 日本和服

和服的起源可追溯到西元3世纪左右,据《魏志·倭人传》中记载:”用布一幅,中穿一洞,头贯其中,毋须量体裁衣。”这便是和服的雏形了。大和时代,倭王曾三次派遣使节前往中国,带回大批汉织,吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠,而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者,他们将中国的服饰风格传入日本。

 

奈良时代(西元718年),日本遣唐使团来到中国,受到大唐皇帝的接见,获赠大量朝服。这批服饰光彩夺目,在日本大受欢迎,当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。次年,天皇下令,日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。到了14世纪的室町时代,按照日本的传统习惯和审美情趣,带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型,在其後600多年中再没有较大的变动。 如今,日本习惯将和服称为“吳服(Wafuku)”,而最隆重的“十二単(じゅうにひとえ)”被称为“唐服”。

12、中国素舞 → 日本相扑

相扑(すもう,Sumo),古称素舞、角力,起源于汉代中国,早在西汉初年,冀州(今河北)一带流行着一种民间游戏:人们戴着有角的面具互相比武、斗力。这种既是竞技又是表演的活动,被称为“角抵”、“素舞”、“角力”,又名“蚩尤戏”。由两名大力士裸露上身,互相角斗。《礼记·月令》:”天子乃命将帅讲武,习射御、角力”。后传入日本。始见于《日本书纪·垂仁纪》。奈良时代以后兴盛。

 

公元七世纪,在允恭天皇的葬礼上(公元453年),中国派遣特使到日本表演素舞致意,被认为是中国素舞首次传入日本,对日本原有的角斗造成一定影响。后来成为日本的国技,日本的国际性格斗术和体育运动。作为专业竞技项目,在日本国内称作大相扑,被誉为日本国粹。

13、中国拳术 → 日本柔道

柔道(じゅうどう,Judo),是中国拳术的发展,源出少林之门。在日本东京,古武道研究会曾立一碑,上书:“拳法之传流,自明人陈元赟而起。”陈元赟[yūn]是中国的一位武林高手,是他将中国的传统武术传到扶桑(今日本),成为现代风行世界的柔道之先河。

 

陈元赟生于明万历十五年(1578年),祖籍杭州,因崇尚武艺,少年时代即在嵩山少林寺习武。经名僧指点,武术渐进,成为一名武林高手。天启元年,东游扶桑,先后在名古屋等地传授正宗华夏拳术,并广收徒弟。那时,陈元赟的徒弟中有三浦、福野两君深得少林武术之真谛,自立门户后,遂称为“日本中古柔术之祖”,将中华拳术发展成日本的柔术。

14、中国拳法 → 日本空手道

空手道,是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。那时,在硫球上层阶级间,暗中参考中国的拳法创出了独特的唐手(からて ,Karate),即最初的“空手道”。 而在“唐手”之前,已有“那里手”和“首里手”两种名称是根据地域分别的,成为现今空手道各流派的渊源。最为学术界所普遍接受的一种说法是,空手道起源于中国武术。

 

1392年,琉球国中山王察度遣使向中国明朝朝贡。明洪武帝派遣闽人三十六姓赴琉球。这些中国移民在那霸港附近建立了久米村,将中国的先进技术带到了琉球。中国拳法也在此时被带往了琉球,结合了当地的格斗术琉球手,发展成今日空手道的原型唐手。这种说法即“久米三十六姓输入说”。

 

然而有人对此说产生质疑,指出明朝初期中国拳法尚未发达,唐手是在明朝中后叶时期传入琉球的。1609年,日本萨摩藩入侵琉球,将琉球变成其附庸国,并对琉球实行禁武政策。当地人为了反抗萨摩的压迫,从中国人处学习了中国拳法,并与当地的打斗术琉球手相结合,形成了唐手。这种说法被称为“庆长输入说”(1609年是日本庆长14年)。《大岛笔记》中声称唐手系由中国人公相君带入琉球的。

15、中国书法 → 日本书道

书道是日本书法的综合艺术,它追求意境、情操和艺术美。日本书法分两类,一类是汉字书法,另一类是假名书法。7世纪时,日本引进中国的表意文字,称为“漢字”。

 

中国书法传入日本后,上层人物首先效仿。中国宋、元高僧和书法名家的墨迹大量传人日本,日本禅宗书法兴盛起来。中国高僧隐元及其弟子东渡日本,传入苏东坡、文徵明等墨迹,并大力推广,日本又掀起“唐样”热。儒家、文人书法进入了繁荣期。

 

明後,金石学家杨守敬赴日,播扬六朝碑帖,好学的日本人兴起了临摹、学习六朝北魏拓本的热潮。这苍劲、雄浑的六朝书法,对日本传统书法的影响很大。日本书法名家丰道春海以“左琴右书谁识个中趣味,南邻北里哪知物外佳游”来比喻两国书法的同根相连。

16、中国散乐 → 日本能剧·狂言

一般认为能剧与狂言起源于八世纪或者更早的时候,是从中国传到日本的一种娱乐形式。奈良时代初期,中国唐朝的散乐(杂技)传入日本。平安时代,民间艺人在此基础上加入了一些模拟人物的滑稽表演,逐渐形成了“猿乐”。这种来自中国的娱乐在以后几个世纪里逐渐实现了本土化。

 

到14世纪的时候,在猿乐剧团中,表演严肃的能剧的剧团和表演诙谐的狂言的剧团有了明显的分别。作为能剧的一个部分,狂言得到军事贵族的支持,直到明治维新时期。明治维新以后,狂言由家族剧团维持下来,主要是出云和小仓流派。今天,专业的狂言表演者一方面独立表演,另外也跟能剧搭档演出。

17、中国端午节鲤鱼风筝 → 日本男孩节鲤鱼旗

在日本,一到男孩节这天,由七色彩旗和红黑两色的“真鲤”、“绯鲤”组成的鲤鱼旗阵,就会在蔚蓝的天空里迎风飘动。鲤鱼旗源自中国端午节的鲤鱼风筝,也被称为“鲤帜”。

 

早在公元834年,日本的<<灵义解>>中,就把从中国传来的正月初一(元旦),三月初三(上已),五月初五 (端午)定为节日。古代中国人会在端午节时放鲤鱼风筝,十四世纪的室町时代,只有武士家才有资格在竹竿上悬挂这种鲤鱼风筝。到了江户时代,渐渐在民间流传开来。形状也变得更加漂亮,一直延用到现在。

 

这个在中国已经淡化了的端午节放鲤鱼型风筝的习俗,其实起源于“鲤鱼跃龙门”的传说。鲤鱼每年三、四月都要聚集在黄河中游的龙门处,如果能逆流而上,越过北山的瀑布,就能出人头地,成为龙。故那一条条迎风而起舞的鲤鱼,真正的表达了长辈们望子成龙的心情。端午节的习俗,传到日本之后,被吸收改造成为日本的传统文化。特别是在战乱不停的室町时代,被武士们所提倡。

 

日语中,“菖蒲”与“尚武”的发音相同。每年这一天,武士们都要把自己的铠甲,头盔放在日光下晾晒。到了江户时代,为了使男孩子从小就能养成尚武的精神,期望将来能够武艺高超,做个出人头地的英雄。

18、中国盆景 → 日本盆栽

盆栽(Bonsai),在英文词汇中,有些中国的东西,因为最先由日本人传入西方国家,所以称呼都用日本发音。例如:豆腐、围棋、折纸,等等。日本的盆栽系由中国传统的园林艺术盆景演变而来。至于中国人对观赏植物的栽培,起源于古代园林造景,以摹仿自然山水景色营造园林。夏有瑶参、商有鹿台、周有灵台。

 

叶渭渠在《日本文明》一书中谈到日本的审美观:日本的审美更趋向禅的空寂与枯淡。禅的精神对日本艺术影响巨大,在绘画上表现为留白,在诗文上为余情,在庭园中表现为空相,在盆栽上表现为舍利。

19、中国折纸 → 日本折纸

Origami,源自汉字“折纸”的日文发音“おりがみ”。 折纸发源于中国,却在日本得到长足的发展。毫无疑问的是,折纸诞生在中国这片土地上。大约在西汉中期,中国人造出了最早的真正意义上的纸。由于早期的纸质量不高,而且产量也很低,显然不适合用于折叠。文献和出土文物始终并没有关于折纸的记载,所以折纸到底起源于何时已经不可考,这也成为了今天许多日本人认为折纸起源于日本的间接证据。

 

日本最早出现纸是隋炀帝大业六年,多才多艺的高句丽高僧昙征把造纸术传到了日本,昙征本人也被日本人称为“纸神”,从那之后,折纸在日本很快兴起并且被广泛运用到了佛教礼仪当中。在公元1200年左右,日本出现了比较复杂的纸模型。当时的日本武士流行一种礼仪,交换自己的刀和一种特殊折法折出的纸花来证明友谊。纸模型并且被用于庆祝婚礼。到了室町幕府时期,纸成为廉价品,折纸开始流传到社会各个阶层,这一时期在日本的传统节日女儿节,母亲们开始折出各种纸偶用于祭祀,并且一直流行到今天。

 

然而在日本,关于折纸文物最早的记载也是18世纪以后,江户时代的一些浮世绘作品反映了折纸在日本的情况,1797年,三重县桑名市长円寺的僧人义道一円写出了世界第一部折纸书《秘传千羽鹤折形》,并将之出版。折纸的起源一般都相信是源自于中国,但真正把折纸艺术发扬光大的,却是日本人。

 

最初, 折纸在日本是用于祭祀方面。及至造纸普及化后才盛行于民间。而大约于十九世纪初,日本才正式出现了第一本有文字记载及以图示方式教导的折纸书籍。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一。而折纸更是全国小学的必修科目。他们认为除了可保存固有的文化外,通过折纸可启发儿童的创造力和逻辑思维,更可促进手脑的协调。

 

在日本,折纸技术的起飞始于十九世纪末。但真正的突破是来自一个名叫吉泽章的日本人。(他亦被公认为现代折纸之父)。他自一九三零年代起便不断创作折纸,并将折纸技术提升至一个新的层面。当他的作品在西方展出后,引起了广泛的热烈回应。因而激发起一批来自西方的热心人士投身于折纸的创作及研究。在过去的几十年,经过新一代折纸家的不懈努力下,现代折纸技术己发展至一个前所未有的境界。

中原礼失,环顾诸野。认识日本,了解中国。不要再被动地让日本、韩国替我们发扬本属于我们自己的文化,是我们的,就得由我们自己去展示。中华再兴,道之所趋,与诸君共勉。

(原文标题为《墙内开花墙外香——日本文化起源考》,出自人人网『汉服』)

马未都说“茶之具”

茶本无形,置于壶中即为壶形,置于杯中即为杯形,置于胃中即为人形; “埏埴以为器,当其无,有器之用。”

唐人陆羽(字鸿渐)著《茶经》三卷,源、具、造、器、煮、饮、事、出、略、图凡十章,其中茶之用具今已不用,皆成文物。宋人朱弁(字少章),建炎元年自荐出使金国,为金所拘十六年,写下《曲洧旧闻》,怀念家国。其中写到司马光与范蜀去嵩山游玩,偶然见到范蜀盛茶的小木盒由衷感叹,可见宋人对茶之具的偏好。

《陆羽烹茶图》元代 台北故宫博物院藏

国人非常物化,国泰民安之际,对物质的追求总要做到极致。茶自唐起,逐渐成为精神需求,茶之具如影随形,“精丽极世间之工巧,而心犹未厌(朱弁语)。”以存世文物论,唐宋元明清的茶具都恰倒好处地佐证了茶之地位,让国人知道了茶不仅仅是茶。

唐代瓷制茶具

 

唐代茶碗、罐、壶

(香港茶具博物馆藏,以下图片同)

 

宋代点茶茶具

宋代各窑口茶碗

(建窑兔毫盏、建窑系黑釉金彩碗、龙泉青釉托盏、耀州青釉茶盏)

饮茶历史上曾三次飞跃。唐之饮茶重程序,宋之饮茶重情感,明之饮茶重实际。饮茶由贵族之癖走向平民之好用了几百年的时间。这期间,茶具也随之简化,以致林语堂先生说,只要有一把茶壶,中国人走到哪里都是快乐的。

明代各式紫砂壶

明代提梁壶和凤茶壶

快乐的中国人在乎茶,更在乎饮茶的工具。明清以来,茶壶千姿百态,茶杯千变万化,茶文化在器皿上做足功课,时大彬的提梁紫砂壶,德化白瓷的鸽卵小杯,乾隆皇帝的粉彩执壶,慈禧太后喜爱的盖碗,传递风情之中传递着文化……

清代青花镂雕壶、杯一对

清康熙御用十二花神杯 镇馆之宝

 

(薄胎,每个杯子各绘一种花、并提诗两句。从一月到十二月分别是梅花、杏花、挑花、牡丹、石榴、荷花、月季、桂花、菊花、兰花、水仙和腊梅。)

茶由饮品演化为一种民族精神全凭借文人相助。茶本无形,置于壶中即为壶形,置于杯中即为杯形,置于胃中即为人形; “埏埴以为器,当其无,有器之用。”老子在茶未发明之前就对茶之容具有了如此高的认识,圣人不愧就是圣人啊!

文字转自马未都先生的新浪博客《茶之具》

香港茶具博物馆简介:

 

博物馆,位于香港公园内,1997年前原为旧英军驻香港三军司令官邸的文物馆,是香港现存历史最悠久的西式建筑,属希腊古典复兴式风格,设计简洁,具英国殖民地色彩。大楼于1984年改建为茶具博物馆,展出历代茶具及茶艺相关文物。

 

香港茶具博物馆,以收集、研究及展示有关茶具的文物和资料为目的,是国际上第一间以茶具为主题的博物馆。馆内设有九个展览室,分别陈设明、清及明初时期制造的茶具古董珍品及介绍茶具生产过程。

唐宋元明清,饮茶方式的演化

唐以前的饮茶,属于粗放煎饮时代,是或药饮、或解渴式的粗放饮法。到了唐宋以后,则为细煎慢啜式的品饮,以至形成了绵延千年的饮茶艺术。

上期我们说到,唐宋明三代由于所饮茶汤的颜色变化,茶碗釉色也随之改变,表现为:唐青,宋黑,明白。至于清代,由于饮茶方式沿承于明,茶汤仍为绿色,故茶碗依然推崇白瓷。本期,我们来说说从唐至清,四个朝代的不同饮茶方式及其演化。

唐代煎茶之器具

唐以前的饮茶,属于粗放煎饮时代,是或药饮、或解渴式的粗放饮法。到了唐宋以后,则为细煎慢啜式的品饮,以至形成了绵延千年的饮茶艺术。

煎茶之分茶

“唐代人喝茶的时候,他取一块茶饼以后,他要把它烤热了以后,要把它碾成细末,用茶碾在这碾。碾完了以后要过箩,过箩以后然后它去煮,水要煮三沸,不停地在开。煮完了以后,煮好了以后就把它舀到碗里,有的还要加上盐、姜,加上一些佐料,这样去喝。多少我听着,我是没喝过,但是我觉得就是一个菜粥的样子。你想想他又搁调味料,又搁盐,是吧?它就是菜粥。它是这么一各类似粥。所以我们有一个很古老的说法,叫”吃茶”,是这么来的。他不叫喝茶,叫吃茶。你像《水浒》里、《红楼梦》里都说吃茶。”(《马未都说收藏》)

至宋代时,以品为主的唐代煎茶发展成了“斗茶”,达到了更高的艺术性品茶的阶段。

用茶筅击拂茶汤

简单说起来,宋代点茶、斗茶,是先把饼茶击碎成小块,并碾成细末,放入烫好的茶盏,再注入沸水调制成茶膏,然后用特制的茶筅(形似小扫把的工具),边转动茶盏,边搅动茶汤,使盏中泛起汤花,以比较茶汤的色、香、味。最后再品尝汤花,俱佳者获胜。是以“斗茶”来比赛茶叶的质量,比赛茶汤的色、香、味,比赛斗茶者的茶技、茶艺。

宋代的福建北苑为古代重要的产茶区。北苑茶叶质量优良,自南唐始即列为贡茶。至北宋太平天国初,为有别于民间产茶,特置“龙凤模”,以龙凤为型,制成团茶,即历史上有名的“龙团凤饼”,色、香、味均为上品,名冠天下。

《四库全书》上的龙凤团茶模具

当时的“大小龙团”为宋代着名贡茶。“大龙团”每八饼为一斤,创制人为丁谓,江苏苏州人;小龙团二十饼为一斤,创制人为蔡襄,福建仙游人。两人均在福建督造贡茶任上时创制。

始创于福建建安一带的斗茶,因其技巧性强,趣味性浓,不仅能给人以物质上的享受,更能给人带来精神上的愉悦。

南宋浙江绍兴茶区,在制茶方法上还开始出现了炒青法的雏形,改蒸为炒,改碾为揉,改研膏团茶为条形散茶,使茶叶的外形和内质都为之一变,为我国的绿茶产制打下了基础。

蒸青茶

元代时,开始用鲜叶放在锅里蒸煮,以制成整片叶子的散茶,名日“蒸青散茶”。

至明代时终于出现了和今天一样的绿茶制法——炒青制法。茶叶的品饮法,也改煎饮为开水冲饮,成为喝茶史上的一大转折,遂开千古茗饮之宗。“取初萌之精,吸泉至鼎,一瀹便啜”,世代流传至今。当时以炒法加工的绿茶,已成为人们的主要品饮对象,花茶也渐渐在民间普及。明代有关饮茶的着作,约有上百篇之多。

清朝饭馆和茶馆的老照片

至清代,乡村市肆茶馆林立,饮茶之风盛于明代,茶叶成为珍品,流行于官场士大夫和文人间,大量名茶应时而生。清道光年间,还先后发明了半发酵的乌龙茶和经过发酵的红茶,并出现了白茶,传统的紧压茶也得到了进一步的发展,从而在制茶方法上,形成了我国茶叶结构的六个大类——绿、红、花、白、乌龙、紧压茶。

清代不论公事来往,还是私家应酬,客来献茶。端茶送客,已成为特定的礼节和排场。江浙广川等的茶馆,更与小食品、点心之类结合供应,又聘请说书、评弹等说唱艺人临场表演,发展成独具地方特色,乡土风味浓郁,呈平民气息的大众化交易、交际、娱乐场所。晚清时,更有一班落魄旗人,仍将饮茶装璜门面,在人前夸耀示富。而文人们则纷纷溶入了“寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸初更红。寻常一样窗前月,纵有梅花便不同”的意境。

唐宋明三代,茶碗釉色的演变

三朝代的饮茶文化却有很大的区别:饮茶方式上,为唐煎宋点明泡;茶汤色泽上,唐为淡红,宋为白,明为绿。

中国的饮茶文化,“兴于唐,盛于宋,变于明”,唐宋明三朝是中国饮茶史上的三个高峰,也是三次飞跃。但这个三朝代的饮茶文化却有很大的区别:饮茶方式上,为唐煎宋点明泡;茶汤色泽上,唐为淡红,宋为白,明为绿。

 

而茶碗在盛放茶汤的功用之外,映衬茶汤之色泽便是它的第一审美需求了。因此,茶碗的釉色必然由于茶汤色泽的变化而改变。淡红茶汤的唐代将越窑青瓷奉为上品茶碗,白色茶汤的宋代以黑釉建盏为贵,绿色茶汤的明代追求瓷之白。

唐代越窑青釉海棠式碗 上海博物馆

唐代所崇尚的碾末烹煮的茶风,茶汤显“白红”(即淡红),青瓷色泽沉稳,二者相映而成趣。邢州瓷虽然洁白莹亮,就未免稍嫌轻浮。茶碗等级评判,便不是以瓷器的质地,而是以瓷器的色调为标准:看它是否能和茶汤的色度调和出最大的美感。

正因为如此,陆羽乃至整个唐代,便将以越窑为代表的质朴大方、色泽沉稳的青瓷茶碗奉为上品。虽然以邢州瓷为代表的白瓷,在当时也不乏拥戴者。

白瓷配红色茶汤

陆羽有一段对茶碗优劣的著名论断:“碗,越州上,鼎州次,婺州次;岳州上,寿州次,洪州次……越州瓷、岳瓷皆青,青则益茶,茶作白红之色。邢州瓷白,茶色红;寿州瓷黄,茶色紫;洪州瓷褐,茶色黑;悉不宜茶。”

黑釉兔毫盏 北京故宫藏

这样,也就很好理解“为何宋代最佳茶碗是黑釉建盏,而不是唐代的青瓷了”。宋代斗茶更盛,具体方法为:事先用茶末和开水调好茶膏,然后一边用沸水点泡,一边用茶筅回旋击拂,打出白色的沫饽(汤花),要求色泽纯白,汤花保持时间长(“咬盏”)者优,先出现水痕的就失败。

建盏的点茶效果

这样,为了衬托茶汤之白,也为了评判斗茶优劣,黑釉无疑是最好的选择。蔡襄所谓:“茶色白,宜黑盏,建安所造者,绀黑,纹如兔毫……最为要用。出他处者,或薄,或色紫,皆不及也。其青白盏,斗试家自不用”(《茶录》),宋徽宗所谓“盏色贵青黑,玉毫条达者上,取其焕发茶采色也”(《大观茶论》),说的都是一个道理。黑釉建盏成为宋代茶人的追捧对象,而在唐代被奉为上品的青瓷、白瓷便冷落了。

明代永乐白瓷暗花莲卉纹茶碗

到了明代,人们对茶碗的色泽选择又发生了重大变化,“其在今日,纯白为佳”(许次纾《茶疏》)。因为到了明代,点茶已成往事,饮用散茶蔚为主流,洁白如玉的白瓷衬托绿色的茶汤,清新悦目。

白瓷配绿色茶汤

屠隆在《考槃余事》中说:“宣庙(指明宣宗)时有茶盏,料精式雅,质厚难冷,莹白如玉,可试茶色,最为要用。蔡君谟取建盏,其色绀黑,似不宜用。”不但肯定了白瓷的绝对优越地位,而且质疑了蔡襄对黑瓷的看重。其实,这都是茶水惹的祸,蔡襄时代茶贵白,当然瓷贵黑,明代茶贵绿,当然瓷贵白。观点不同,其实其理则一,只是各为其茶。

“严格说来,茶碗的色泽与茶叶的品质是不相干的,然而,饮茶作为美感体验的艺术,茶碗的形制与色调,配合盛出的茶汤色度,就使人在特定的空间氛围中得到相应的感受,从而产生心灵的回响”。

据此推去,唐代、宋代、明代的茶人们,追求的都是茶、盏一体的整体美感,虽则时代不同、取舍各异,但究其缘由,却是人同此心,心同此趣的。

极致奢华的唐代宫廷茶具

此套金银茶具有茶碗、碟、盘、净水瓶共十六件,多数是以鎏金工艺装饰在银器上,其做工精细、风格华贵,唐代贯以“银金花”来形容之,是迄今世界上发现最早、最完善“银金花”茶器。

法门寺地宫所藏一套金银茶具,质地精良,造型优美,工艺先进,系列完整,是迄今为止发现的世界上最早、等级最高的宫廷茶具,从中可见唐代帝王对茶文化的重视和供佛的虔诚。

 

此套金银茶具有茶碗、碟、盘、净水瓶共十六件,多数是以鎏金工艺装饰在银器上,其做工精细、风格华贵,唐代贯以“银金花”来形容之,是迄今世界上发现最早、最完善“银金花”茶器。

 

在法门寺地宫所藏一些茶具上,有以硬物刻划的“五哥”两字。而“五哥”乃是唐僖宗小时皇宫内对他的爱称,表明这些茶具为唐僖宗所供奉。法门寺地宫所藏宫廷茶具与陆羽《茶经》记述的民间茶具互为补充,相映生辉,使人们对唐代茶具有了更加完整、清晰的认识。

◎金银丝结条银笼子

 

高15cm,厚0.2cm,长20cm,重355g

此笼是盛装茶叶的器皿。笼子由上盖、提梁、笼体和足四部分组成,皆用金银丝编织而成。丝径极细,纹样呈长六角形透空,孔眼如蜂房状。提梁是用素银丝结为复层,系结于器身两端。盖体稍隆,盖与盖沿的交棱线为金丝盘旋成的连珠。盖中心为金银丝编成的浮屠状装饰物。器足由鎏金银丝盘旋成三个旋圈套,似爪形笼脚,足上部为兽面装饰。

◎鎏金壶门座茶碾子

高7.1cm,长27.4cm,重1168克

此茶碾子,由鎏金壶门座茶碾槽架和纯银碢([tuó]同“砣”)轴二件组成。通体呈长方形,由碾槽、辖板、槽身、槽座四部分组成。槽呈半月弧形,口沿外折。辖板呈长方形,插置槽口,两端呈如意云头状,中间焊一宝珠形小捉手,以便抽动开合。捉手两边各錾一只鸿雁,衬流云纹。

 

槽身截面呈凹状,碾槽嵌置其中,项面两端亦为如意云头饰三朵流云纹,侧面两壁镂空壶门。壶门间饰两躯相向天马,并间有流云纹。槽座上承槽身,两端作云头状,周边饰20朵扁平团花,有錾文:“咸通七年文思院造银金花茶碾子一枚共重十九两”。

 

纯银轴为浇铸成形,自铭“轴重一十一两”。碾轮轴心围饰莲瓣团花一幅及流云纹一周。两端细而中间粗,两端各錾鎏金草叶纹,一端錾刻“拾柒字号”四字,及“五哥”二字,据此可知茶碾子确系唐僖宗所供奉,价值极高。

◎鎏金银摩羯纹蕾纽三足架银盐台

高27.9cm,外径16.1cm,重564克

盐台盛贮椒盐等佐料用。唐人吃茶需加添椒、盐等佐料。宋代苏轼尚有“芽茶得盐,不苦而甜”的说法。

 

由盖、台盘、三足架等组成。盖上有莲蕾捉手,中空,有铰链可开合,下焊接盘曲的银筋与盖相连。盖心饰团花一朵,盖面饰摩羯四尾,盖沿饰卷荷。台盘中心下凹,直口,宽沿,浅腹,平底。宽沿上捶刻以海石榴为花蕊的双层莲瓣,瓣尖饰以扇形花蕊,平底饰莲蓬。

 

三足支架上錾文:“咸通九年文思院造银金涂盐台一只,并盖重一十二两四钱,判官臣吴弘綦、使臣能顺”。

鎏金仙人驾鹤纹壶门座茶罗子

 

高9.5cm,长13.4cm,宽8.4cm,重1472克

器形为长方体,由盖、罗、屉、罗架、器座组成,均为钣金成型,纹饰涂金。盈顶盖面錾两体首尾相对的飞天,头顶及身侧衬以流云。盖刹四侧各饰一和合云,两侧还饰如意云头。

 

刹边饰莲瓣纹,盖立沿饰流云纹,罗架两侧饰头束髻、着褒衣的执幡驾鹤仙人,另两侧錾相对飞翔的仙鹤,四周饰莲瓣纹。罗、屉均作匣形。分内外两层,中夹罗网。屉面饰流云纹,有环状拉手。罗架下焊台形器座,有镂空的桃形壶门。

◎鎏金银龟盒

高13cm,长28cm,宽15cm,重819克

因唐代饮茶,先要将饼茶经炙、碾成细末,再过罗筛分后方可煎茶。而这件银龟茶盒,它的功用是贮存茶末,属茶具中的贮茶器具。

 

茶盒整体呈龟状,昂首曲尾,四足内缩在地。龟甲为盖,盖甲上有龟背纹,整体造型维妙维肖。腹部供贮放碾碎的饼茶细末。取茶时,既可揭盖(甲)舀取,也可以龟口中倒出,十分方便。

 

银盒作龟状,这是因为古人认为龟是吉祥和长寿的象征。唐皇室选用鎏金银龟茶盒贮茶,既显示了皇室的高贵富丽气魄,又显露了皇上祈求长生不老的心态。

鎏金人物画银坛子

 

高24.7cm,径13.2cm,重883.5克

鎏金人物画银坛子是唐懿宗、唐僖宗为迎送佛真身而供奉的配套茶具中的贮藏器,共有两个,形制相同。深腹、平底、圈足。由盖、体和足三部分组成。盖为四瓣竖凸棱形结构,每瓣内饰一巨狮,衬以缠枝蔓草,鱼子纹地。盖钮为珠宝状,饰以二方连续的蔓草纹、鱼子纹地。

 

坛身分成四个开光区,各为壶门形画面,上有四组人物图案,其中分别为仙人对弈、伯牙捧琴、箫史吹箫、金蛇吐珠。

◎鎏金银波罗子

 

高3.8cm,底径11.2cm,重250克

 

贮茶具,可用于沥干茶叶的水分。此银波罗子,有2套共10件,图内为五件。出土时,五件一组套装。以子母口扣合,直口,浅腹,平底,壶门座圈足,器内底焊十字形格架,圈足有镂空的六个壶门,壶门间饰背分式忍冬草。底外壁有抛光切削候留下的同心圆痕迹。

◎系链银火筋

长27.6cm,重765.0克

筋,又称箸,俗称筷子。火筋,煎茶时生火挟炭的器具,所以火筋也就成了必不可少的茶具。而古人对茶具的认识,又不同于今人,古人认为凡与烹茶饮茶有关的器具,都称为茶具。这样,煎茶烧水时生火加炭用的火筋自然也就归纳到茶具中去了。古代特别是唐宋期间的一些茶著中,凡提到茶具时,都提到了火筋。

 

系链银火筋整体呈圆柱形,上粗下细,链为银丝编成。火筋上端顶部为宝珠形,其下有凹槽,环鼻嵌入其中,将两筋用链系结成一体。这件火筋,造型设计精巧,风韵雅典,充分体现了唐代制造金银器具的高超工艺水平。

◎五瓣葵口圈足秘色瓷碗

 

口径21cm,高9.4cm

 

敞口,深腹,圈足。口沿五曲,腹壁斜収,曲口以下的腹壁有竖向凸棱。胎较薄,能体施青灰色釉,釉色均匀,晶莹凝润。外残留包装纸上的仕女图印痕。

“秘色瓷”即由浙江越窑所生产,专供皇室宫廷御用的“贡瓷”,可以说是中国历代青瓷中最顶级的精品,这只瓷碗色泽青莹柔和,有“捩翠融青”梦幻的优美,盛入茶汤仿佛有“轻旋薄冰盛绿云”的视觉享受。

素面淡黄色琉璃茶碗、茶托

玻璃,古称玻璃为“琉璃”,在唐代以前,中国已自西方传入了玻璃器皿。琉璃对唐人来说是既稀奇又珍贵,诗人元稹曾赞誉:“有色同寒冰,无物隔纤尘”,唐人以此茶具饮茶,欣赏碧水光影的新奇感受。

法门寺地宫出土的此套茶具,不仅用途分类细致入微,而且做工精美绝伦,唐代茶道文化之发达,公卿贵胄生活之奢靡,由此可见一斑。